湖南花鼓戲在文化產業語境下的發展思路

鐘賽花

〔摘 要〕文化產業化發展中的湖南花鼓戲，不僅可以適當融入具有時代特征的審美元素進行創新，而且可以發掘文化創意的主旨——文化核心的潛力，充分發掘傳統音樂藝術中的文化符號作用，賦予其全新的審美表達與創意設計內涵，挖掘其深層的內核，將其創意性地運用到多種文化元素、文化氣質、文化內涵的創意產業化發展中。

〔關鍵詞〕湖南花鼓戲；文化產業；發展思路；創意

當前，中國文化進入產業化發展的新階段，這為湖南花鼓的發展提供了契機。湖南花鼓戲是湖南地方戲曲劇種，既體現出該地域傳統音樂藝術發展的歷史特點，也體現出當前文化產業語境下的創意化發展潛力。

一、湖南花鼓戲的創意化發展思路

文化的創意化發展，是將文化的傳統意蘊與精髓進行創意性、個性化設計的發展思維模式。傳統音樂作為地方民間文化的重要形態，體現出深厚的地域民俗、習慣、性格、飲食等文化內涵。運用現代創意思維對傳統藝術進行發展，既要發揮其個性化的藝術魅力，也要能進行規?；瘡椭?。創意性發展甚至可以與藝術的跨界組合、多種元素混合等融為一道。湖南花鼓戲的文化創意發展，既要體現出其承載的湖南地方文化內涵，也要彰顯劇種的氣韻、風格，還可以通過創新性的展現方式，擴大其區域影響與群體影響，使花鼓戲的現代個性特征在更為廣泛的群體中傳播。形式與元素創新，是創新花鼓戲必不可少的因素。多種元素的混合與呈現，讓花鼓戲具備更為現代的時尚風格、風貌，在創新形式的同時探索更廣領域的內容表達。內容與形式的創新，能更好地滿足當前人們的內在審美與精神需求。

此外，還可以將花鼓戲中的傳統音樂元素與當地的其他文化產業、創意旅游產業進行結合，發揮花鼓戲在整個創意產業中的發展潛力，探索花鼓戲發展的嶄新模式。創意性發展，不僅是湖南地域文化升級、音樂創新的必由之路，而且是升級藝術旅游、文化教育等綜合文化產業發展的創新思路。比如，可以在推進地方音樂文化產業發展中，對花鼓戲與歌曲、視頻、自媒體內容等進行結合，直接擴展花鼓戲的創作、傳播影響力。可以在衍生出的文創產品、玩具、道具或歌曲、視頻中，融入更多的當地文化旅游、文化休閑、美食娛樂等方面內容的宣傳，從而將花鼓戲的創意與地方文旅經濟和文化教育經濟等很好地結合，展現出更多的文創特色與創意價值。

二、湖南花鼓戲的產業化發展與傳播思路

花鼓戲的創意性發展是將傳統音樂、服裝設計、道具制作、舞美設計等結合在一起的地方文化新思路探索。將地域性的音樂與文創思路結合，也是進行產品化、規模化、鏈條化發展的路徑探索。無論是創意思路的設計，還是文化藝術與產業生產的結合，都體現出對富有地域特色的藝術、文化、科技等元素進行整合的特點，是將音樂、文化、審美、娛樂等植入產業項目、產品與生產鏈條的“延伸化”發展思路。

湖南花鼓戲進行產業化創新發展，其文創產品需要具備三種不同的特質。其中，具有賞心悅目的美感、審美特質，能夠吸引周邊的花鼓戲愛好者，還能夠吸引外地或其他群體的消費者喜好，從而調動他們的消費欲望及對花鼓戲的關注度。花鼓戲的產業化，必然要體現出市場價值與藝術價值并重的特點，忽視任何一方價值的實現，都會造成花鼓戲產業化的失敗。無論是產業化的衍生產品，還是花鼓戲本身的藝術特質，都是其作為一個獨立劇種存在的基礎?；ü膽蛟诋a業化過程中，還需要保持固定不變的內核——基本的形式與風格。內容的創意、形式風格的穩定是花鼓戲在產業化過程中作為一個劇種發展的必要因素。這種具有“延伸化”特點的產業創意方式，可以將地方傳統花鼓戲中的“文化基因”展現出來，還可以進一步延伸，體現出劇種的核心內涵。這種方式既可以體現出全新的發展理念，也可以再現傳統的文化藝術氣質。花鼓戲既是湖南的民俗文化代表，也是能夠代表地域文化的劇種之一，還是當地人們的精神財富與審美、娛樂智慧的結晶。

花鼓戲在兩百多年的發展中，展現出其表演中蘊含的深刻內涵、審美意蘊為人們所帶來的精神影響，也體現出花鼓戲自身所擁有的持續流傳與發展的內在動力。創意與產業化過程中，應該格外關注花鼓戲中的獨特方言運用，這是它最具地方特色與個性化的表達形式、審美載體之一。充分發揮花鼓戲中的這一元素在演出中的溝通作用，可以讓方言成為連接花鼓戲受眾與地域文化的堅實紐帶，某種意義上而言，也是凸顯花鼓戲的地域身份與湖南文化特征。

花鼓戲在地方產業化發展中，既要通過創意、創新，使傳統音樂與本地的傳統文化資源緊密結合，發揮其傳統的影響優勢，也要在滿足市場受眾需求的基礎上不斷探索新的表達形式，從而創造出帶有地域性、民族性的文創品牌?；ü膽虻漠a業化發展，必須將從服裝設計、舞美設計，到音樂表演創新、劇作衍生品，再到電視劇、網絡劇、短視頻、音頻等等領域和環節，都納入整個管理模式中，從而確保傳統文化資源優勢的發揮和市場、審美價值的雙重實現。產業鏈中的每個環節，都是傳統花鼓戲文化創意發展中分離出來的專業化產物。這些產業可以確保其在社會、文化和經濟發展中的價值實現與創意實現。

三、花鼓戲在學校教學中的傳播

高校美育活動的主旨是培養復合型人才、造就更優秀的創造性人才。高校學生中既有人數眾多、具有一定知識面的大學生，也有小規模的專業知識水平較高的研究生。湖南花鼓戲可以有針對性地納入當地學校的文化藝術傳承體系中。

其一，在花鼓戲自身體系中，無論是生活化的故事題材、劇情語言，還是源自生活，具有較高藝術水準的表演、動作等，都能對受眾群體產生很強的影響。因此，在高校、中學普及花鼓戲的唱腔、表演等，有助于花鼓戲的傳承與專業表演創新發展。花鼓戲在高校中的傳播，一般可以通過教唱唱腔、塑造形象等途徑，體驗花鼓戲中的內容與情景變化，感受不同元素在表達中的具體作用?；ü膽蛑械墓澴唷⒁粜汀迨阶兓?，可以實現劇情的戲劇效果轉變，學生可以在體驗唱腔與具體學唱中感受花鼓戲的審美、娛樂的表達。

其二，花鼓戲產業化、創意化過程中的審美特征，可以滿足當前人們的美感需求。高校教學中，可以通過花鼓戲啟迪學生們的傳統藝術審美趣味。創新后的花鼓戲在審美方面是符合當前人們審美發展態勢與具體需要的，也可以成為一種帶動產業化發展的美學經濟。學生喜歡網絡文化，流行各種網絡技藝，尤其是在當前知識付費經濟興起的美學浪潮下，學生們對于自媒體的各種運用技術更是普及?；ü膽虻膶徝澜逃梢猿蔀橐环N產業化的風潮，還可以通過各種與審美有關的教學教育活動來帶動整個文化產業發展，最終形成一股較有潛力、規模的教育文創經濟?；ü膽蛩囆g也完全可以通過教育文化的產業組合、創意性發展，煥發出勃勃生機與活力，從而帶給高校學生更新的審美體驗和創意啟發。

其三，在利用創新花鼓戲對高校學生進行審美教育的過程中，還需要根據學生對花鼓戲的具體喜好、對劇種知識的了解等情況進行相應的題材、表演風格創新，從而確保創新后的劇本、表演風格與學生的基本訴求保持一致。高校學生普遍喜歡短小、精悍并具有生活性、現實性特征的作品。因此，可對小型花鼓戲作品進行精品化創新，然后突出傳統花鼓戲的基本風格和語言特點。這樣既可以突出民俗、方言特征，又使創新后的作品保持鮮明的劇種特征。

對經典劇目做范本傳播、交流、研討，推廣其在教學中的展示及在戲曲進校園項目中的傳承，是高校推廣花鼓戲較為重要的步驟。花鼓戲的創新，可以適度融入附近地域的其他劇種曲牌，以適應劇中各種不同題材表達、人物形象塑造與性格心理刻畫的具體需要，這些花鼓戲元素的創新，還可以滲透在對劇目的改革創新過程中——取材于現實題材、具有時尚流行元素特征的作品，既可以在高校教學中擴大審美元素的影響力，也可以拓寬花鼓戲的表達空間，還可以拓展花鼓戲藝術的受眾基礎，從而推進花鼓戲藝術在學校中的傳播。

結 語

花鼓戲在創新中融入新的表現形式、內容元素，對于美育、體驗等都具有重要意義。文化產業化發展中的湖南花鼓戲，可以適當融入具有時代特征的審美元素進行創新，還可以發掘文化創意的主旨——文化核心的潛力，充分發掘傳統音樂藝術中的文化符號作用，賦予其全新的審美表達與創意設計內涵特征，挖掘其深層的內核，將其創意性地運用到多種文化元素、文化氣質、文化內涵的創意產業化發展中。

（責任編輯：尹雨）

參考文獻：

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