融媒體時代背景下理論課程教學改革探索
——以應用型本科院校動畫專業為例

吳 靜

隨著網絡信息技術的革新與發展，新媒體技術愈發成熟，與傳統媒體相互融合，各種媒介載體利用其本身特有的優勢進行互補融合，共同為社會帶來革命性的突破與轉變，社會進入了融媒體時代。網絡的發展使傳統媒體的界限趨于模糊，電視與網絡、報紙與網絡、廣播與網絡等各種傳統媒體與網絡的“混搭模式”影響著媒介生存的生態環境。

在融媒體時代背景下，大眾的交流方式發生巨大的改變，生活方式也逐漸在被重塑，特別是在信息資源獲取的途徑方面，不再受到傳統媒介的約束和限制，接收、收集信息的方式打破了時空的限定，多種信息化手段為大眾帶來了全新的體驗，呈現出自主性、隨意性的特性。

融媒體時代的到來，使整個社會面臨著文化轉型，同時，對于教育領域來說，亦應正視隨之而來的教育轉型。高等教育是教育轉型的重中之重，尤其是對于現如今本科教育的新形態——應用型本科院校，既是一種難得的機遇，也是一種顛覆性挑戰。

應用型本科院校是在高等教育大眾化背景下新建或由高等專科學校升格而來，故也稱為“新建本科院校”，它的成長具有較強的時代特征并對社會環境有較強的依賴性。應用型本科院校的核心競爭力在于“應用”，教學中更強調實踐性與創新性，所以受信息技術的影響更為直觀。融媒體時代下，應用型本科院校必然要轉變傳統媒體時代的教學理念與思路，以培養適合現代化發展的“媒體融合型”人才為目標，深入進行教學改革探索。本文以動畫專業為例，力圖探討如何在融媒體時代背景下做好理論課程的教學改革，從而迎接嶄新的教學挑戰。

一、動畫專業理論課程教學現狀

動畫專業理論課程設置可包括動畫理論、動畫史論、動畫批評三大類，圍繞這三部分可開設《動畫概論》《中外動畫史》《動畫影片賞析》《藝術概論》等相關課程。理論課程以培養學生理論素養與藝術素養為教學目標，并對激發后期創作實踐的創新性有關鍵性作用。但在教學過程中，理論課程并沒有發揮其教育價值和文化價值，學校、教師、學生三個層面，都存在重技術輕理論的教學態度，理論課程的地位趨向邊緣化，從具體的教學現狀來看，主要呈現以下四個特點。

（一）教學理念的守舊性

在傳統的教學理念中，教師與學生之間的關系是主動與被動的關系，教師以灌輸知識為主，學生以接受知識為主，在灌輸型教學理念的熏陶下，容易形成教師在講臺上演“獨角戲”的尷尬境地，削弱學生主動學習的積極性，學生由“被動聽”的狀態轉變為“懶得聽”或者“不想聽”，理論課程的課堂若缺乏探索性與創新實驗性，理論課程設置便形同虛設。融媒體時代，信息資源具有共享性，這便為學生了解知識提供了多元化渠道。如果學生對某一知識點感興趣，通過網絡搜索便可快速獲取到比課堂上更為詳細的內容，而且知識形式多樣，一般有文字、圖畫、圖文結合、視頻等等，融媒體時代這一特性將會使學生逐步感覺到學習知識可以完全脫離于課堂，相比之下，傳統教學也就更顯枯燥乏味，守舊的教學理念已影響動畫專業理論課程教學的改革與發展。

（二）教學方法的單一性

大學教學方法是整個教學法體系的一部分，它既具有一般教學方法的共性，又具有體現大學教學特點的個性。教學方法就是在教學中為完成一定的教學目的、任務所采取的教學途徑或教學程序，是以解決教學任務為目的的師生間共同進行認識和實踐的方法體系。根據調研得知，教授相關理論課程的教師多為戲劇與影視學、藝術學理論專業出身，具有較強的理論學術底蘊與素養，但缺乏動畫制作的實踐經驗。偏理論型的教師所采取的教學方法多為傳統講授法，主要以教材中的知識點為主。在傳統的教學活動中，講授法有利于教師根據難易程度安排教學方案，但在融媒體時代背景下，教學內容發生了根本性變化，以動畫史論為例，史論知識始終處于動態化發展狀態中，“昨日即歷史”，即便是去年大熱的動畫影片，在今年的課程教學中已然成為歷史，所以教師講授時不可只簡單以教材為主，而應注重教學內容的即時性與創新性，時刻關注動畫專業前沿理論，形成專業知識創新的良性循環模式。

（三）教學資源的單調性

目前，理論課程的教學資源主要以教材與教案為主，教學資源略顯單調。教材更新換代慢，教材質量也存在參差不齊的情況，征訂理論課程教材時，存在連續多屆的學生都指定同一本教材的情況，固定不變的教材使理論課程教學資源更顯閉塞，與信息化時代產生脫節。

教案是教師根據具體課程教學大綱制定的教學內容與課程設計，通過調研得知，由于常年不更換教材，理論課程教案也存在常年不變的情況，很多教師用一本教案講很多年，教學效果愈發不理想。現在的高校學生都是在互聯網的信息時代背景下成長起來的，如果教學資源一直不革新，將來勢必會給課堂教學帶來更大的沖擊，“陳舊”與“創新”之間的矛盾會越來越深。所以，教材雖為教學活動中的專用書籍，但傳統的紙質教材不應再是引導教學內容的唯一資源，應盡力并盡快改變教學資源單調性的現狀。

（四）課程體系設置缺乏邏輯性

動畫是一門綜合藝術，所以動畫專業這門學科具有很強的綜合性，肖永亮在《中國動畫教育啟示錄》提到，將動畫專業課程主要分為五個模塊，即美術基礎課程、電影專業課程、動畫專業課程、計算機多媒體課程、藝術理論，這五個模塊構建了完整的動畫人才培養體系。通過對應用型本科院校山西傳媒學院動畫專業開設課程數據分析得出，動畫專業相關課程開設較多，電影專業課程列入人才培養方案中，但實際開設較少，藝術理論課程設置幾乎沒有。

通過調查課表得知，在課程的實際開設過程中，與動畫相關的劇作、導演、表演、美術等相關課程都有涉及，但卻較為隨意，課程與課程之間缺乏一定的內在聯系與邏輯性，致使學生在學習過程中，只以學好某一門課為目標，而未能體驗到課程之間的關聯，也無法了解課程設置的具體意義和目的，也就無法系統深入了解動畫創作訓練。

二、動畫專業理論課程教學改革探索方法

（一）教學理念：與時俱進與不忘初心相結合

教學理念在整個教學改革中起著指引性、原則性的作用，應順應時代的發展與需要。在融媒體時代，大眾可以在各種媒介載體中主動關注自己需要的知識信息，并且可以任意篩選接受的內容，若教育工作者仍不轉變教學理念，一味地認為教師是學習的主體，便會被新時代所拋棄，所以教學理念的“變”是順應時代發展的必然。

教育理念的改變是教育轉型的根本，但教學理念也要做到“不變”，這里的“不變”主要指的是高校教育的使命與責任，即便是在看似自由的融媒體時代，大學仍然是“知識的總和”，是培養何種人才以及如何培養人才的搖籃。融媒體時代的碎片化知識學習只是當下學習的一種表征化方式，碎片化學習方式也無法代替整個教學過程的體驗性，精專型人才的培養依舊離不開高校的大環境。所以，教學理念的“不變”也是高校應對新挑戰的基本堅守。

教育與行業市場是相輔相成、互為影響的關系，教育模式關系到產業的發展，陳舊的教學理念在這個高速運轉的時代是無法生存的，只會導致教育與市場的脫節，動畫專業最終以培養適應市場需求的行業人才為主，確定具有指導性意義的教學理念顯得尤為重要，下面以《動畫概論》課程為例探討轉變教學理念對實際教學的影響。

《動畫概論》作為專業基礎課，一般開設于大一上學期，這門課程是使學生認識動畫的入門磚。動畫專業學生大多都是美術生入學，但動畫創作不僅只是停留在“畫”的層面，所以，這門課承擔著轉變學生觀念使命，是學生從對動畫的懵懂認知上升到理性科學認知的基礎與鋪墊。《動畫概論》這門理論課程的重要性若要發揮到極致，需要從改變教學理念入手。

在實際課程設置中，《動畫概論》通常以4課時為主，傳統的教學課時安排為2+2模式，即前兩節課以講授為主，后兩節課以觀看經典動畫或者其他視頻資料為主，其目的是為學生積累閱片量，但是這種傳統授課模式的弊端就是無法引起學生的學習熱情及培養學生獨立的思辨能力。在課改中，首先嘗試將教師的角色轉換，使授課教師從傳遞者變為引導者，在講授基本動畫概論知識點后，將課堂交給學生，使學生變被動為主動，由學生們對本節課的重點內容進行思考與交流，對本節課的難點內容進行深度挖掘，最后加以總結。當學生對講授的知識點真正產生研發興趣之后，自然會利用課下時間大量閱片，保證閱片量的積累。

“理論課程講授理論”是一種既封閉又片面的教學理念，理論課程之所以不太能夠引起學生的學習熱情，最主要的原因便是教學理念太過于“理論”，導致課堂氛圍太過于沉悶。在實際教學中，嘗試將具有初探性的實踐內容引入課堂，比如在講授“動畫片的生產工藝流程”一節中，教師帶領學生實地參觀正在做畢業設計作品的現場，使還處于懵懂狀態的大一學生大致了解了“動畫是什么”。若條件允許，教師還可對接動畫公司，帶學生實地考察，使其不僅了解動畫的生產，更對動畫行業與市場有一定的認知。理論與實踐相結合的教學理念運用到實際教學中，不僅豐富了整個教學過程，也加深了學生的教學體驗感，將抽象的知識具體化，這也是《動畫概論》這類理論課程的終極教學目標。

（二）教學方式：植根于中國優秀傳統文化的素質培養

在影視創作題材的選取上，中國優秀傳統文化一直都是包括動畫在內的眾多影視作品激發靈感的瑰寶來源，即便信息技術不斷發展使動畫創作達到新的技術層面，中國傳統文化依舊具有強大的感染力與生命力，這就需要我國動畫藝術創作者不僅是簡單地成為一名“技術型人才”，更多地是需要積累深厚的人文內涵。

在這樣的創作語境下，以培養動畫精英為使命擔當的高校動畫專業應該具有前沿性思維，具體落實于改革之中便是調整教學方式。在新時代動畫行業人才需求的驅動下，動畫理論課程是承擔傳承中國優秀傳統文化的主要陣地，也是最適合承擔文化傳播使命的課程，下面以《中外動畫史》這門課程為例來具體探討。

《中外動畫史》這門課程具有交叉性，既是歷史學中的動畫部分，同時也是戲劇與影視學（動畫專業一級學科）的歷史部分，歷史學科中常用的一種研究方法是“分期”，便于學習者把握歷史演變的分階段性，“分期”方法同樣適用于學習動畫史，能夠使學生對歷時態的動畫發展演變作出共時態的研究考察，“分期”講授法也是動畫史課程教學活動中較為普遍的教學方式。但“分期”法運用容易流于表面化，教師通常是根據教材對不同時期的動畫作品加以概括總結，而動畫作品是特定時期內經濟與文化共同作用的結果，所以研究動畫史應該把百年來的歷史放在其賴以生存發展的社會背景、文化背景中去細究，這樣更有利于學生對史論知識的全面了解，也能夠深層激發學生的學習興趣點與創作靈感。

融媒體時代背景下，中國古老燦爛的文化非但沒有被遺忘，反而更具特色，融媒體的優勢使中國優秀傳統文化更顯號召力，也為大眾構建知識體系提供很多便利。在這種信息化背景下，教師可以以此為契機，將課堂主動權交給學生，將中國動畫史與中國優秀傳統文化相結合，采用“版塊式”研究，例如“成語研究”“神話研究”“歷史故事研究”等等，由學生選取其感興趣的文化內容，通過自主查找文獻的方法將知識納入自己的知識體系中，教師根據學生的研究成果加以點評分析，給予建議與指正，這種教學方式不僅能夠培養學生自主學習的能力，還能從本質上提高學生的文化素養。

（三）教學資源：利用網絡平臺優化整合、提取、自建資源

伴隨著新媒體技術對教育領域的影響，微課應運而生，并潛移默化地影響著教學改革。動畫專業理論課程課時安排一般為2課時或者4課時，通常教師的實際授課安排以45分鐘-90分鐘不間斷的講授為主，這極易使學生產生疲勞，尤其是伴隨互聯網時代成長起來的學生，學習需求與閱讀習慣已逐漸趨向于碎片化、隨意化、數字化，所以傳統的教學資源已很難抓住學生的注意力，而網絡平臺就顯現出其教學優勢，可以利用微課先為學生提煉知識點，為整節課所要講授的知識點做一個很好的補充說明，將網絡平臺教學資源與傳統教學資源相結合，這種方式不僅為學生學習提供便利，也有利于教師授課，改善課堂的沉悶氛圍，打破了傳統學習模式受空間與時間限制的弊端。

融媒體時代具有廣泛的兼容性與參與性，人人都可以成為傳播者，都可以為成為信息傳播的有效途徑，因此應運而生了許多行業，例如自媒體工作者、網絡直播博主、抖音快手類短視頻制作工作室等，這些新興行業是融媒體時代特有的詮釋。在這樣的時代語境下，理論課程教學可以借鑒此模式，將教學改革與網絡思維多維度結合，學生可以在教師的指導之下成立動畫知識傳播工作團隊，選擇其感興趣的知識點，自發創造相關知識傳播內容，并上傳融入到社交媒體中，擴充理論課程知識點的廣度與深度，之后，通過線上平臺互動，加強學生對理論知識點的吸收與了解，同時還能保持動畫理論課程的前沿性，帶來教學資源的共建共享。

（四）打造多樣化、完整性、關聯性的課程體系

在產業化背景下，課程體系應遵循產業鏈需求，不斷更新教學結構與課程體系，抓住并利用融媒體時代特征，發揮“應用型”優勢。首先，應先梳理數目繁多的課程，將與時代脫節的課程淘汰，穩定核心專業課地位，并根據學院自身優勢與特點大膽創造特色課，使課程體系建設向多樣化方向發展；其次，課程設置要結合產業特點，要與產業的發展密切相關，將課程體系設置與動畫產業模式相對應，使學生形成整體性概念；第三，動畫專業課程體系應特別加強理論課程與實踐課程的內在聯系，充實動畫學科體系的整體性。

在動畫專業的實際教學過程中，課程與課程之間呈現斷裂與分割的狀態，在具體課改中，可打破這種格局，嘗試將有關聯的課程教學聯系在一起。例如將《動畫影片分析》與《動畫表演》兩門課程的教學內容互為融合，也是課程體系改革的一大創新之處。《動畫影片分析》以觀摩與分析經典動畫為主要教學內容，從主題、劇作、文本、創意、技術等多維角度加以分析，培養學生的審美能力與鑒賞能力，人物造型設計是重要的分析點，比如可具體分析動畫人物形象的表情、動作、肢體語言等，這些與《動畫表演》課程的學習內容息息相關，《動畫表演》課程同樣需要從優秀的經典動畫影片中學習與借鑒，所以，這兩門課程可在教學內容上加以融合并加強教學之間的連續性，帶來更有拓展性的教學效果。

結語

動畫是一種大眾喜聞樂見的視聽藝術表現形式，也是一門融合文學、美術、影視和科技等多元成分的綜合藝術，更是一項系統的藝術工程。一方面，它需要完整的產業鏈條做保障，另一方面需要完善的教育體系來支撐。在融媒體時代背景下，動畫行業更需要復合型動畫精英，需要兼具藝術性與技術性的動畫人才。在以文化為本的大創作語境下，應用型本科院校應充分重視理論課程的指導作用，應當以堅持弘揚中國優秀傳統文化為基準，并結合動畫實際教學特點，充分利用融媒體時代內容資源互融共享的特點，從教學理念、教學內容、教學資源等方面進行改革與創新，將動畫專業建設進行整合探究與融合，達到專業的最優化發展，定會取得豐碩的教學成果，并培育出符合融媒體時代需求的動畫精英。