動畫電影創作的初心與創新
——以《哪吒》為例

■李靜惠

12 月7 日下午，由海南島國際電影節和看電影傳媒共同舉辦的動畫電影論壇在三亞灣紅樹林國際會議中心順利舉辦，中國藝術研究院電影學博士、赤兔動畫創始人及CEO 谷淞主持論壇，本次動畫電影論壇以“動畫電影創作的初心與創新”為主題，邀請到了《熊出沒》系列電影總導演丁亮，《哪吒之魔童降世》制片人劉文章，《風語咒》總策劃林琳，《我失去身體》《天使愛美麗》編劇紀堯姆·洛朗，意大利動畫協會主席安妮·索菲·凡赫勒貝克，曾經參與《僵尸新娘》《了不起的狐貍爸爸》等經典動畫電影的丹麥動畫導演、創作者彼得·多德6 位重量級嘉賓與來自國內外的多位資深電影從業者與動畫創作者共同探討動畫電影在發展與創作中的不斷創新與自我突破。

論壇由播放6 位嘉賓的作品預告正式拉開序幕，幾位嘉賓依次對作品發表看法，丁亮認為，現在國內動畫的商業考慮較多，但是歐洲動畫往往以孩子為主要受眾群體，更具人文關懷。對于電影創作者而言，不論受眾是誰，都要注意勿忘初心。初心也就是創作者一開始的出發點，他想要借此表達的想法，基于這樣的基礎之上，再來想辦法創新，給予觀眾新的藝術感受。

作為2019 年華語電影最大的票房黑馬和話題度最高的動畫電影制片人，劉文章表示，他們創作《哪吒之魔童降世》的初心，和影片所要表達的主題是相吻合的，影片講述了一個魔丸想方設法證明自己不是魔丸的故事，觀者從中領悟到了打破成見、敢于反抗、成為更好的自己的主題。電影是藝術，動畫電影則是做夢的藝術，在這個夢境中，無論是大人還是小孩，都能汲取到不同的營養，這就是動畫電影人為觀眾們構建的夢之世界。

一、初心：秉承匠人精神

建國以來，中國老一輩動畫創作者秉懷著匠人精神，創作了一部部精彩的動畫影片，《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等，不僅豐富了一代代人的精神世界，還體現出了中國動畫電影特有的魅力，在國際上屢獲大獎。一部好的作品離不開創作者對細節的細心打磨。尤其是在如今流行“快餐消費”的時代，動畫電影創作者更加應該秉承著匠人精神，一點點的打磨出作品，只有這樣，中國動畫電影的未來才能“星火燎原”。

據制片人劉文章透露，《哪吒》從創作到上映用了4 年的時間，電影開拍前有66個版本的故事，這66個版本的故事都是在最初魔丸與靈珠的基礎設定是一點點推演出來的。就好比建造一棟建筑或是橋梁，確定好整體的大框架之后，剩下的細節結構可以有很多種構建方式，每一種呈現出的效果都是不一樣的，在創作的路上沒有所謂的技巧與捷徑，只有保持一個純粹的創作狀態，才能有最完美的效果，只有對每個版本都耗費最大的心力去呈現，最終才選出觀眾最樂于看到的哪吒形象。團隊創作人員多達1600多人，導演對畫面效果也要求盡善盡美，每一個鏡頭、動作、特效、色彩都要毫無瑕疵，這種耐心、恒心、專注、細致的精神，才能最終呈現出這樣的效果。

“要想有非常真實感的特效，片中采用了現在最為先進的CG 技術。數據顯示，《哪吒之魔童降世》全片一共有1800多個鏡頭，其中包含1400 多個特效鏡頭，共有20 多個視效團隊參與制作，歷時3 年才完成”，是中國歷史以來的動畫片之最。例如風、火、雷、電等等這些現實世界中司空見慣的自然力量，將它呈現在影片中時就是難上加難。特效團隊總監郭斌談到此次創作的成功，主要來自于團隊的齊心協力，極致追求為每一幀、每一個畫面傾盡全力，每天團隊加班加點，工作12個小時以上，歷經苦難才通過所有的鏡頭。導演餃子有時親自上陣，利用動作捕捉技術，用自己的臉賦予角色喜、怒、哀、樂。角色的每一次嬉笑怒罵看起來就和真人一模一樣，這些都離不開所有創作者們的細心打磨、雕琢。

二、文化的傳承與創新

哪吒的最初形象來源于神話故事《封神演義》。1979 年的動畫電影《哪吒鬧?！分兴茉斓哪倪甘且粋€機靈可愛、為人正義、視死如歸的小英雄，之后的各種動畫片也都給我們留下了“是他，是他，就是他，我們的朋友，小哪吒”這樣正面、可愛的形象。動畫電影《哪吒之魔童降世》一方面繼續沿用了以往傳統經典動畫中哪吒形象的設計，如“哪吒頭”、眉心中間的紅點、紅色小肚兜、蓮花轉世；另一方面還增加了現在所流行的一些裝扮，哪吒眼部的寬眼線、下三白、“煙熏妝”、小肉鼻、小虎牙，大大的招風耳，這些流行要素完全顛覆了哪吒的傳統小孩子形象。勾肩駝背，兩只小手插褲腰，坐沒坐相，站沒站相，這樣的哪吒很像我們口中常說的“小混混”形象，而這種故意“丑化”的塑造手法，也使得角色形象被賦予獨一無二的想象力和動態感，符合當下受眾的審美心理需求。但是這樣的哪吒外形設計也直接告訴觀眾哪吒是魔丸的化身，哪吒是所謂的“小壞蛋”，進一步凸顯了他的反叛精神。影片用現代手法描繪古代神話故事，用當代語言替換傳統古裝語言。主角的成長過程切合不少觀者所經歷的過去，浴火重生的正能量精神與現實意義才是觀眾所真正喜愛的。這樣做不僅增加了影片中獨特角色的辨識度，還符合人們對求新、求變的期待。

影片中其他的角色形象也基于傳統上改編的十分有趣，仙風道骨的太乙真人變身長胡子大胖子，整天騎著一只小豬，被徒弟——哪吒欺負，突破了過去高高在上的道家仙人形象，好像變得更具真實感，更“接地氣”了些。一位仙人有“笨”的一面，也有“懶”的時候，好像就是我們生活中的每一個普通人。敖丙在傳統形象中是個典型的“富二代”，仗著父親勢力為所欲為，可是《哪吒之魔童降世》中，他就是另一面的哪吒，導演通過重塑陳塘關，重塑龍宮背景，給我們展示了一個不一樣的敖丙，不一樣的“負二代”，背負著家族的負擔與夢想，內心極其壓抑，最終與哪吒一起獲得救贖。

中國動畫電影的發展離不開對傳統文化的重新解讀，同時也要切合現代人的獨特審美需求。融入新的時代精神與文化內涵。無論是哪吒還是敖丙，他們都告訴我們這樣一個道理：只有奮斗才能改變命運，只有打破現有成見才能做最好的自己。劇本的改編也符合當今時代的發展需求，《哪吒》里的臺詞“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一口七八個，肚子要撐破。茅房要拉屎，想起忘帶紙”讓觀眾忍俊不禁。“垂死掙扎你累不累，不如攤在床上睡”更是展現出了現代人普遍“喪”的心理特征?！拔颐晌也挥商?！不認命就是哪吒的命”這樣一句吶喊具有鮮明的時代感，同時直接點出主題，整個劇情壓抑了那么久才來的爆發，瞬間讓觀眾燃起斗志，觀眾在震撼的同時更加感到自豪，這樣一部笑點、燃點、淚點并存的電影還有其深刻的寓意，當理想成為別人的嗤笑，還能堅定地走下去，便是生而為人最后的倔強，凸顯了影片的思想深度。

中華優秀的傳統文化不僅為真人電影創作提供靈感，也為當前的動畫電影創作提供了豐富的資源，不管是國內近幾年特別火的《白蛇：緣起》《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》，還有明年眾望所歸的大制作《姜子牙》等優秀動畫電影都是基于中國傳統元素再創造，包括國外的《包寶寶》、《功夫熊貓》等西方視域下的中國文化，或者說中西文化交流、融合的優秀作品，都給我們展現了中國傳統優秀文化與現代文化融合的產物。電影工作者應進一步將傳統文化與時代精神、文化、審美相融合，運用現代技術手段賦予作品新的時代內涵，既具有過去手藝人的匠人精神，又能在繼承傳統文化的基礎上再創新，推動國產動畫不斷前進。

在論壇最后，海南本土代表、海南吉克優創文化發展有限公司的動漫影視副總經理、制片人陳源跟在場嘉賓與觀眾分享了當下海南動畫電影的發展狀況和創新創作，現如今中外電影合作越來越密切，我們相信會有更加優秀的作品，跨越時間與空間，融合本土與國際，包容傳統與現代，在動畫電影這個夢的世界中翱翔、騰飛。