小議舞臺“砌末”定律

■林沖

舞臺美術是戲劇舞臺創造的一個部分，即不人為的張揚又不盲目的超越，并充分應用了舞美的格式，最佳的和演員觀眾溝通，相互十分默契配合，拓寬了藝術展示空間，也漸漸地突破了傳統舞臺時空，使藝術與技術相結合，極表現了形象藝術產品，又以自身的布景、燈光、化妝、服裝、道具、音響“多元綜合”使舞臺增添了千姿百態的色彩，也使戲劇表現力獲得無窮盡地出新，創造出難以莫測的視覺感觀藝術形象，獨立于舞臺美術之林。

“砌末”是傳統戲曲舞臺美術中不可缺少的一部分。砌末，專指傳統戲曲舞臺上的大小道具，如一桌一椅、文房四寶、水旗云牌、手帕紙扇、腰牌令箭、馬鞭船槳等統稱為砌末，砌末與戲曲演員表演關系密切，使得劇情充分的衍生和有機相連，傳統戲曲主要是以“一桌二椅”即可代表山坡、城樓、御案、公堂等。水旗、大都旗、云牌也可表示外部環境，更是一種符號，傳統戲曲舞臺美術藝術意境則是以砌末為劇中人物主觀情思的外延為依據，使之融匯于藝術家的意象中，并構成這種意象的對景化的和諧統一。

隨著時代的發展，現代戲曲已進入一個全新多元化的綜合藝術空間構成時代。戲曲理論的舞美本體理論的發展，觀眾審美情趣的不斷提高，砌末改革與創新也將勢在必行，在繼承傳統藝術家的經驗同時，通過虛擬化、抽象化的藝術處理，把生活中的實物更加夸張和凝練，以追求輕、動、美為原則，突出“新砌末”一桌二椅的寫實性，進一步追求造型藝術的真實性。例如：新編現代劇《梅園往事》以周恩來為首的中共代表團成員，同國民黨開展了驚心動魄的博弈談判，其中第三場和美國軍事顧問馬歇爾會談，使用的沙發就不能用普通的兩只椅子來代替。“新的砌末”必須仿造和貼近歷史背景和參考物證，同樣是坐椅，不同的質地、色彩，與它附著的裝飾品，都可以形成不同的時間、地點、時代的特征，反映人物的性格和愛好，從一桌二椅轉換成一種現代語言符號。

語言符號是戲曲約定俗成的為某種目的的有效手段，并且為人們普遍所接受的是屬于符號體系或理智化的語言；是以圖形或真實體形成一個正確的“定義”；是影響人們的行為與動作；是制約和規定一些行為所遵循的規則，從而通過道具語言符號，讓觀眾產生聯想和激情。如：古裝戲曲中的宮殿、龍椅、宮燈、提爐、扶節、儀仗扇、鵝毛扇等，大太監手中的拂塵(云帚)。小太監手中的金瓜玉棍等，以示皇帝在金鑾寶座上坐定，擺出一副威嚴的架式。不同內容的戲劇，運用手法就不同，需要真實的符合人物性格地位的道具，才能使戲曲更有現實主義的魅力。

實踐證明戲劇砌末是戲曲藝術的重要組成部分，它們既是點綴環境、烘托氣氛、增加色彩的手段，又是表演的工具。例舉《石秀探莊》挑柴扁擔，柴中藏刀，扁中藏槍，它的任務是幫助演員完成整個動作，給動作以憑借，延續劇情內容，協助人物的造型，無論是形象、色彩、還是尺寸大小制作材料都必須遵循這條原則，必須且與戲曲舞蹈化的表演意識，有助于人物形象的刻畫，更助于渲染氣氛展現環境。當然，我們不可否認在戲劇中服飾穿著尤為重要，人靠衣裝，觀眾首先是通過角色裝扮認識劇中人物，服飾表明劇中人物的身份、性別、年齡的同時，還能襯托人物性格，刻畫人物的時代感、地方特征和民族性。

所以，提高“砌末”的文化品味，是搞好戲劇舞臺美術的重要關鍵，在飛速發展時代，正改變著人們的審美思維，一切藝術都有其自身限制性，舞臺美術作為傳統戲曲這個綜合藝術的有機組成，受到限制比其它藝術更多一些，它必須根據戲曲劇本的框架和戲曲特有的表演藝術相適應；必須給演員提供合適的表演空間，為劇情的發展創造特定的氣氛與意境；它必須為觀眾的視覺感受創造美的造型；在尊重繼承傳統戲曲的表現形式上，不忽視戲曲自身特性加以創新，直接吸取傳統戲曲中精華的東西，以傳統形式為參照，從看似僵化的傳統中尋求突破，尋求新的可能，從而讓藝術充滿活力，這不僅僅在于求其形象上逼真，而一切要以是否符合劇情為其歸宿，讓生活中的“物”在舞臺上得到升華，成為富有藝術表現力的舞臺上的藝術形象。

因此沒有戲曲的一般規律將沒有戲曲自身，在特定情況下，特定的舞美技師必須突破傳統固有模式，否則戲曲將沒有發展。沒有發展，沒有創新，沒有突破將使戲曲走向僵化、公式化、概念化、到那時戲曲藝術將無生存空間，只有多種形式美的藝術本身統一、和諧、均稱才能使審美心靈感到滿足。劇本好、演員好、舞臺美術也要好，才能真正相得益彰，彰顯高雅戲曲藝術。