保護·傳承·創新
——鎮江揚劇“金派”藝術發展概述

■劉燕平 盧琦

鎮江是揚劇的主要發源地和傳承地之一。座落在長江南岸的鎮江，有著深厚的文化底蘊，名家流派輩出。建國伊始，著名的揚劇“金派”（金運貴）即創立于鎮江。國家級非物質文化傳承人姚恭林系金派嫡系傳人，繼承和發展了“金派”藝術，被稱為“金派姚腔”。步入新時期，在鎮江揚劇多部大戲中擔綱主演的龔莉莉，集中國戲劇梅花獎、白玉蘭獎于一身，延續了鎮江揚劇“金派”藝術的舞臺生命力。

自20世紀50年代至今，在金運貴大師等諸多揚劇前輩們的開創下，鎮江揚劇曾有過的繁盛昭華，卻在種種客觀制約下，遭遇了人才青黃不接、編劇荒、資金缺、藝術市場萎縮、傳承斷檔等朝不保夕的繁難狀況。如何適時搶救瀕危劇種，保護和傳承凝聚著濃厚地域民俗風情的本土戲曲，不拘一格地把“唱、念、做、打”于一身的傳統流派藝術打造成符合現代意識的審美形態，再現新時代獨特藝術魅力的舞臺劇目，是擺在鎮江戲劇人面前一項需要艱辛付出和大膽探索的工作。

一、鎮江揚劇“金派”藝術追溯本源及歷史沿革

揚劇是在花鼓燈吸收清曲的基礎上，與揚州地區香火戲曲合流，汲取京劇藝術等逐步形成。1950年后統稱揚劇，流行于鎮江、揚州、南京、上海、蘇北及安徽部分地區。

明正德、嘉靖以后，安徽鳳陽花鼓傳入江蘇?；ü脑阪偨餍?，最早見于柳詒征《里乘》所記，康熙年間的大學士張玉書之孫張適在青山莊別墅蓄養兩副家班事。此后花鼓在鎮江綿延不絕。乾隆前后，鎮江官塘橋一帶，每逢正月初九，觀音山都有集會演唱花鼓，世代相傳。鎮江所轄丹徒縣寶埝鄉鄔村的姚氏花鼓世家，收藏有光緒年間的《火燒洋樓十杯酒》以及《十二月古人名》、一丑一旦的《大看相》、《小看相》花鼓戲小戲唱本，為該時期的花鼓活動留下了蹤跡。鎮江南鄉的花鼓演唱活動以觀音會等形式開展得很活躍，句容諸多的香火戲在民間也很興旺。

鎮江界于吳頭楚尾水陸要道，歷史上文化交流甚廣，素有“銀碼頭”之稱。鎮江屬北方語系的“江淮”語言，故揚劇能在這里得以形成。本世紀初，鎮江“花鼓”藝人首先將用絲弦伴奏的花鼓戲搬上舞臺公演，并吸收“清曲”的演唱劇目和曲調，初步形成戲劇雛形。到三十年代，香火、花鼓、清曲合流，形成“維揚文戲”——也就是后來的揚劇誕生了。在長期的傳承和發展中，有公認的金派、高派和華派等三個流派，鎮江是揚劇“金派”藝術的傳承地。

揚劇“金派”（金調）創始人金運貴（1906—1970），幼年學藝，初學京劇后改學揚劇。1924年，由揚州人陳登元發起創辦了揚劇歷史上第一個女子揚劇班。金運貴學小花臉（生行），對子戲為主，1925年在上海登臺演出，成為揚劇第一代女演員。1936 年，她鉆研堆字唱腔，自己還動手編寫幕表戲上演，1952年她來到鎮江金星揚劇團（即鎮江揚劇團）。金運貴基本上用自然噪音演唱，對用聲、用氣、吐字有獨特見解，使其有別于揚劇傳統唱腔的“金派唱腔藝術”，脫穎而出。她常年在上海、南京、揚州、鎮江等地區演出，鎮江市揚劇團以她創造的金派藝術為自己的鮮明特色與揚州市揚劇團和江蘇省揚劇團并稱揚劇三大家，形成三足鼎立的繁盛局面。

二、鎮江揚劇“金派”藝術發展現狀及歷史機遇

揚劇為我國首批國家級非物質文化遺產保護項目，而鎮江作為揚劇金派藝術的重要發源地和唱腔流承地，延續至今。著名揚劇大師金運貴的金派唱腔由鎮江弟子姚恭林的“金聲姚韻”一脈相承，得以傳唱，膾炙人口。文革后，由于體制改革因素，又在多元文化的沖擊下，原有的揚劇團隊日漸萎縮，老藝人年事已高，而自發的民營傳承點也因為演出阮囊羞澀，無立錐之地，演藝疲于維系生存。

再就是揚劇后繼乏人現象嚴重，能獨立編排大型劇目的主創日漸喪失。尤其是九十年代中期，專業劇團體制合并后，揚劇演員們紛紛跨行跳槽表演，整體演藝隊伍處于青黃不接的局面。即便是原有一些專業科班出身的中青年揚劇演員，也因離開舞臺太久，現重操舊藝，明顯感到力不從心，綿力前行。演員十余年不練臺功，荒腔走板，如今重新投入大型劇目的編排演藝，心余力絀。

其次，在揚劇傳承人匱乏的情況之下，揚劇“金派”藝術的相關傳承團體克服著客觀條件的局限，在其艱難的發展之路上劈荊斬棘，努力做好相關傳承工作。鎮江市藝術創作研究中心作為藝術創作單位，工作責任是創作出一批“思想精深、藝術精湛、制作精良”的舞臺藝術精品，鑒于精品劇目創作對文化建設的重要影響和意義，中心積極探索鎮江揚劇繁榮發展之路。揚劇“金派”的傳統老劇目內容冗長拖沓，鮮有能找到適應時代的佳作，加之唱腔、音樂、舞美和表演技法等抱殘守缺，均已不能滿足現代觀眾的欣賞品味和審美需求。此外，許多原來的老琴師如今大多從事其他行當，現在需重整旗鼓，招兵買馬。正所謂巧婦難為無米之炊，沒有好演員、沒有樂隊，心有余而力不足。怎樣承接保護好地方劇種，不至失傳？鎮江文化主管部門及揚劇界專家同行們為此憂心忡忡，他們絞盡了腦汁，瞻前想后，煞費苦心地制定出了一個又一個方案。

最大的困難是演出經費運籌問題，首先試想的是借殼打包收購，但目前各個演出劇團均承接著繁重的演出任務，實在很難找到合適的、符合劇目編排要求的演藝團隊供挑選。再者，即便有現成的專業團體，無論從演出成本、編排條件、演藝管理等考慮，這條路都有太多的瓶頸和難兼顧性，結果只能是事倍功半，用進廢退。

還需著重解決的是如何充實創作劇組。鎮江在全省戲劇創作舞臺上一直抱有缺憾，現在面對的是一片千頭萬緒，百廢待興散了架的攤子，怎么去整合？然而，難題并未讓鎮江文化主管部門領導和戲劇人知難而退，毫不猶豫地立下軍令狀：“要不惜代價搞出一臺新戲，要做就要成功”。本著說干就干的精神，他們立足采取劇組工作項目制化運作的模式，藝術監督、編導等聘請責任到人，確保專項資金及人力到位，一劇一班組，在原班底的基礎上，特邀知名戲劇專業精英加盟，全情投入重點劇目打造。同時充分利用已有舞臺器材資源和場地設施，力求把錢用在劇目藝術創作的刀刃上。

通過實踐證明，項目制運作的優勢在于通過向上級主管部門申請，事前立項，獲得審批和資金扶持后，根據某個目標劇本，組建由藝術總監牽頭的項目組，進而根據劇情的需要挑選合適的導演、音樂、舞美、演員等主創協力打造劇目編排?？煽闯?，項目制的一大特色就在于“養戲不養人”，外聘人員的薪酬回報也與在劇組中的投入付出成正比，責任到人，全神貫注地服務于該項目所需的舞臺演出，當劇目演出項目最終如期按要求交付后，劇組外聘人員的臨時勞務關系也就自然解除。雖有些“不近人情”，但在地方戲捉襟見肘的恢復過渡期，在有限的經費條件下，最大地啟動專業演藝人才資源能量，這種嘗試不失是當前振興鎮江揚劇選擇的利好嘗試途徑之一。

三、鎮江揚劇“金派”藝術傳承路徑及創新成果

近年來，鎮江市藝術創作研究中心認真貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，深入生活，扎根人民，現代戲創作生產取得了突出成績，成為了江蘇省現代戲研究會創作基地?！痘ǖ┊敿摇窐s獲“中國戲曲現代戲突出貢獻劇目”、江蘇省文華大獎。揚劇《完節堂1937》赴北京參加全國地方戲優秀中青年演員匯報演出。原創揚劇《紅船》劇本列入了文化部戲曲劇本孵化計劃。鎮江的三臺現代揚劇晉京展演，“坐場”首都。在劇目創作上砥礪奮進再出發，高水準的作品到北京演出，成為現代戲創作的旗幟標桿。

近年來，鎮江以戲曲現代戲的創作作為主攻方向，把本土題材作為創作源泉，揚劇“金派”藝術作為保護傳承的重中之重。立足本土挖掘題材，聚焦當下，凸顯鎮江元素，講好中國故事。近年來創作的揚劇《花旦當家》《完節堂1937》《紅船》《茶山女人》都是本土元素為基礎，反映人性中的友善與誠信，執著與追求。這是與社會主義核心價值觀中對公民層面的要求高度契合。戲劇存在的意義就在于貼近人民，切近人民的生活。這幾臺戲，沒有一臺不是以人民為中心的，沒有一臺不是歌頌當地老百姓的，沒有一臺不是歌頌人民的創造。

振興地方戲，要多出好戲，傳統揚劇如何吸引觀眾的眼球？那就是怎樣排出順應時代的好戲，演得好就有觀眾群，劇種就有時代的升值空間，這就是當今戲劇市場發展適者生存的現實規則。

現今的地方戲舞臺，除了需揉合新的藝術元素，更要在保留地方揚劇本身藝術精髓的基礎上，在音樂、表演、舞美等方面有所創新，戲中不僅要展現具有地方特色的音樂元素，將揚劇“金派”藝術重譜青春，不斷拓新戲曲的“創意”與“原味”的融合，將現代樂器融入原有弦樂，以新的配樂技法注入多重“養份”，增強現代戲曲音樂的律動感。同時，在劇本的把控上要獨具慧眼，選取群眾愛看的、積極向上展示正能量的好本子，讓劇目內容真正起到寓教于樂的作用。地方戲曲的傳承保護切忌閉門造車，只有沖破“老演老戲，老戲老演”的保守套路，大膽探索以演帶興才是地方戲真正沿襲下去的出路。

由此而言，優化地方劇種的藝術生態環境是一項至關重要的系統工程，依據出臺的利好政策才會使地方戲保護卓見成效。近年，鎮江文化宣傳主管部門投入百萬元著力打造揚劇精品劇目創作，并積極申報爭取國家、省級資金扶持，同時發動各地演藝公司協作，形成了舞臺市場多元化投入機制，加快了鎮江揚劇對外趕超的步伐。鎮江揚劇所闡述的地方民俗文化元素伴隨邁向大江南北的演繹腳步正日漸在全國范圍內知曉，這和鎮江揚劇人勇于擔當和業精于勤是分不開的。

傳統戲劇如何創新是一個持久的非遺保護戰略命題，如何認清形勢，振興地方戲，具有很深的時代意義。通過實踐證明，在提升鎮江揚劇“金派”藝術水準的同時，博采眾長，集思廣益，開動腦筋運籌帷幄地多方拓寬渠道，積極搭建藝術互動高平臺，高視角地加快“走出去”的傳揚步履，通過切合實際的整體構思，有計劃、有步驟地打造推進，才能更好地贏得觀眾，贏得市場，繁榮傳統地方戲，使揚劇“金派”藝術這一地方戲曲流派能夠更好的傳承與發展。