極簡主義在品牌建構中的應用策略

臧麗娜 宋瑞祺

極簡主義（Minimalism）是20世紀60年代在西方興起的藝術派系，也被稱作最小藝術、最低限度藝術。極簡主義的美學追求是極度簡約，擅長將作品的組成部分、細節等元素減至最低限度，通過剔除所有不必要元素彰顯藝術作品的真實內在。伴隨著商品經濟的發展以及消費社會的形成，藝術與商業的互動日益緊密，從相互抵觸到相互依存，如今已然形成了共贏的局面。作為重要的藝術風格，極簡主義自然免不了與商業結合、互動。隨著無印良品、蘋果等國際知名品牌的誕生，極簡主義以其簡約、優雅、質樸、嚴謹等特征成為消費社會中獨樹一幟的藝術表現形式。它不僅參與到品牌產品的設計之中，還以其獨特的文化價值理念影響著時下品牌建構的路徑及方式。極簡主義與品牌的互動可謂是藝術與商業結合的典范，具備重要的研究價值及意義。

目前，學術界對極簡主義的研究多集中在設計方面，探討其在平面設計、工業設計等不同領域的應用。例如雷青通過探討極簡主義設計與版面設計間的邏輯關系，總結出極簡主義風格對版面核心要素的影響，認為扁平化設計是極簡主義設計實踐的表現①；哈特穆特·奧本多夫從交互界面的功能、結構、架構及組織等方面出發，定義了人機交互中的四種極簡主義理念，總結出超越單純的簡單的簡化方式②。相較之下，極簡主義與品牌方面的研究文章較少，已有文章多停留在品牌案例的研究之上，如奚路陽探討了無印良品在品牌塑造方面對于極簡主義的應用，認為風格運用使無印良品成為具有象征意義的符號③。對于極簡主義的“簡”在品牌中的核心體現以及極簡主義參與品牌建構的路徑，學界尚未有相關的研究。因此，本文試圖對極簡主義從溯源流變到品牌建構轉向作一總結梳理，探討相關品牌中“簡”的具象化呈現，進而探索極簡主義在品牌建構中的應用策略。

一、 極簡主義：從溯源流變到品牌轉向

極簡主義從萌發到商業化運用，經歷了近60年的發展歷程。由史溯源，可探究其藝術風格的品牌應用轉向。

20世紀60年代，二戰后的世界經濟逐漸復興并進入“豐裕社會”。工業化促使西方對資本主義現代文明進行反思，藝術界呈現出去權威、去中心、去結構的特點，使得這一時間的藝術思潮如雨后春筍般涌現并向極端化發展，此時極簡主義作為對抽象表現主義的反叛形式登上歷史舞臺。依據極簡主義運動的起源、發展及后續的風格演變，可將極簡主義的發展劃分為四個階段：第一階段為運動起源時期，極簡主義風格初見雛形，以極簡的形式和色彩探索非錯覺的表現形式；第二階段為運動興盛時期，以科學的運算審視作品元素的組合排列，注重新材料的運用及風格的開拓；第三階段為后極簡主義時期，本時期立足于極簡主義基本精神，強調功能主義，提倡富有人文關懷的簡約設計；第四階段為極簡主義商業轉向時期，極簡主義的風格經由不同的設計途徑融入品牌建構之中，引領極簡主義品牌消費新時尚。

1、運動起源：純藝術領域對抽象主義的反撥（1959～1963）

極簡主義起源于美國，一方面受到俄國藝術家卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）至上主義繪畫的影響，美國的藝術家開始嘗試創作單色形態作品，追求藝術的純粹性，拋棄繪畫性；另一方面源于美國社會審美的變遷，同時期波普藝術過于商業化的性質使得藝術高雅與低俗的界限愈加模糊，極簡主義表現出與波普藝術相對立的新觀點—不以消費文化為基礎④。

弗蘭克·斯泰拉（Frank Stella）于1959年創作的《黑色繪畫》被認為是極簡主義最早的作品⑤，簡單精密的構思、規范化的圖案奠定了極簡主義嚴謹、客觀的風格基調。如斯泰拉所言，“所見即所見”，這體現出極簡主義對抽象表現主義的強烈反撥，摒棄了作品中隱喻手法的應用。本時期，極簡主義應用于繪畫、雕塑等純藝術領域，藝術家致力于將作品的形式和色彩減少到最小從而凈化作品，探索出非錯覺的表現形式，其風格主要體現為：一是畫面組織精確，采用簡易幾何圖形，以對稱構圖取消形象與畫面的區別，實現形式與內容的統一⑥；二是材料表現，多使用工業涂料及鋁、纖維板等材料實現畫面及物體的光潔平整。

2、運動興盛：新材料的應用及風格的開拓（1964～1967）

極簡主義運動興盛于20世紀60年代中期，美術展覽及藝術批評成為運動背后的兩大推手。本時期“黑、白、灰”展覽及“基本結構”展覽的舉辦極大推動了運動的進程，正如格雷戈里·巴特科爾(Gregory Battcock)所言，美術館“把藝術帶走了”，把極簡主義變成了一場歷史運動⑦。與此同時，以芭芭拉·羅斯（Barbara Rose）為代表的諸多藝術批評家以《藝術雜志》《藝術國際》等刊物為陣地開展論戰，藝術批評家對于極簡主義風格的推崇或批判，使得這場藝術運動愈演愈烈。

隨著藝術機構對極簡主義的普遍接納，使其從小眾走向大眾視野，并且不斷吸納新的作品。本階段極簡主義藝術的特點是一種共同的“風格緊縮”，兼具還原性及抽象性⑧。與早期不同的是，本時期的作品進一步追求極端冷酷而犀利的物體形狀排列⑨，并且開始以科學的運算審視元素的排列，將幾何圖形與等距數字結合，探討形式的構成與邏輯的運用。藝術家嘗試將設計與樹脂玻璃、電鍍金屬等新型工業材料結合，營造光與空間的審美。這對早期非錯覺的表現形式提出了挑戰，反應了新一代年輕創作者獨到的“冷峻”審美。

3、后極簡主義：風格的傳承與實踐領域的擴張(1968～20世紀末)

由于鮮明的反主流文化特質，極簡主義作為一場藝術運動的持續時間并不長，且極簡主義者故意創作非商品性的藝術品⑩，在某種程度上極簡主義僅僅作為藝術或者觀念表達而存在。因此，1968年羅伯特·平卡斯-維滕（Robert Pincus-Witten）提出“后極簡主義”（Postminimalism）這一概念，用來形容受極簡主義，包括觀念藝術與流程藝術啟發而擴張出來的實踐領域?。

極簡主義存在于純藝術領域中，強調構成元素及表現形式的簡約，拋棄作者的主觀表達，是激進、剝離的，甚至是一種對立人性的先鋒藝術。后極簡主義在繼承其基本精神的基礎上，重新審視表現形式，運用自由多變的線條及色彩，創造富有人文關懷的簡約設計。此外，后極簡主義強調功能的重要意義，重視設計的便捷性與科學性，取代了極簡主義原本冰冷無情的面貌。隨著極簡主義風格的轉變，其影響力進一步擴大，實踐領域從純藝術領域逐步擴張至建筑、裝飾等領域。目前所討論的極簡主義，與純藝術領域的“極簡主義”存在意義上的斷層，實際上為后極簡主義風格的延續。

4、商業轉向：將極簡風格融入品牌建構（20世紀末至今）

后極簡主義風格的轉變，使極簡主義脫離純藝術領域，在與商業的交流互動中呈現出品牌建構的轉向。縱覽近30年的商業品牌發展路徑，各階段藝術思潮表達出的風格特征及時代主張直接影響著消費社會的品牌建構方式。21世紀以來，隨著市場經濟的不斷發展及大眾審美需求的提升，品牌面臨著前所未有的挑戰。為建構差異化的競爭優勢，一些品牌建構者開始試圖將藝術風格融入品牌建構路徑，期望實現藝術與品牌的深入交融，重塑品牌的內在價值。極簡主義雖在極盛之時拒絕被商品化，但在市場經濟的驅動下，終難逃跌落藝術“神壇”的宿命。品牌建構者們認為，商業品牌擁有的元素越少，越能夠拓寬受眾的品牌認知空間。因此，極簡主義的藝術風格經由視覺識別系統設計、品牌戰略系統設計、產品設計等途徑融入到品牌建構的方方面面，從而滲透到大眾認知及消費領域，最終以消費產品形態進入大眾視野。

二、 極簡主義在品牌建構中的形象表達

藝術思潮的演變與商業領域的應用存在著密不可分的關系，在全新文化理念的沖擊下，極簡主義的藝術表現方式開始逐漸滲透到商業領域。為了對“簡”之體現做全面分析，本文選取無印良品、蘋果兩個品牌作為典型案例。無印良品誕生于能源危機之時，舍棄一切花哨的商標、形象，還原商品簡單自然的狀態，“無印”二字包含著精而簡的品牌理念內涵。蘋果公司秉持“至繁歸于至簡”的設計準則，追求極致科技與人文關懷的最佳平衡點。由此可見，二者皆呈現出顯著的極簡主義風格特征，且以極簡主義的準則作為品牌發展的方針。極簡主義之于品牌建構的直觀影響在于品牌的視覺形象方面，圖形、色彩、材質、版面構成了極簡主義品牌的四大視覺建構要素。

1、形式簡化：元素簡化與幾何秩序

在極簡主義品牌的平面設計中，為追求最直觀、簡潔的視覺表現，通常對視覺元素進行“量”與“形”的簡化。在蘋果的標志設計中，設計師將蘋果這一具象造型抽象成簡潔的“被咬了一口的蘋果”圖形，設計嚴格遵循“斐波那契螺旋線”與“黃金分割比例”，追求完美的視覺呈現（圖1）。無印良品2003年發布“地平線”主題平面廣告，一條清晰自然的地平線將畫面切割成上下均勻對稱的兩段，一個背影孤獨地佇立在空蕩的天地間。通過點、線、面元素的提煉及排列，純粹的設計語言更易于為消費者所接受及解讀（圖2）。

極簡主義品牌尊崇路德維希·密斯·凡德羅“少即是多”的設計思想，主張簡潔，反對復雜裝飾。以上案例作品皆秉承著“少即是多”的設計法則，強調對表達形式及元素進行精準的提煉，并通過嚴格的幾何秩序進行元素的重組、排列，展現出嚴謹、理性的設計追求。此外，極簡主義設計兼具直白性與隱喻性。直白性即由簡單的點、線、面等元素構成形式的直白，消費者可以通過視覺符號獲取直接信息。隱喻性即簡單視覺元素背后蘊含著深層次的隱藏含義，既保證了畫面的簡明扼要，又可以激發消費者的聯想。正如蘋果的“缺憾”標志引發消費者的沖動與好奇心，期望能夠將其補充或恢復到“完整”狀態?；而無印良品的平面廣告，則引發消費者對于“空”這一文化內涵及理念的感知。

2、色彩簡化：白色空間與審美傳達

作為最容易被感知的視覺語言，色彩不僅是物質的重要屬性，更承載著除色相以外更深層次的情感。蘋果的產品包裝除必要信息外，使用大片空白處理，使得外包裝干凈又不失質感（圖3）。無印良品平面廣告的畫面往往摒棄對視覺沖擊力的追求，用色數量精簡并保持顏色的單純統一，對于“白”的使用是無印良品極為突出的特點（圖4）。

色彩能夠觸發消費者情感、激發消費者想象，研究表明黑白色彩的運用會使消費者將目光聚焦于產品的主要功能及本質屬性?，這與極簡主義倡導的回歸本質、功能至上的理念不謀而合，其中白色對于極簡主義品牌視覺的呈現具有極為重要的意義。一方面，以白色為元素的修辭手法“白色空間”（White Space）具備強烈的象征意義。色彩的明亮度與輕重感呈顯著相關性，作為明亮度最高的白色，其輕重感最輕?。因此，白色更容易激發人們對于包容力、現代感的想象，用來表達優雅、權力、誠實、值得信任、現代自然和上流社會的品味?，進而影響消費者對于品牌的購買態度；另一方面，原研哉提出“無，亦所有”的美學理念，他認為“白”不僅是一種色彩，更是一種設計理念，“白”中蘊含著“無”和“絕對零”的抽象概念，更蘊含著“空”與“寂”的美學思想，這與中國畫中“留白”手法所追求的“言有盡而意無窮”的意境美不謀而合?。在極簡主義品牌中，白色的運用包含了精簡的設計及復雜的情感體驗，在“無”與“有”的二元對立中拓展品牌的極簡美學，帶給消費者形而上的審美體驗。

圖1：蘋果標志設計圖（來源：花瓣網）

圖2：無印良品 “地平線”平面廣告（來源：花瓣網）

圖3：蘋果產品包裝（來源：蘋果官網）

圖4：無印良品平面廣告（來源：花瓣網）

圖5：蘋果紐約第五大道店直營店玻璃建筑（來源：蘋果官網）

圖6：無印良品米蘭Gae Aulenti 廣場店外觀（來源：花瓣網）

圖7：蘋果網站截圖（來源：蘋果官網）

3、材質簡化：材料探索與空間挖掘

在極簡主義運動中，藝術家熱衷于使用工業材料進行先鋒式的探索。當下，極簡主義品牌將新型材料運用于品牌空間，以追求全新的空間視覺呈現。蘋果公司追求極致的工業設計，紐約第五大道的蘋果直營店，方塊形建筑采用全透明玻璃結構，圓形樓梯及懸臂式腳踏板均由鏡面不銹鋼制成，打造出開放、交流、互動的空間（圖5）。坐落于米蘭Gae Aulenti 廣場的無印良品直營店，店面外側采用全透明玻璃，店內乳白色鐵質空中走廊吊裝在天花板上，打造出半透質感及呼吸感（圖6）。

簡潔不僅是視覺表象的呈現，也不僅是摒棄雜亂無序的內容，而是要挖掘復雜性的深度?。可以說，極簡實質上是復雜的升華。在極簡主義的品牌中，常利用新型材料對設計空間進行深入挖掘，賦予空間全新的視覺體驗及文化內涵。玻璃、鏡面不銹鋼等材質，因其透明性及折射性，能夠打破視覺壁壘，呈現出極致開放、通透的空間。蘋果全透明的設計彰顯出品牌對于高科技美學的追求，無印良品的半透明開放設計則體現出對“空容器”的理念傳達。這不僅契合了極簡主義簡潔明朗的風格特征，更實現了對品牌理念及品牌哲學的闡發。

4、版面簡化：扁平設計與降低噪音

版面設計是視覺傳達的重要方式，也是平面設計中的核心部分。在蘋果公司的網頁設計中，版面分割有序，大篇幅為產品介紹，采用圖片去底的方式突出產品本身（圖7）。在無印良品的網頁設計中，布局清晰明了，將設計聚焦于信息傳達。在字體選擇上，兩個品牌均采取無襯線字體（圖8）。

極簡主義品牌在版面設計中均采取扁平化設計的手法，扁平化設計源自極簡主義，指摒棄了陰影、漸變等復雜設計元素，推崇簡約、平面化的表現形式?。其中，信息層次為扁平化設計的核心，強調主要高于次要，以強烈的視覺層次突出主體信息，方便用戶快速找到目標信息。此外，無襯線字體作為扁平化設計的典型代表，能夠快速有效地降低噪音的傳達。無襯線字體擁有統一的線條、曲率及轉角，能夠規避襯線造成的識別噪音干擾?。無襯線字體將設計的焦點匯聚在文字結構本身，視覺呈現上更為清晰、理性，是極簡主義風格及理念的直觀呈現。

三、 極簡主義在品牌建構中的應用策略

伴隨著消費社會的加速與升級，品牌建構及管理成為現代企業經營的重要內容。1993年，凱文·萊恩·凱勒（Kevin Lane Keller） 提 出 CBBE模 型(Customer-Based Brand Equity)，即“以消費者為基礎的品牌價值模型”，認為品牌建設需關注品牌標識、品牌內涵、品牌反應及消費者與品牌的深層關系四個層面。20世紀90年代中期，奧美國際(O&M)提出“360度品牌管理”策略，認為品牌資產的積累需要從產品、聲譽、顧客、賣場通路、視覺識別以及形象六個維度入手。基于以上理論模型，結合前文剖析的極簡主義品牌案例，可將品牌建構要素分為四類：一為視覺識別要素，包括標志、包裝、平面廣告等；二為品牌空間要素，包括線下商業空間、線上網站等；三為品牌內涵要素，包括品牌文化、品牌個性等；四為品牌與消費者的深層關聯要素，如情感共鳴等。

1、“極簡”原則高度凝練品牌視覺要素

視覺識別要素是品牌設計思想與文化內涵的表現性符號，是品牌形象塑造的核心，主要由品牌標志、包裝及平面廣告等要素構成。標志是企業及產品形象的符號化體現，具備高識別度及象征意義。包裝不僅承擔著保護運輸產品的功能，更是消費者對品牌形成初步感受力最直接的渠道。平面廣告設計是商業品牌宣傳中最普遍的形式，能夠使消費者迅速了解品牌傳達的視覺信息。貢布里希提出，人類知覺偏愛簡單結構、直線、圓形以及其他的簡單秩序?。因此“極簡”設計原則能夠抵抗信息泛濫，其應用于視覺識別要素的建構，能夠高度凝練品牌視覺符號，提高品牌的辨識度。

運用“極簡”設計原則提煉品牌視覺符號，需要把握極簡主義的精髓，即追求最簡潔的藝術效果，剔除不必要元素，這就要求遵循幾項基本建構原則。首先，在視覺元素設計上應該遵循“少即是多”的原則，圖形、色彩、文字使用克制，遵循扁平化設計的法則，追求客觀、理性的結構呈現，帶給消費者一種精巧的平衡感，使消費者在短時間內最大限度地接受視覺信息。其次，通過極簡的表現手法對視覺符號中的熟悉元素進行創造性地變形，從而打破消費者的思維定式，吸引消費者關注。這種“陌生化”的原則強調給予消費者新鮮感、陌生感從而達到對作品的深入感知。正如設計心理學中著名的“萊斯托福效應”主張的觀點，特殊事物才會被人牢記。再次，充分利用隱喻及白色空間的表現手法，在視覺符號的提煉、編碼過程中預留出消費者的“想象空間”，表達方式的精簡及寓意傳達的模糊性能夠引發消費者對于視覺符號意義的多元解讀，從而領會品牌傳達的深層次理念。

2、“極簡”設計深入品牌空間的構成

品牌空間主要由線下商業空間及線上虛擬空間組成，兩者從不同的渠道出發搭建起消費行為的生產場域。線下商業空間作為品牌與消費者接觸、交流的實體場所，其三維空間的屬性能夠全面化、立體化地展示品牌形象。線上虛擬空間因其開放性及便利性，亦成為品牌開拓市場、產生消費的重要虛擬場所。“極簡”設計深入品牌空間的建構，能夠細化空間布局，奠定空間氛圍，提高用戶體驗。

隨著不同的消費理念及消費方式的崛起，品牌空間提供給消費者的已不僅是商品或者服務，更提供給消費者最終的消費體驗。極簡主義應用于品牌空間的建構，可以通過以下三種方式打造沉浸式的“極簡”品牌空間：一是空間布局的極致設計，注重整體空間的秩序性以及幾何學的嚴謹性，合理有序地規劃空間布局，以人為本，將店面空間的功能需求放在首要位置；二是空間裝飾的質感營造，除了必要的視覺形象符號以外，盡量避免多余裝飾。善用黑白色的對比分隔功能空間，營造具有高級感的空間展示氛圍；三是空間材料的創新使用，玻璃、鋼材等質感光滑、具備反光性的工業材料在呈現極簡效果的同時，能夠增加空間的流動性及層次感，讓消費者置身其中產生情感與空間的碰撞交流。

在極簡主義品牌的線上商業空間建構中，應遵循扁平化設計原則，降低噪音傳播。尤其應注意交互設計的極簡化，這樣不但可實現使用功能上的易操作性，更可讓線上消費成為一次流暢舒適的體驗。

圖8：襯線與無襯線字體對比（來源：作者繪制）

3、“極簡”理念助力品牌提升附加價值

品牌內涵要素由品牌文化、品牌個性等組成，是品牌核心價值的體現。極簡主義之于品牌建構，視覺要素、商業空間等為其外在表現，唯有將“極簡”理念根植于品牌內涵的建構中，才能讓消費者透過視覺表象感知品牌傳遞的文化價值取向及個性美學表達，從而提高消費者的品牌認同感、加強忠誠度、拓展品牌聯想，達到提升品牌附加價值的目的。“極簡”理念深入品牌內涵要素，可以從兩個方面總結其建構策略。

一是挖掘極簡內涵，塑造品牌文化內核。品牌極簡內涵的挖掘過程能夠幫助企業塑造品牌文化內核，深化品牌哲學，從而傳達出一種獨特的思想或者觀念，以彰顯品牌自身與眾不同的價值主張。在“極簡”理念的引領下，塑造追求極致的品牌價值理念，打造獨特的品牌文化及審美品位；二是根植極簡美學，塑造品牌鮮明個性。品牌個性決定了品牌的市場地位，能夠賦予品牌強大、獨特的生命力。極簡主義品牌的個性塑造需根植于品牌文化背景，用差異化思維塑造出一個個品牌因子，最終匯聚成鮮明的品牌個性特征。如無印良品深挖日本傳統文化中的侘寂美學與極簡主義的內在共鳴，塑造出“反品牌”的鮮明個性，給消費者帶來生活情調、生活品質等產品之外的感受，建立“這樣就好”的極簡美學認同感，從而有效提升了品牌的附加價值。

4、探索“極簡”藝術與品牌的深度融合途徑

作為品牌與消費者的深層關聯要素，情感共鳴不僅能為品牌賦能，更能提升消費者對品牌的情感認同，從精神層面建立起消費者與品牌的強關聯度。近年來，技術的升級使得藝術與商業的互動更加緊密。極簡主義品牌風潮日盛，究其根本是身處喧囂的人們潛意識中萌生的“逃離感”，牽引出對詩意生活、品質生活的希冀。在某種程度上，極簡主義的流行與現代人內心對于“詩與遠方”的美好向往有著千絲萬縷的聯系。當我們重新站在品牌的視角反觀馬斯洛需求層次理論，自我價值成為生存需求滿足后的新目標。新一代的消費者成長于經濟高速發展、物質空前滿足的大環境下，產品于他們而言不僅需要滿足物質方面的基本需求，還需要滿足精神層面的需求，甚至產生了精神大于物質的感性消費趨向。為了迎合這一群體的訴求，僅將極簡主義應用于品牌設計是遠遠不夠的，唯有將“極簡”藝術與品牌交融，實現品牌由內而外的升級賦能，才能獲得年輕消費者的青睞及“極簡”情感認同。

盡管對樹脂面做粗糙處理可以增加托槽的抗剪切強度，但也使樹脂表面產生了大小不均的裂隙及空洞樣改變。因此，臨床醫生應根據需要選擇不同表面處理方法。

實現極簡主義與品牌的深度融合互動，可以通過以下路徑實現：一是為品牌尋找藝術化的“極簡”表達，可通過創辦藝術展、塑造藝術空間或是與藝術家聯名等方式，架構起品牌與極簡藝術之間的橋梁，消費者可以在參展的過程中直接感受到品牌的藝術情懷；二是將藝術生活化，通過極簡藝術的表達手法賦予產品獨特的意義，使產品成為連接極簡藝術與消費者的紐帶，進而成為極簡藝術的象征，讓消費者可以在日常生活中感受到生活化的極簡藝術；三是將品牌符號化，緊密圍繞“生活方式”，將品牌傳播置于“極簡主義”消費文化之下，進而貼合現代人的精神追求和審美取向，力爭將品牌演化成一種現象級的文化符號。

四、結語

隨著社會發展以及人們審美觀念的不斷變遷，極簡主義以其優雅、簡約、質樸等特點重新回到大眾視野，成為當下重要的藝術風格。極簡主義與商業的互動締造了一系列極簡主義品牌的誕生，其“簡”的具象呈現集中于視覺設計領域，并由此輻射到品牌的理念傳達、情感認同等方面，引導、改變著人們的消費觀、價值觀，并逐漸演變成一種現象級的文化符號。當前消費者身處的信息時代，經歷著新一輪科技革命的洗禮，品牌理念與文化思潮在此交織碰撞，極簡主義正面臨著全新的機遇與挑戰。在未來的商業實踐中，極簡主義藝術風格也將在多維度持續深入品牌建構，并繼續探索引領社會文化消費風尚的新路徑。

注釋：

① 雷青：《極簡主義風格在版面設計中的應用研究》，《出版廣角》，2017年第1期，第50頁。

② （德）哈特穆特·奧本多夫著，王玥然譯：《極簡主義在人機交互設計應用中的四大理念》，《裝飾》，2014年第10期，第42頁。

③ 奚路陽：《“無牌”成就“大牌”—論極簡主義在無印良品品牌與產品設計中的運用》，《新聞界》，2015年第12期，第47頁。

④ Okten A I,Minimalism in Art, Medical Science and Neurosurgery, Turkish neurosurgery,Vol.28, No.2(2018), pp.307-312.

⑤ （美）詹姆斯·邁耶著，李云譯：《極簡主義運動的興起》，《裝飾》，2014年第10期，第14頁。

⑥ 費菁：《極少主義繪畫與雕塑》，《世界建筑》，1998年第1期，第80頁。

⑦ 同注⑤第18頁。

⑧ Myers D,In search of a minimalist game,DiGRA Conference(2009).

⑨ 金影村：《現代主義理論視野下的雕塑范例—安東尼·卡羅與英國新雕塑》，《藝術設計研究》，2019年第2期，第114頁。

⑩ （美）戴安娜·克蘭著，常培杰等譯：《先鋒派的轉型:1940-1985年的紐約藝術界》，南京：譯林出版社，2019年，第123頁。

? 同注⑤第19頁。

? （美）魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯譯：《視覺思維：審美直覺心理學》，成都：四川人民出版社，1998年，第15頁。

? Lee H, Deng X, Unnava H R, et al, Monochrome forests and colorful trees: The effect of blackand-white versus color imagery on construal level, Journal of Consumer Research, Vol.41,No.4(2014), pp.1015-1032.

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