淺談蘇州彈詞琴調開篇《瀟湘夜雨》

■陳錦燕

蘇州評彈形成于明末清初時期，距今已經有四百多年的歷史。老一輩的彈詞藝術家們共創造出了24 種流派唱腔。每一種流派的彈唱都有其各自的特點和要求，也有各自不同的韻味。蔣調婉轉醇厚，俞調蜿蜒曲折，麗調委婉凄美，徐調甜美軟糯。而蘇州彈詞流派唱腔中的“琴調”就如同人生的道路起起伏伏，節奏跳躍明快，氣勢豪放，因此有人把它稱之為蘇州彈詞流派唱腔之中的“搖滾”。

琴調是著名彈詞表演藝術家朱雪琴所創，形成于上世紀，也可以說是新中國成立后所形成的新的流派唱腔之一。因為朱老師在幼年就隨他的父親習唱長篇彈詞《珍珠塔》《描金鳳》。后曾短期與彈詞名家沈調創始人沈儉安拼檔彈唱《珍珠塔》，在沈調、薛調的彈唱方面打下了堅實的基礎。朱雪琴老師曾經說過，因為她的嗓音條件并不好，雖然以前也唱過俞調，但是她感覺自己的嗓音不適合唱俞調，所以他就改用高音樂器低音唱腔。由于她的嗓音條件比較接近男同志的嗓音條件，因此她在演唱琴調時定音普遍比較低，后又吸收借鑒了夏調、小陽調等流派唱腔的音樂元素，結合了自己的嗓音特點，以真聲為主融入假聲，以短腔為主加入長腔，從而逐步形成了自己的流派“琴調”。琴調不僅節奏明快流暢，跳躍感強，而且演唱時對于氣息的把控能力非常注重，所以琴調可以說是氣概、氣派、氣勢宏大，演唱時高低起伏收放自如，表現力極強。

琴調的經典之作耳熟能詳的有很多，其中開篇《瀟湘夜雨》尤為被后人傳唱廣泛。這只開篇，不管是從唱詞唱腔，還是樂器的配合伴奏上都給人留下難以忘懷的深刻印象。

開篇《瀟湘夜雨》是紅樓夢題材開篇。以情景交融、借景抒情的藝術手法，烘托和渲染了主人公林黛玉在大觀園瀟湘館中風雨交加的夜里，病入膏肓、奄奄一息、孤寂悲涼的凄慘情景，從而體現了琴調敘述性和抒情性交相輝映的特點。

《瀟湘夜雨》這只開篇的唱詞打破了以往彈詞開篇七字句的格式，與眾不同地采用了三五句格式。開篇第一層次，作者通過對“云煙、朦月、寒風、纖竹、青草、海棠”等自然景物的描寫，為表現瀟湘館中的悲劇人物做了鋪墊。第二層次，作者對林黛玉進行了具體細微的描寫。表現了林黛玉寄人籬下、病入膏肓、孤立無助的悲慘境況。第三層次，是開篇的核心部分。以林黛玉第一人稱口吻來演唱，巧妙地借助了林黛玉眼中所看見的，耳朵里所聽見的，自己感受到的秋風秋雨悲涼蕭瑟的氣息，將林姑娘的內心世界、心里情感逐步推向高潮。

這只開篇在唱詞“淚汪汪”、“冷清清”、“雨霏霏”的唱腔處理上，運用了音與音之間大跨度來演唱。要從低音“3（mi）”到高音“1（do）”六度大跳。又如“千里隔”、“敲三下”、“打五更”等唱詞，運用了其他流派唱腔中非常罕見的運腔和演唱技巧，增加了跌宕起伏的聆聽感受。朱雪琴老師在這首開篇的演唱當中，不僅運用了頓音、滑音、顫音，而且輕重、收放運用自如，使之聽來節奏分明，抑揚頓挫悅耳動聽。

琴調還有非常重要的一點，就是兩種樂器——“琵琶”跟“三弦”的配合。

最早，蘇州彈詞演員雙檔表演時琵琶三弦只彈過門，唱的時候沒有任何音樂襯托。直到上世紀一位“塔王”的出現，改變了這種單一的形式。他就是著名的彈詞表演藝術家薛筱卿，是他創造了蘇州彈詞的琵琶自由伴奏。自由伴奏的形式用專業的音樂術語來說就是“支聲復調”，唱與彈，形成兩條截然不同的橫向旋律線，但是卻非常和諧。琵琶、三弦、人聲渾然一體。后來，評彈屆又出現了一位“琶王”，他就是薛筱卿的學生郭彬卿。郭彬卿20歲左右拜薛筱卿為師學習《珍珠塔》。1946年與周云瑞拼檔演出，與周云瑞兩人共同發展了沈調、薛調、陳調伴奏過門。后來他又與薛筱卿、周玉泉、朱學琴拼檔。尤其是與朱雪琴的合作，成就了評彈史上的一段佳話。所以，他的出現對于豐富琴調的音樂性有著功不可沒的巨大貢獻。

眾所周知，琴調創始人是朱雪琴。但是，如果沒有郭彬卿，琴調也不會產生。琴調的唱與彈是密不可分、缺一不可的。這里要說明一點，彈詞演出中，并不是所有的流派都不能缺少琵琶。比如評彈屆的另外幾位泰斗級的人物，“蔣月泉”“嚴雪亭”等等，他們創造的流派就不乏單弦的彈詞作品。但是我想，在這個見多識廣的時代，人們的耳朵越來越挑剔越來越靈敏，大多數的彈詞流派中也都加入了琵琶伴奏，這就是一個很大的進步。

琴調演唱當中彈是絕對重要的一部分。尤其是《瀟湘夜雨》這只開篇當中，幾乎涵蓋了琴調所有的特色過門，可以說每個伴奏過門都不一樣，非常具有代表性。琵琶與彈詞音樂是密不可分的，是彈詞音樂的一個非常重要的組成部分。構成彈詞音樂的主要是兩個方面，一個是彈，一個則是唱，在彈奏中我們時常加入二胡和阮等樂器，但是使用最多、最和諧的依然是三弦和琵琶。三弦、琵琶、人聲這三條旋律組成了我們的彈詞音樂，他們互相交錯、互相依靠、互相映襯，有著十分緊密的關系。

彈詞的琵琶自由伴奏是指在蘇州彈詞雙檔演出時下手的琵琶伴奏，然而蘇州評彈流派眾多，作品極其豐富，在演唱時每個人都有個人風格，由于這些因素，每個人對每段作品的伴奏方法也不一樣?？偨Y之后有以下幾個基本要點：

（1）隨腔伴奏：只有對于唱腔熟悉，才可能較好的完成一個作品的伴奏，需要知道演唱作品的旋律構成。

（2）隨唱伴奏：需要知道演唱者的呼吸的地方，把氣口通過琵琶的旋律填補起來。

（3）隨情伴奏：當演唱者唱的情緒十分飽滿時，應該和他在一個情緒當中，隨著他感情呼吸一起起伏。

然而在音樂學上，彈詞音樂的琵琶伴奏也是可以分析出其中的奧秘所在的：

（1）同音關系：即跟腔伴奏，采用同度或者八度的方法，高彈低唱；又或者是高低并用。這樣通過在音區上的區別，可以豐富唱腔旋律。

（2）和音關系：這是馬調系統的彈詞流派用到的主要方法，因為有了這種方法，使得彈詞區別于其它的戲曲曲藝，在音樂上形成了豐富的和音關系。因為蘇州彈詞是即興伴奏，一方面要為唱服務，另一方面也要發揮各自的旋律性，當然這種發揮是需要在唱的情緒里，是在不影響作品的前提下，發揮得好，可以為作品錦上添花?！稙t湘夜雨》這只開篇的琵琶伴奏就是郭彬卿老師。他的琵琶伴奏對整只開篇的情與景烘托得更加絲絲入扣，很好地拓展了琴調的音樂表現力和藝術感染力。

當然琴調三弦的彈奏也是非常有特色的。一般情況下琴調的起句三弦的彈奏總是以一個大滑音開始，但是這只開篇就沒有雷同。我想定是因為朱老師考慮到當時主人公的心情和所處的環境才選擇了符合情感表現的起句彈奏旋律。起句運用平和的旋律倒是更加渲染了瀟湘館內的凄涼景象，讓聽者好像身臨其境，為后面表現林黛玉病入膏肓的情景和狀態做了鋪墊，也勾起了聽眾對林黛玉的同情之心。所以琴調中琵琶和三弦的伴奏是琴調不可分割的組成部分。朱、郭兩位老師的合作可謂是珠聯璧合、揮灑自如、游刃有余。他們的完美演繹使《瀟湘夜雨》這只開篇成為了沈、薛系列樂器自由伴奏的絕對經典之作。

在學習琴調的過程中我也一直在思考，為什么朱、郭兩位老師的樂器演奏會如此出彩呢？肯定跟她們平時的努力是分不開的。演唱時，雙檔之間的配合很重要，如果唱得好，伴奏跟不上，是會影響唱的。比如我唱的高，搭檔在琵琶伴奏時也要跟著我的聲腔走，當然三弦也要緊跟琵琶的過門走，這樣互相配合聽來緊湊，才會悅耳。朱老師曾說，“我和郭彬卿拼檔時在彈唱方面是經常研究的。每次演出以后覺得不到位的地方就會互相指出，有時甚至會爭吵。但這都是為了藝術，吵也沒有關系，在這方面我們都是非常認真的。這樣才會互相促進、互相提高，才會有進步?！彼€說，“如果她在演唱上有一點成績的話，這和郭老師的伴奏關系很大?！彼栽凇稙t湘夜雨》這只開篇過門與所有的過門都不一樣，而且三弦琵琶之間還有很多特定的過門，這些過門非但讓聆聽者不覺得與所唱情鏡格格不入，反而對于表現林黛玉的心境增加了精彩的渲染，讓聽者感同身受。能有這樣的表現力，一定是朱、郭兩位老師在平時的練習和演出實踐當中不斷練習和感悟出來的。

蘇州評彈在中國傳統說唱音樂的藝術道路上具有特殊的地位和作用，各種流派都展示和延續著它們各自的魅力。琴調的魅力有時委婉動聽，有時張揚個性，但卻張弛有度，它充分吸收和流露著江南的氣息。當你走在姑蘇城的小巷，踏著石板路，看著小橋流水亭臺樓閣，聽著《瀟湘夜雨》，一定會給你帶來驚喜。你會喜歡上這座城，喜歡上這世界上最美的聲音——蘇州評彈。