舞臺燈光漸明漸暗與突明突暗間的拿捏

■曹瑋

提升舞臺表演的藝術性最主要的工具之一就是舞臺上的燈光，燈光明暗和色彩的不斷變化不僅能夠給觀眾展現一種強烈的視覺效果，還能夠促進演員的表演效果，實現舞臺表演的呈現。當然，對舞臺燈光的設計要有一定的技術性，還要注重獨特性，在和表演完美融合的同時提升表演的感染力。本文再分析舞臺燈光明暗變化的作用基礎之上，引出燈光明亮在舞臺中的視覺辨別和標準，實現對舞臺燈光明暗變化的準確拿捏。

一、舞臺燈光明暗變化的作用

在舞臺表演中主要的任務就是要把劇本中的故事情節和人物的情感表現出來，這不僅需要專業演員通過語言和動作完成情節上的安排，也需要舞臺中多方面的硬件和軟件條件的配合，才有利于營造最佳的舞臺表演效果。舞臺燈光就是其中一個重要的配合工具，它通過變化能夠推動人物情感的表達，雖然有時候演員的動作和表情等表演能夠在一定程度上表達出人物內心的思想，但要想更直觀地感受到內心深處的情感是需要外界環境的幫助來實現的。例如燈光的明暗變化就暗示了人物內心的情緒狀態，當一個人物角色到了十分悲傷的狀態時，燈光普遍會相對較暗，當任務心內急躁、慌張，燈光變化的速度就會加快，顏色種類交替的頻率也會提高，當人物興奮、開心，燈光也就相對柔和一些了。因此，舞臺燈光能夠烘托人物情感的變化，幫助表演更加立體化。對于觀眾來說，舞臺燈光是幫助其更好地感受表演過程的重要方式之一，觀眾可以通過燈光變化的技巧來判斷故事和情節。

一個合格的舞臺表演不僅僅是把劇本和情節全部展現出來就可以了，要想實現最佳的表演效果，就要準確把握好舞臺表演的節奏，而燈光就是控制節奏的方式之一。例如在《悲慘世界》的舞臺演出中，導演想要對站在高處的青年進行特寫，燈光設計師就專門用單獨的一束光突出，并將其他因素相對進行處理達到虛化的效果，向觀眾傳達出戰爭雖敗意志仍在的意義。此外，整個畫面采用不同的燈光照亮不同的要素，這樣亮度的把握和松弛有度增強了整個表演的沖擊力，讓觀眾在視覺上看到表演的旋律。一個舞臺表演如果忽略節奏的把握，例如快節奏的表演不利于給觀眾留下深刻的印象，失去了原有的味道；而慢節奏的表演又容易引起觀眾煩躁，緩慢拖拉，讓人失去興趣。因此，舞臺節奏的控制和把握也需要很強的專業性和藝術性。從演員的角度來說，燈光能夠激發演員的表演潛力，幫助演員呈現出接下來的情節和內容，當一個表演到達高潮或者有激烈的動作和情節的時候，舞臺上的燈光就會突然增強，當想要單獨突出一個演員的時候，燈光的光束也會隨時追隨他，追光的效果會帶著觀眾的注意力集中在想要呈現的人物身上，帶動著整個舞臺的節奏，也影響著表演的效果。

二、舞臺不同燈光亮度的視覺辨別力

人的視覺對光的亮度的辨別能力不是固定不變的，尤其是在兩個光亮度的強烈對比之下，人對于相對更低級的亮度更加具有貶值的評判傾向。找兩組不同亮度值之差的數據來看，當兩個不同的光亮度之間的亮度值相差較大時，例如一個亮度值為8，一個亮度值為3，再者當兩個不同光亮度之間的亮度值相差較小時，例如一個亮度值為6，一個亮度值為2，這樣兩組數據之間的對比，根據人的視覺彈性就會不自覺覺得第一組中的亮度值為3的會比第二組中亮度值為2的暗一些，這種具有強對比的視覺會造成人們對于光亮度的不同的評判感受，同時，光亮度的時間長短、回落程度等也是影響其評判感受的重要因素。在一場舞臺表演的過程中，導演如果想要給觀眾營造出一個燈光的忽明忽暗、震撼人心的場景，或者漸明漸暗、逐漸深化的感受，就必須要提前做好周密的計劃，制定詳細的排列，在想要突出的場景之外的其他場景都要設定好適當的亮度值，不能讓觀眾感受不到想要表達的藝術效果。因此，舞臺燈光亮度值的差距會造成觀眾視覺估量的差異。

三、舞臺相同燈光亮度在視覺中評判程度

上文分析了不同亮度值的評判感受，結合人的視覺特點，對于同一亮度值時間長短的不同，評判的感受也會有很大的區別。從時間維度上來看，主要經歷三個階段：從不適應到適應最后到疲倦狀態。視覺對光亮度的感受值主要集中在適應和疲倦狀態中，尤其是疲倦狀態的時間段相對于其他兩段的感受值是最大的，其時間段長短和感受值是成正比關系。將兩組不同的亮度值作為對比，例如4和7的亮度值和4和6的亮度值，第一組中4亮度值結束之后如果只間隔了半分鐘就直接進入到了7亮度值的階段，第二組4亮度值結束之后中間間隔了3分鐘的時間才進入到了6亮度值的階段，那么隨著人的視覺特點，會不自覺地認為第二組6的亮度值會比第一組7的亮度值更亮，盡管亮度值小于第一組，因此，從不適應到適應的過程如果間隔時間過短，那么人們在視覺上就不會有預計的感受效果。在實際工作中，如果要想設計一個高潮場景，將燈光的亮度設置成最大，那么在場景出現的前后過程中就必須要相對降低一些亮度值，同時變化的頻率也必須降低，避免讓觀眾對舞臺表演的感受貶值。

針對這兩種情況，燈光設計者可以有針對性地運用到舞臺表演設計中，當然舞臺表演情況復雜，隨時隨地會出現突發情況，這也需要燈光設計者能靈活運用，結合情節，不斷調整。

四、舞臺燈光漸明漸暗與突明突暗間的拿捏

藝術來源于生活，無論是話劇表演還是戲曲表演，所呈現的都是人們生活中的縮影，而舞臺上燈光的明暗變化也在一定程度上體現了人們內心的感受，通過營造一種背景氣氛，來傳達舞臺信息。因此，如何拿捏燈光明暗變化和程度也就成為了升華舞臺藝術行的重要方式之一。

(一)準確把握舞臺燈光的明暗對比程度

要想將一個完整的舞臺表演呈現在觀眾面前，表演中所涉及到的每一個動作、表情、場景都要準確的表現出其意義，而這些因素都需要舞臺燈光在視覺上給觀眾造成不同程度的刺激感，傳遞準確信息。不同的因素有不同的亮度，也有不同的內涵。要準確把握燈光敏感程度的層次感，分析事物之間在人的視覺上造成的張力、比重等的差別。如果將燈光的明亮程度分為亮、中、暗三個等級，那么這其中的每一個等級又有著各自不同層次的劃分，再加上人們對于亮度一直以來就有比較強烈的辨別力和敏感性，相對更亮的等級或者層次總是能夠吸引人們更多的注意力，其他暗的等級和層次依次遞減。當觀眾在感受亮的階段時，暗的部分總是被忽視的，尤其是在亮的階段結束之后，觀眾即使是進入了暗的階段，亮的部分也并未完全消失，因此舞臺表演中忽明忽暗的過程變化要跟隨觀眾視覺上的明暗變化的感受分辨，注重燈光明暗的層次感。

(二)有效權衡燈光明暗層次和比重

在戲曲舞臺上，演員和燈光之間的關系可以說是密不可分，相對于國外的戲劇表演更加親密。這主要是由于我國戲曲表演是需要演員節奏和鑼鼓節奏的配合進行。因此，演員如果唱、念等節奏演唱或者縮短，鑼鼓節奏就要配合做出相應的改變，燈光也要根據舞臺因素的變化去隨時調節，包括起光和收光等。此外，一場舞臺表演有主演和配角之分，舞臺場景也有主場和次場的劃分，畫面的重要程度可以通過舞臺燈光來體現，重要的場次和表演可以利用燈光亮度的加強來提高觀眾的刺激感，突出重點。而陪襯的場次則需要燈光采用次光的形式來調節控制人物、景觀等的比例，使整個舞臺有輕重緩急的劃分，增強和諧性。

結語

總之，舞臺燈光可以有效地傳達出表演想要表現出的情感、內容和信息，推動劇情的發展，增強表演的立體感。燈光的漸明漸暗和突明突暗不僅體現在舞臺中吸收和制造光的對象上，例如演員、道具、服裝等，還體現在觀眾的視覺和與舞臺的距離上，因此要將燈光經過精心處理，合理地計劃和安排，使舞臺燈光真正融入到藝術創作中。