真實·真情·真切
——評《大地頌歌》高潮戲《大地赤子》

◎ 胡安娜

大型史詩歌舞劇《大地頌歌》的確很震撼、很壯觀、很迷人！是那音樂與歌舞的魅力？是那場面宏大、聲情并茂的精彩演出？還是那現代舞美綜合運用的魔法？都是又都不是。筆者認為，是“精準扶貧首倡之地的舞臺文藝首創之為”的真實與真情演繹，才產生了這種強烈的藝術感染力與視覺沖擊力。

這部歌舞劇切入題材的角度選擇得很巧妙，從七年前習近平總書記視察過的湘西十八洞村入手，以扶貧干部龍書記及十八洞村的村民們為主線而展開“奮斗”“脫貧”“幫教”“搬遷”“脫單”等故事，最后“以湘西故事講全省，以湖南故事講全國”，深情謳歌扶貧干部龍書記和十八洞村人及全省、全國的扶貧英烈們，在七年扶貧攻堅壯麗征程中經歷的人生種種磨難和考驗，譜寫了一部聚集湖湘大地扶貧、脫貧變化的英雄史詩，唱響了一曲既是藝術表現更是真實重現的大地頌歌！

在我看來，該劇有兩點很突出：一是實現了扶貧題材詩性藝術的表達，具有“求新、求異、求變”的藝術表現手段；二是實現了鮮明的民族性、地域性和時代感的高度融合，從小角度切入大背景，小故事彰顯大情懷，小人物表現大英雄。總之，“融合創新”四個字，是這部歌舞劇最大的亮點！

我尤為喜歡第六幕《大地赤子》。應該說，全劇寫得最精彩、最震撼人心的是這場高潮戲。人常說，寫戲，開頭難，可要寫絕高潮與結尾更難！當一出戲在臨近尾聲時能突然地峰回路轉，出現另一番情景，預示出另一種情思，仿佛還有新的故事可講述、可想象、可回味，然而又確確實實地快結束了，這是高手的絕招！我看《大地赤子》這幕高潮戲時，就出現這種強烈的感覺。這是全劇的神來之筆，沒有這一筆，全劇的故事是不完整的，是單薄的；沒有這一筆，全劇的主題也不會走向深刻。

全劇的高潮是這樣的：犧牲的扶貧干部、株洲炎陵縣委原書記黃詩燕的妻子和義務扶貧人、石門縣薜家村“名譽村長”王新法的女兒同時出現在舞臺上，她們在徹骨的思念中前來探訪親人生前的扶貧點。丈夫走了，但生前種植的黃桃熟了；爸爸走了，但建造的小橋在給群眾提供便利。兩人通過動人唱段聯結，打破時空壁壘的情感外化，再加上她們大段的深情獨白，特別抓人。尤其當飾演黃詩燕妻子的張凱麗聲嘶力竭的哭聲響起的那一瞬，當飾演王新法女兒的萬茜撕心裂肺呼喊“爸爸”的那一剎，三個大屏幕突然出現村民的悲痛追憶、含淚稱贊王新法和黃詩燕的采訪視頻。繼而在黃詩燕妻子理解了逝去的親人，王新法女兒接過父親的承諾，這些真實的、藝術化的場景再現時，大屏幕又出現令人震撼的送葬場面以及群眾滿臉悲痛的新聞視頻。最后，在《大地赤子》的合唱中，屏幕上特意打出全國倒在脫貧攻堅戰場上770 多位同志這組數字，還滾動推出了這個英雄群體100 多名扶貧干部的生前照片。

看到這兒，我的心被強烈地震撼了，淚水奪眶而出！我擦著緩緩流下來的淚水，突然想起了傅雷先生在1932 年翻譯《巨人傳》序中寫過這樣一段話：“唯有看到克服苦難的壯麗的悲劇，才能幫助我們承受殘酷的命運；唯有抱著我不入地獄，誰入地獄的精神，才能挽救一個萎靡而自私的民族。”我看第六幕《大地赤子》這場高潮戲時，強烈感受到的正是那種“我不入地獄，誰入地獄”的獻身精神——一種崇高而壯烈的悲劇精神！因為，悲劇精神的偉大之處，正在于它歌頌人對命運的抗爭精神。英雄雖死，精神永存。可以說，這場高潮戲的悲劇力量，也正在這里。

因此，筆者認為，這場高潮戲之所以能像漩渦一樣把人的心魂卷攪入戲，首先是編導在主題的開拓上找到了新的突破口。因該劇前五幕一直是寫龍書記與十八洞村人如何扶貧攻堅的故事，但寫完第五幕《幸福山歌》后，全劇的高潮是難以形成的，主題也是難以升華的，現在第六幕則將主題開掘到了全省扶貧人家屬與扶貧英烈事跡的層面上。該劇的藝術構造，達到這個程度，非同一般，它已觸摸到了時代最強音的根脈——貧窮是一個世界性的磨難，扶貧則代表了人類的大愛。在中國共產黨領導下的七年“戰貧史”，是人類與中國的首創，是值得謳歌的；那些為脫貧攻堅默默付出，甚至獻出寶貴生命的人，是永遠不會被歷史遺忘的！因此，第六幕這一高潮戲中所深沉地激蕩著的，恰是我們這個時代的真實回聲。可以說，兩位扶貧人家屬的出現及大屏幕追憶扶貧英烈新聞視頻的出現，實際上反映的是七年來全國290多萬個扶貧干部及770 多位扶貧英烈，是“精準扶貧”的時代縮影！

全劇的主題開掘到這個層面，就使高潮部分具有了很強的藝術感染力，由此也把戲推向了高潮的極巔！難能可貴的是，它的題旨不是靠人為的說教表現出來，而是由引人入勝的動人場景和藝術形式體現出來的。表面上看這場戲沒有沖突，沒有戲劇性，但恰恰是這種靜水流深式的寫法，把最激烈的情感沖突寫進人物自己的內心，寫進人物的靈魂深處，因而也最能觸動觀眾內心的柔軟之處，讓他們得到一次觸及靈魂的精神洗禮。

分析至此，我們不能不提到與第六幕同步進行的現代舞美的創新。在兩位扶貧家屬出現的深情演繹中，舞臺上全方位融入了最新的科技手段，大量運用了大屏幕的新聞視頻，呈現出老百姓懷念、追憶扶貧英烈的真實場景，由此感染觀眾幾度落淚、掌聲幾次響起。真實的新聞視頻配合兩位演員的真實表演一下子把高潮戲引向了深入，產生了強烈的時代感、真實感，甚至能讓觀眾聯想到故事之外的很多東西。

是的，我很欣賞高潮戲中大屏幕多媒體鏡頭的巧妙運用。它的三次滾動推出，十分肅穆地在舞臺畫面上默默展開，完全是一種象征，象征著七年來中國扶貧事業的壯麗征程，它甚至超越了舞美本身，預示著一種悲劇精神。它還創造了“場”的信息。這樣，舞臺上的景便成了情的形象化身，涂上了劇中人物的感情色彩，人物的表演又從傳神的舞臺布景中捕捉到了動人的感情內涵，豐富了真實的表演。總之，它與演員的表演水乳交融，成為渲染劇情和外化人物情感的載體，為觀眾帶來極強的視覺沖擊。試想，若沒有新聞視頻的滾動出現，臺下的觀眾會止不住地淚流滿面嗎？觀眾的心能被強烈地叩擊嗎？它無疑像一股靜靜的晚潮，在無聲無息中抬高了水位，并緊扣劇情把第六幕的主題演繹得淋漓盡致而成了主題深化的點睛之筆。由于它的形式創造與意蘊開掘是同步的，是真正用自己獨創的形式賦予自己深刻的發現，這就使高潮部分具有了較強的藝術魅力。

曾有人建議：第六幕高潮戲與前五幕十八洞村的故事脫節了，另起爐灶了，不如取消它，集中筆墨只寫十八洞村的故事。但我認為，第六幕絕不是畫蛇添足之筆，它是水到渠成的結果。因為它的出現與現實生活是高度吻合的，若沒有習總書記七年前視察十八洞村并提出“精準扶貧”的十六字方針，就不會有緊接而來的全國扶貧向精準扶貧戰略奮進。如果該劇僅僅局限于十八洞村，那就大材小用了。為此，我很欽佩編導獨具慧眼，欽佩他們開拓宏大題材的勇氣。他們選定第六幕高潮戲折射到全省、全國，其實，這是在換“形”的同時，提了“神”。這個“神”是什么？它就是全劇之魂。該劇的融合創新，新就新在突破表現樣式的同時更注重了寫“魂”，寫出了大寫的中華民族之“魂”，樹立起了一座中華民族魂的無形的豐碑！這就好比中國寫意畫，筆隨興至，畫到神飄，雖無真象，卻有真魂。

總之，《大地頌歌》的成功經驗啟示我們：現實題材舞臺劇的創作，一定要有跟當下社會現實對話的力量，有跟現實生活中人的思想情感對話的力量，以及有跟人與時代的關系對話的力量。而《大地頌歌》尤其是第六幕高潮戲就表現了這三種“對話”。有了這種“對話”，才會有真情實感的真實故事，才會使真實成為最強大的說服力，使真情成為最貼近的感染力，這正是《大地赤子》 乃至《大地頌歌》打動人心的根本原因。

我相信，大型史詩歌舞劇《大地頌歌》是湖南的，也是中國的，是過去的，也是現在的，是當下的，更是永恒的。它將在湖湘大地乃至神州大地上歷久彌香、傳頌不息！