從《花旦當家》論劇本修改的重要性

■陳詩瑤

一段時期以來，頻繁出現一種現象：年輕編劇對于導演和專家提出的修改意見缺乏借鑒的熱心，對于劇本的多次“回爐重造”缺乏足夠的耐心，對于顛覆性的大改缺乏應有的虛心。本文擬以《花旦當家》這出劇目作為剖析樣本，說明不厭其煩修改之重要。

一、屢獲榮譽，絕非偶然

大型無場次揚劇《花旦當家》獲得的榮譽可謂眾多：2014年入選江蘇省舞臺藝術重點投入劇目、第九屆省“五個一”工程獎、第二屆中國·江蘇文化藝術節“榮譽劇目獎”；2015年獲省“文華大獎”之余亦得到“中國戲曲現代戲突出貢獻劇目”稱號。2016年復排后，又赴北京梅蘭芳大劇院參加由中宣部、文化部主辦的全國基層院團戲曲會演，并作為開幕式演出劇目……

此前的鎮江揚劇，沉寂已久，如不算小戲小品，其大戲創作在全省戲劇界頗顯尷尬，緣何這一部作品能夠打破寂寥，走得這么穩健，這么長遠？筆者作為該劇編劇之一，全程參與創作，此番嘗試從自己的角度對該劇劇本的成長、成熟、成功做出梳理，以期證明一個既簡單又耐人尋味的事實：好戲是改出來的，對于戲劇來說，修改的意義有時甚至不下于創作。

二、幾經修改，終于涅槃

1、初期

《花旦當家》最初的名字叫《疙瘩村傳奇》，老實說，初稿并不令人滿意。研討會上，我們聽到方方面面的意見，集中而言，主要是如下一些：結構不盡合理，插科打諢部分較多，導致主線不夠突出；唱詞雖有濃郁的鄉土氣息，但以藝術的標準衡量，尚不夠精致，核心唱段難收酣暢淋漓之效；格局和眼界相對較為狹隘，題材的切口可以小，而戲要有足夠的縱深，有足夠的內涵可供挖掘。對于最后一點，探討的尤其多也尤其尖銳，以致當時有人指出，此作仿佛一出小戲硬性拉長為一部兩個小時的大作。作為編劇之一，筆者既覺刺耳，亦覺委屈，這部作品是我和第一編劇袁連成老師采風、搜集資料后寫成的心血之作，大綱，人物小傳，該有的準備一個不少，結果卻是這般。

袁老師的態度讓筆者佩服：聽取意見，詳細記錄，積極修改。此后的一段時間內，我們過濾了全部意見，篩選出其中最具價值的部分，對劇本進行二度加工，連劇名也更換了。這便是我們的第二稿。

2、復改

這一稿我們壓縮了調侃笑鬧部分，強化和突出了主要劇情線，眾人進城后“網格化管理”的一場幾乎完全刪除。結構調整得勻停合理，敘事更為順暢自然。原以為這樣的改動足以扭轉不利的局面，然而專家和領導的意見給了我們當頭一棒：進步固然很大，整體仍顯平庸。

我們在反思：確實，大學生當村官，易陷入固有的公式：熱情洋溢，感情危機，糾結徘徊，下定決心。總不外這樣的四步曲。我們的這部何嘗不是如此？如何跳出？如何打破？如何出新？

本著這樣的宗旨，我們又數易其稿，雖沒找到大的突破口，不敢說如何新穎獨特，但在幾次精修之后，劇本在同類題材中是基礎相對比較扎實的，人物是相對比較鮮活的，鎮江本地“吳楚交匯”“剛柔并濟”的地域特色也得到了強化。唱詞也有很大提高。

劇本投入了排練。一般來說，到此地步，編劇的工作算是告一段落。其實不然。

3、再改

演出后該劇頗受觀眾認可，也獲得了一些獎項。但專家普遍認為還有很大的提升空間。經過廣泛吸收意見和建議，也經過我們自己的消化和反思，我們再次動手，修改劇本，剪除了女主角的感情枝節，將青明這個男二號取消，把白菜花貧嘴貧舌的前男友改為憨厚老實的馬站長。馬與白菜花雖有前緣，但并非糾纏不清，更不會有多少流于油滑又拖慢戲劇節奏的斗嘴、發科。這一稿做的是減法，調整了人物關系，戲一下子清爽了許多，清新了許多。這時不用別人提醒，我們兩位編劇自己也覺得，還可以再動大手術，做一次自我否定式的徹徹底底的修改。

4、面目全非的大改

女村官的身份改成了一個愛唱戲的小花旦，江邊普通的小村落變成了一個人人愛唱揚劇的小戲窩，女主角的“對手”不是改變貧困，脫貧致富，而是與海外歸的老華僑周旋，誓要保住文物古跡老戲臺……這是一次方向性的轉換，全劇面目煥然一新，主題豁然開朗，也獲得了不絕如縷的文化意味。

《花旦當家》這個名字不徑而走。眾多好評紛至沓來。原中國文聯戲劇家協會黨組書記季國平說：“本劇另辟蹊徑，從一個古戲臺的故事，引申出新農村建設與優秀傳統文化傳承保護的重大命題，這就賦予了該劇更為深厚重大的文化意義。劇中的古戲臺、古村落，其文化價值和傳承價值正在于它所附麗的民風、民俗和信仰的思想內涵，是其所寄寓的‘鄉愁’和人心的凝聚力，是傳統文化的根和魂。顯然，守護古戲臺、古村落，就是在守護我們的精神家園。該劇給我們的啟迪是深刻有益的，也是難能可貴的。”

《中國戲劇》原主編、戲劇評論家姜志濤說：“該劇生活氣息濃厚，語言詼諧幽默，輕喜劇風格，很有觀賞性。與以往寫村官的戲決然不同，不是講村官大公無私，帶領群眾共同致富的俗套故事，而是表現一個涉世不深，有擔當精神的女演員，挺身而出，為保住鄉親們的精神家園——古戲臺所付出的艱辛。《花旦當家》讓我們感受到：守住文化傳統，捍衛精神家園從某種意義上說比創業致富更艱巨，也更重要。”

編劇為之振奮，導演出色發揮，演員拼盡全力，這一次修改基本奠定了成功的基礎。

5、精益求精再潤色

劇目越演越火，而劇本卻不曾放棄加工。我們進一步打磨唱詞，力求給演員更大的表現空間。如有一段“堆字大陸板”設計了一連十四句。女主角龔莉莉完成了這一挑戰，成為揚劇界演唱“堆字”最多的演員。同時我們大膽把全劇近三分之二的唱段交給龔莉莉一人完成，這既是為了照應劇團的現實情況——主角強而配角較弱——同時也力求突顯小花旦的光彩。龔莉莉以在劇中的精彩表演摘得中國戲劇梅花獎，創造了鎮江戲劇的歷史。

三、影響持久，綿延深遠

原文化部藝術局副局長、巡視員姚欣曾說：“……揚劇《花旦當家》正是這樣一部回應總書記號召，與黨和人民同心、與時代同步的弘揚和保護優秀傳統文化，讓人記住鄉愁，延續中華民族文脈的優秀現代戲……此劇中的戲中戲和唱詞道白所涉及到鎮江市一帶的北固山、金山寺以及許多名街名巷（包括在那里發生的故事），也為此劇營造了濃濃的地域文化特色，烘托了記住鄉愁、延續文脈的主題。”

《中國文化報》將《花旦當家》《完節堂1937》《紅船》三部鎮江創排的大戲濃墨重彩予以推出，并寄語：“在這機遇與挑戰并存的時代里，在這艱辛與榮光的舞臺上，以現代揚劇晉京展演為契機，鎮江將在劇目創作、演員培育、社會推廣等方面砥礪奮進，上承先輩的輝煌，夯實當下的厚重，懷揣理想，奔向未來。”

該劇在全國各地的演出場次，在鎮江前所未有。時至今日，該劇仍在省內外巡回演出，所到之處，均受歡迎，呈現出保留劇目常演常新之勢。筆者作為編劇之一，深感欣慰。

四、勤于修改，才是王道

從《花旦當家》的艱辛之路能夠看出，修改對一本劇本的重要。概括來說，筆者以為體現于如下三個方面：

1、補足漏洞，剔除硬傷。

使一部作品沒有明顯的漏洞，沒有明顯的硬傷，應是對其起碼的要求。而作者在創作初稿時，或因經驗不足出現錯誤，或因激情澎湃而不夠周祥，難免出現這樣那樣的瑕疵。補足缺陷是此時第一要務。

2、調整結構，精磨唱詞。

一般的劇情架構，定下來后便呈穩定之態。但真正負責的編劇，在有必要的情況下，從來不回避現實，而是勇于否定自己，不僅樂于做局部的變動，且敢于從根子入手，將整體結構調適得更合理。牽一發而動全身，其間的辛苦可想而知，但一分辛勤一分收獲，其對劇本的提高也可想而知。同理，對唱詞、道白（若是話劇，則是人物對白）的打磨也是永無止境的。單以戲曲而論，不管是板腔體還是曲牌體，精雕細刻，拿出“兩句三年得，一吟雙淚流”的精神，無疑對作品大有裨益。

3、拓寬格局，升華境界。

這已不是技術層面的改動，而是藝術層面的修改。這樣的修改決定著作品內在的氣質和靈魂，決定著主要人物的發掘深度和力度，決定著一部戲究竟會停留在戲劇史的哪個位置上——或者，根本是不得其門檻而入？如《花旦當家》從普通村官戲最終改為守護文化根脈、精神家園的作品，是將戲格和戲品整體拔高了一級，就我們自己日后的創作眼界和創作思路而言，也是很大的飛躍。

由此，我們也可得出結論：或因自尊心強排斥意見，或因生性懶散敷衍建議，對于戲劇創作來說，該是怎樣一種傷害？真正的編劇應當有這樣一種創作自覺：修改，永遠無盡頭；修改，永遠在路上。