知識管理視域下的高校影視表演教學創新研究

■蔣圣中

知識管理，由卡爾·威格在1986 年聯合國勞工大會上首次創造和提出，他當時定義為“KN是系統的、明確的、有意識的構建、更新、應用知識，實現企業的知識相關的效能最大收益”。我國于1998 年由陳立輝第一次將其引入到國內學術界，主要在企業管理中廣泛應用，隨著對知識管理系統的研究和實踐，已經將該理論廣泛運用到教育教育、公共管理、圖書情報等多領域，并形成一定的理論成果。

知識管理體系的基礎是從大腦研究開始，從大腦層次結構、大腦關鍵區域的研究開始，我們知道大腦是人的行為認知基礎，從知識理解和認知情景兩個維度進行知識創造的研究，可以發現知識形成經歷著“數據—信息—知識—智慧”四個環節。知識管理研究的趨勢側重往“智慧”發展，關注網絡、人工智能、計算機、數據信息等網絡基礎，這也是當今知識管理體系研究的總體方向。然而回歸到行為認知基礎的研究，卻是強調對聲音、繪畫、文字等知識創造的物質基礎作為研究對象。我們可以看到，作為個體物質基礎的身體各個器官都具有思考的功能，只是思考的程度不一樣、時間有長短、維度有差異，從最基礎的身體器官的思考就是對“視、聽、聞、味、嗅”五感的思考。由此可以見，作為舞臺表演特征的專業學科恰恰需要調動演員和觀眾對五感的綜合思考，進行表演作品的理解和創造。因此將知識管理的理論研究運用到影視表演專業的教學中，將具有積極的理論研究價值。

一、知識樹與表演教學的邏輯關聯

上個世紀80 年代，基于金融系統發展的知識樹體系，把物理學作為知識的起源和基礎，進而逐步產生生物學，再產生心理學，最后發展到社會科學，試圖通過“matter—lifemind-culture”形成完成的知識體系。知識樹的理論在兒童教學、認知科學、社會學等領域有了廣泛的運用。我們可以看到，作為舞臺表演特征的學科，是需要建立在物質本身基礎上的體驗和感受，呈現在舞臺畫面中的每一個物質都有特定的表現效果和特征。尤其是作為戲劇表演舞臺上的實物，通過物質本身呈現的顏色、形狀、軟硬、影像等特質產生不同的人物情感和特征，折射出不同的心理特征，從而形成特有的人物關聯。作為表演的主體，人物行動舉止、著裝頭飾等都是不同物質基礎的呈現，通過人物的語言、神態、行為等表現形式，最后呈現出特定的心里特征和故事情景，也正是從物質基礎到社會化表現的過程，這樣的理論邏輯，將知識樹的底層邏輯與表演教學中的各個環節有機結合，讓知識樹在舞臺表演教學中得到充分的運用和實踐。

因此，當我們將知識管理邏輯體系運用到舞臺表演教學研究當中，探索物質起源本質的開發，注重聲音思考、視覺思考、觸覺思考帶來的教學影響，注重個體、團體、社會組織三個層次的知識創造過程，將打開表演教育教學研究的新視角。

二、聲音思考在臺詞教學的運用

以聲音為基礎的思考，是知識管理中的物質基礎的核心，聲音比視覺更早出現，在對知識的物質起源的研究中，首先探索的是什么是思考？在哪里思考？什么時候發生思考？舞臺表演的臺詞課堂教學中，將聲音思考的過程運用到教學中，能得到事半功倍的效果。

“聲音發出信號的思考”，這個環節是聲音思考的基礎，臺詞教學過程中很重要的第一步是聲音發出信號在大腦中的轉化過程，不同認知基礎的個體對信號的轉化是不同，而臺詞表演本身是沒有標準答案，更需要學生通過聽取大量的聲音素材去理解和感知藝術作品的聲音特征、詞語的表現力。當聲音通過各種工具傳遞出來的時候，如：電腦、耳機、傳聲機、唱片、器樂等，人體會運用各種不同部位去接收聲音。因此，臺詞教學中要嘗試運用多種傳媒工具，讓學生接觸了解不同工具聲音傳播的方式和特征，能更加直觀的感受到臺詞接收的不同效果。

“聲音思考過程的訓練”：當聲音被接收以后，個體在調用各種接收器的過程，會將各種感官盡可能調用，這樣的過程因人而異，這和個體之前已有的知識體系建立的接收習慣有著密切的關系。而作為表演教學過程中，可以加強一對一的對話訓練，聲音思考的訓練開始于個體與個體的接觸，在接觸的過程中不斷糾正自我聲音接收理解，不斷的提升和改進自我認知的偏差。因此，教學中加入“一對一”訓練、同一臺詞多人演練等環節，讓聲音思考不斷得到訓練。

“團體聲音思考”，這個環節是辯證思考的過程。當學生通過傾聽感受小組其他成員臺詞聲音以后，會進入自我思考系統，尋找他人和自我抽象化理解的差異，逐步進行小組創造，不斷的整合、糾正，我們可以發現，當學生個體表現臺詞的時候，個體與個體之間差異非常大，可是當我們以小組為單位進行訓練以后再次進行表現時，就出現了小組內部的整合，這本身就是知識創造和創新的過程，以小組為單位已經創造出一種特有的臺詞理解和表現方式，這樣的訓練過程將有助于開發演員的臺詞理解和多樣化表現能力。

由此可見，聲音思考理論運用到臺詞教學過程中具有較好的適用價值。要盡可能給學生個體聲音思考的過程，可以將聲音臨摹、臺詞揣摩等運用到教學訓練中，有效激發個體聲音思考才能更好的創造聲音知識。另一方面，加大小組訓練環節，讓小組之間的共創為臺詞教學創造更多的藝術表現形式。例如，教學中可以創設性的開展小組間方言臨摹、相聲表演、繞口令、新聞播報等多種形式的聲音思考訓練環節，盡可能調動學生對聲音捕捉和辨別思考的靈活性。

三、視覺思維在劇本解讀的運用

知識管理的研究內容是從聲音開始，經歷文字-圖書-電腦-網絡的環節，作為大腦思考的過程，從引起注意到思考過程，最后形成記憶。研究者發現繪畫、圖標、標識比單純的文字更能具有吸引注意的效果，視覺思維的研究將隱形知識和顯性知識的外化與內化過程進行探索，從而創造了企業管理中設計思維的理論基礎，將此成果運用舞臺表演教學設計中具有特定的價值。

演員在舞臺上的表演本身就是一次藝術創造的過程，對劇本的再創造。不同的演員具有不同的創造能力。表演教學的核心就是要培養學生的舞臺創造能力，這正是設計思維的核心理論基礎。因此，讓學生將劇本創新性的通過情節發展流程圖、人物關系圖、情感發展脈絡圖等形象畫面進行轉化，這樣轉化的過程有助于學生對劇本的理解，并對其人物特征進行概念化提煉，在劇本概念化的過程中就在進行二度創作，全新的人物特征和故事情景已經在學生的各類圖表中創作出來。這正如《英雄》這部電影的表現手法，導演采用了意念情節表現形式，創造出人物心中想象的故事環節和畫面，通過不同色彩、服裝、人物特征表現出來，很多決斗的場景都是人物意識中的，并不是真實的故事發展，充分運用了創造的效果，更有效抓住了觀眾的注意力。再比如，教學中讓學生對《三國演義》《紅樓夢》的劇本進行人物關系圖的繪畫，復雜的故事發展脈絡在清晰的思維導圖中展示，讓學生逐步掌握從整體到局部的思維方法，更好的抓住個體人物心理特征，能更準確的對人物性格、行為特征進行理解。

四、觸覺思考在舞臺教學中的運用

觸覺是五感中很重要的一種的體感，觸覺思考的過程和視覺、聽覺有著顯著差異，觸覺的感知相對滯后且靈敏度不高，更為重要的是觸覺思考建立在對事物整體認知理解的基礎上，才不會出現“盲人摸象”的結果。因此，觸覺思考的運用在舞臺教學中有著重要的作用。

表演舞臺教學中，在面對視覺障礙的人物角色的表現時，就急需要對觸覺思考進行有效調用，引導學生嘗試用身體的各個體表與觸摸事物，并逐步去構建事物的特征、所處的位置、發揮的作用等。另一方面，在舞臺上對各類道具的理解和表達也跟觸覺思考的差異有關。例如，在《窩頭會館》劇目中，倒藥的灌、灌腸的盆、搓洗的衣服都對演員觸覺思考的二度表演提出很高的要求，教學中，讓學生有足夠的時間用去觸摸這些道具，條件允許的情況，可以嘗試用不同類型、質感、色澤的道具，讓學生去思考之間的差異，再通過小組討論、表演、調整，不斷找到與真實場景的動作表現，再讓學生回到故事人物情境中，去感受人物當下的內心世界。這樣的教學過程，讓學生充分使用了觸覺思考，更好的在舞臺表演中進行二度創作，逐步形成具有學生個性的藝術作品，形成具有學生風格的表演特征。

五、“ME-WE-US”三層次思維空間在教學中綜合運用

知識管理體系的研究中，無論是聲音思考還是視覺思考，都呈現出思考的不同維度，可以看到在不同思考維度對同一知識有著不同的認知概念化。那么，在知識創造的過程中我們可以發現“個人-團體-組織”三個思維層次對表演教學有著積極的作用。

個體思考是基礎。個人思考是思考的基礎，當學生個體通過對聲音、圖像等可視化材料進行個體思考的時候，是從已有的知識體系中尋找與此匹配的個體知識體驗經歷，并將其轉化為固有的知識概念，進一步進入自我辯證思考環節，去理解概念化背后的社會認知和背景特征，最后用學生可認知的思考方式再進行思維的轉換。我們可以發現，教學中讓學生個體臨摹、思考的過程是非常重要的，不同學生固有的知識體系對臺詞有不同的理解。因此，要加大學生個體思考的過程，當獨自訓練的時候，個人會在記憶、自我訓練的過程中，不斷改變，這個過程就是自我思考的過程，這樣的思考有助于學生理解和體會劇本的表現內容、情景張力和心理特征，這樣思考層次的第一步。

小組分享是關鍵。個體思考之后已經形成個體固有的概念化知識體系，這時讓學生進行語言組織進行小組分享，準確表達出自己的理解顯得更為重要。小組學習的形式有很多種，如：宿舍討論、社團活動、班級匯報等，要注重知識外擴化的過程，公開讓大家知道個體的想法和觀點，學生在進行個體知識傳播的過程，將頭腦中形成的社會認知通過自我的理解，提取自我理解的概念進行外擴化，將儲存在個體大腦里的隱形知識變成顯性知識。由此可見，教師要盡可能設計多樣化的小組分享形式，通過鼓勵、引導學生創設多元化的分享形式，進行對劇本的探討和理解，才能逐步挖掘創造出個體思考的內在生命力。

公開展現是重點。公開隱性知識的過程是知識創造的重要環節。學生在對劇本理解以后需要用自己的表現形式進行表達。我們可以看到，《演員如何誕生》節目組創作的核心就是表演知識體系的創作外化的過程，通過演員的理解、表演，評委的解讀，將各個不同劇本的表現進行公開外化，從而創作出不同的表演知識。作為高校表演專業，科目匯報、畢業大戲、校外實踐等都是非常重要的知識創作過程，通過這樣的形式，才能更好地展示學生的劇本創作能力和舞臺表現能力，這也是更好地檢驗教學效果的方式和途徑。