淺析梵高素描作品中的組成要素

劉 剛，蘇應蓉

（1.文山學院 美術與設計學院，云南 文山 663099；2.普洱市 寧洱安德鄉中心校，云南 寧洱 665103）

提及梵高的畫，多數人立刻會想到那些筆觸奔放、色彩強烈、造型扭曲的油畫作品，其實，梵高的素描作品同樣以豐富的題材和獨特的表現力而具有較高藝術價值。梵高畫家生涯的前半部分，幾乎都投注在素描上，他的素描作品中粗放而刻意的線條讓人感受到熱切的愛與真誠。梵高自己也說過：“那些充滿在我的腦子里與我心里的東西，一定要在我的素描或者油畫中表現出來。”[1]79梵高油畫作品中最為明顯的就是主觀表現性，他的素描作品也是如此，構圖、造型、筆觸等都散發著獨特的韻味。

一、梵高素描中的構圖方式

一幅繪畫作品從開始的構圖就能直觀地反映出作者的意圖，它透露出畫家的思想感情，是吸引欣賞者的關鍵。梵高素描作品中不論是景物與景物之間、人物與人物之間或人物與景物之間的主次關系都拿捏得恰到好處，畫面的虛實構成與疏密布局十分準確，而構圖也是作品成敗的關鍵因素。水平線基礎上以斜向的線條或曲線來增加畫面的完整性是梵高風景素描中常用的構成語言。除了一些常規的樣式外，為了增強畫面的視覺沖擊力和觀者的現場感，梵高會采用別人不常用的、看似毫無美感和設計感的突兀的中心構圖方式，畫面主體被放大，空間被消減，畫中人物直愣愣地摔在觀者面前，讓人無法回避，過目不忘。在素描作品《牧師住宅的花園》（見圖1）中就能看出梵高構圖的特點，把主體物置于前面，主要的兩棵樹占據畫面的三分之二，與后面的小樹對比讓畫面有了空間感。這幅作品仍然用了水平線把天空與地面一分為二，樹枝分別往左右兩邊展開以平衡畫面，蜿蜒的小路讓畫面的構圖更加奪目。這是梵高父親住所后的花園，梵高曾畫了很多張作品想要表現這里的一切。梵高對花草樹木很感興趣，畫面右邊捆著稻草的樹苗是為了保護樹苗不被凍傷。蕭索的樹枝沒有一片葉子，遠處的教堂、樹下的黑衣人等等元素加起來構成了一幅落寞而陰郁的畫面。這幅作品通過構圖就能感受繪畫者內心的情感，為了創新并形成自己的風格，梵高突破平衡的畫面，以靈活多變的構圖來增強表現力，加入創新元素升華情感，同時讓作品具有獨創性。因為社會的不認可，生活的不如意，所以梵高大多數作品的構圖都讓人感覺孤獨與無助，打破人們常規的審美習慣。例如一些人物素描作品中大多把低著頭坐在凳子上人物置于畫面的正中心，表現出了梵高內心的糾結，作品不被認可而產生更加強烈的孤獨感。所以梵高的人物素描構圖簡單卻有力，思想情感表達直接而明確。梵高所有的素描作品幾乎都是表現普通的生活場景，但是作品的構圖卻都給人與眾不同之感，其實這都是畫家理性與感性高度融合的結晶。理性的構圖方式容易把握和理解：1.把所有現實中的曲線都概括為直線，這也反映出梵高性格中的剛直與不妥協；2.不回避甚至強化現實中“不和諧”的構成關系，因為這些被我們忽略和回避的“不和諧”讓作品與眾不同；3.將那些平凡的人或物體置于畫面中心，并刻意以“紀念碑”似的構圖賦予那些卑微的人或物尊嚴與存在的價值。由主觀情感帶出的有意味的形式，則是梵高作品中最吸引人的，且令研究學習者最難以把握的部分，這也許正是畫家悲天憫人的情懷和獨特的人格魅力在作品中的呈現。

圖 1 《牧師住宅的花園》

圖 2 《挖掘者》

二、 梵高素描中的線條運用

如果說構圖是素描的開始，那么線條就是傳達作者情感和思想的全部過程。線條作為素描藝術中的主要表現語言，它在不同流派的藝術家筆下呈現出不同的風格特點。藝術家們運用自身對藝術的感悟與對生活情感的體驗賦予了素描線條獨特的韻味，而梵高是把線條從固定死板的形式中抽離出來，加上自己炙熱的情感后再精準的表達在畫面之中。梵高的素描雖然也是運用點、線、面的結合去表現，但其中最為突出并且使人印象深刻的還是線條。也許是因為梵高沒有接受過專業的指導和訓練，他作品中的線條才會隨著心靈的飛翔而隨心所欲。梵高對線的運用當然與他學習日本浮世繪有很大關系，但他并不隨波逐流，而是崇尚自然樸實的繪畫手法，在線條的表現上以情率法，大膽而自由，使畫面充滿了情感張力。從梵高的大量素描作品中可以看出線條流暢，下筆干脆不拖泥帶水，線條以直線居多，這也體現出他性格中的直接與果斷。梵高素描繪畫中的線條依附于構圖之上，緊密排列著組成畫面，線與線的疏密，虛線與實線的結合，長線、短線和曲線的穿插運用，再加上作品中強烈的情感注入，使整個畫面具有渾然一體的節奏感。

梵高在線條的運用上不只是準確，更多的是想用線條來傳達自己的精神世界。他想表現的不是華麗而虛假的世界，而是用心靈去感受物體本身的美感與價值，再結合自身的理解運用到畫面之中。梵高的用線除了有著自己的韻味外還有著一種獨特的樸實與稚拙，這不僅讓梵高的作品透出質樸的氣息，更加深了作品的精神力量，這與那些線條細膩，畫面完美無瑕但卻不打動人心的作品相比會讓人更加印象深刻，正如約翰羅金斯的不完美理論：不完美才是生活的本質，因為不完美而變得更美好更宜人。

我們從梵高的素描作品《挖掘者》（見圖2）中就可看出整個畫面中線條的運用非常流暢，轉折或停頓也十分干脆，畫面中他用簡單連貫的線條勾勒出了一個拿著鐵鍬正在挖掘的人，用線大膽自由，體現出梵高不喜歡被束縛的性格。這幅作品中的實線居多，特別是畫中人物的手、腳和腰部。梵高之所以強調這些部位是想要表達勞動人民靠著自己的手腳踏實地勞作才能維持自己與家人的生活，表達了人民是國家根本的觀點。通過描繪這些最根本的底層人民，梵高才能找到自己最初繪畫的意義，梵高用這樣有力的線條來描繪畫面中的人物，同時用這些線條直接地在畫面上組成自己想要表達的語言傳遞給每一個人。為了突出生命力，梵高讓作品中每一根線條都具有存在的價值，那些原本丑陋而毫無美感的衣服褶皺，因為遒勁有力的線條而不再無足輕重，成了證明這是一尊血肉之軀的關鍵要素，這不再是一幅由線組成的簡單素描，而是畫家借助素描工具傳達給觀眾一個具有普遍意義的鮮活的人或勞動者的紀念性雕塑。

三、 梵高素描中的獨特造型

造型是所描繪對象最本質的、最基礎的外在和內在結構；是以客觀世界為載體，借助繪畫語言來抒發自己主觀情感的一種重要手段。我們常說造型是素描的基礎，可知造型在素描中的重要性。梵高作品中的造型獨樹一幟，令人過目難忘，但我們知道，梵高筆下的造型又有別于傳統概念中的準確和優美，而是個人情感的流露，也因為梵高作品的造型總是躲藏在那些奔放的筆觸、色彩、線條后面，所以文章并未將造型放在第一點論述。梵高的素描作品中造型的獨特之處就是“拙”，“拙”就是稚嫩而不靈巧，但這種不靈巧并非貶義。用它來形容梵高素描造型的獨特是再好不過的，正因為這種稚嫩的造型手法使得梵高的作品里不論是人物、景物或靜物都擁有著別具一格的味道。人們常說梵高的作品有著一種簡單卻直擊人心的力量，而這種力量感與情感是通過各種畫面因素組合凝聚成的，其中最主要的因素就是造型。

梵高素描作品造型有意無意透露著簡單、質樸的獨特魅力；特別是梵高筆下的小人物，在這些人物造型的刻畫上可以看出除了直接與質樸外更加突出的是“稚拙”與“生硬”。關于這一點我們從梵高的素描作品《伐木者》（見圖3）中就可看出，畫面中正在伐木的人整個動態是比較“生硬”的，這幅作品正因為人物造型的“生硬”與“不靈巧”而讓人感受到畫中伐木工人的質樸：緊裹上身的衣服以及松弛的褲子都并不合身，自顧埋頭苦干，反映出底層農民被生活的艱辛磨得麻木而無助。這種貫穿畫面所有造型元素的“拙”味，不是笨拙，而是畫家刻意而主動的美學追求，也是能發人深思的審美命題。古今中外，越是頂尖的藝術家，他們的藝術追求都是由巧到拙的轉變：倫勃朗青年時期作品華麗細膩，晚年則變得厚重樸拙；齊白石早年也是輕巧飄逸，到了晚年則追求稚拙蒼勁；畢加索宣稱自己一輩子都在向兒童學習，也是想追求兒童繪畫中的天真稚拙。梵高選擇以“拙”的造型手法來表現底層人民的生活，使得作品具有真實、貼切、自然的品質，這不僅僅是梵高藝術上的選擇，也是他內心對生活的真實表達。

四、 梵高素描中的情感力量

梵高的素描作品中除了上面所說的構圖、線條與造型外，還有就是整體畫面透出的精神力量。梵高自己有著對周邊生活的真切看法，有著對藝術創作的理解和詮釋，同時，他的作品還有著屬于自己直擊人心的力量與信念。他曾說，如果想表現普通人的性格特點，就要用有力的筆觸、簡樸的技藝去描繪他們。我們發現梵高的素描中訴說著他對周圍生活的感受與熱愛，以及他對藝術的執著與激情，特別是那些以農民為主題的素描，筆觸簡潔有力并透露出一種讓人難以抗拒的精神力量。

我們之所以能從梵高素描作品中感受到力量，是他對藝術的執著與熱情、對生活的熱愛與渴望、對底層人民的尊敬，也是對那些和他有著相似遭遇的人的憐憫之情。梵高素描作品中濃烈的情感和獨特的個性，來源于他對藝術堅定的信仰，對藝術至死不渝的態度與信仰，衍生出飽滿熱烈的情感。梵高寫給弟弟提奧的信中提到：“提奧，當我在荒地上遇到一個手里抱著或者胸前摟著一個小孩的婦女時，我的眼圈就濕了。”[1]240這就證明了梵高自己就是一個感性的人，一個感性的藝術家作品里很容易讓人感受到情感的流露，這也是我們為什么會被梵高素描作品深深打動的原因。

圖 3 《伐木者》

圖 4 《悲哀》

梵高作品的情感力量除了來自農民之外還來自女人，這些女人往往都是遇到困難或者是不被同情的人。其中《悲哀》（見圖4）這幅作品令人印象深刻，梵高用簡練率直的線條勾勒出了畫中人物瘦削的手臂、腿、微微凸起的的小腹、皺皺的前胸與披著長發的背。這是一種自我防備的姿勢，畫面中的女子低著頭把臉埋在手臂里，好像不愿意讓別人看到自己的長相，整個人的身體都蜷縮在一起，凄涼、孤獨和不安。準確而肯定的胸部和小腹描繪，體現出女子隱隱的性感與一絲年輕的生命力。百合花原本代表著的是純潔和清白，但在畫面里已經凋謝了，就如同畫中的女人一樣垂下頭不敢抬起來。左邊樹枝上的幾朵花粗糙而多刺，暗示惡劣的生活境況。梵高在畫這個女人的時候是想通過自己的方式告訴別人她只是一個受害者而并非罪人。他用自己的畫筆闡述了這個女人的可憐與無知，并把她設定在一個受害者的框架之中，從而想引起社會對這些可憐女人的關注。梵高用繪畫和個人的精神力量救援了畫中的女人，他對世人表明這只是一個被傷害的女人，并非娼妓。這幅畫使女子的遭遇有了普遍意義，一名窮苦而失身的女子變成了普遍意義上的“女人”，作品的意義也由普通肖像畫提升到較高的精神層面上。

五、結語

通過分析梵高素描作品，我們意識到除了構圖的新穎、線條的韻律和造型的獨特之外，撼人心魄的其實是作品透出的精神性與情感性。當今社會紛繁而多元，人們反而容易忽略那些簡單、樸素卻珍貴的東西。如同學習繪畫這件事，素描是繪畫的基礎、初學時需要規矩、需要理性分析，但我們許多美術院校的學生在經過專業素描基礎訓練之后，滿腦子剩下的只有教條和公式，好像有了公式就能計算出正確答案一樣，忘記了素描本身也是獨立的藝術的門類之一，總是把素描當做基本功訓練而忽視它的創造性與藝術表現力。如果繪畫只注重技巧而輕視內心情感的表達，藝術家終將蛻變為一臺沒有情感只會不斷重復的“機器”。古今中外有千千萬萬畫家，當他們的心靈已枯竭時，他們的手仍在繼續作畫。言之無情的乏味圖畫汗牛充棟，但梵高的作品幾乎每一幅都流露出作者的心臟在跳動。[2]對梵高素描作品的分析讓我們明白好的繪畫并不是靠嫻熟的技巧或逼真的再現來達到的，同時不能把素描僅僅理解為一種訓練手段，而應該讓“基礎”與“藝術”有機地結合在一起，并通過提升自身的藝術素養來激發我們的創作靈感與潛能。最后用一句梵高的話作文章結語：“無論如何我也該振作起來：我要拾起曾經因為無比氣餒而被我丟棄的鉛筆，重新開始繪畫……”[3]