普及教育對錫劇藝術傳承的重要性

■韓衛忠

錫劇作為江蘇蘇南地區最受歡迎的戲曲藝術形式，經過近百年的發展及傳承，現在已是廣大蘇南地區人民最為喜愛的戲曲藝術之一。近百年的錫劇發展及傳承之路，在當下互聯網時代，受到了嚴峻的挑戰。錫劇藝術如何傳承下去并在傳承的基礎上發展起來，是擺在所有錫劇人面前的一個最為艱難的命題。

筆者自1989年進入江蘇省錫劇團工作，作為演員在舞臺上摸爬滾打了十幾年的時間。十多年巡回演出的經歷，筆者發現了諸多影響錫劇錫劇藝術傳承的現實問題。第一，受眾斷代。筆者剛進團時下鄉演出，無論是在劇場還是在廣場，觀看錫劇演出的觀眾中總是能看到青年觀眾，然而從八十年代后期起，就極少能看到青年觀眾的身影了。劇場里、廣場上，百分之九十以上都是白發蒼蒼的老人及部分戲迷觀眾。受眾斷代的現實嚴重影響了錫劇的傳承。第二，從事錫劇的人員流失。以筆者為例，筆者全班二十二人，同時于1989 年進入省錫劇團。然而幾年間，同學們便陸陸續續因各自的原因離開了。這一現象在全省所有的錫劇院團均有發生，并且每屆畢業生都有大量流失的狀況。因此從業人員流失也是制約錫劇的傳承與發展的重要因素之一。當然影響及制約錫劇藝術傳承的因素還有很多，在此就不一一舉例了。下面筆者就“錫劇藝術的傳承重在普及教育”這一觀點談一些個人看法。

和所有民族文化的傳承一樣，錫劇藝術的傳承最有效的方式就是大力開展基礎普及教育，從娃娃抓起。切實地把錫劇藝術帶到小學課堂里去，以教學的方式讓孩子們從小就能認識錫劇、感知錫劇，并通過老師手把手的授課讓孩子亦步亦趨地模仿學習，從小就親身體驗到錫劇藝術優美的唱腔、漂亮的形體、多姿多彩的服飾以及英俊秀麗的化妝造型，從而讓孩子們漸漸地在潛移默化中熱愛上錫劇藝術。這是筆者從事了近八年的“錫劇興趣班進校園”教學工作后，得出的最真切的心得體會，也是錫劇藝術的傳承重在普及教育這一論點的最有力的佐證。學校興趣班的創辦，使得孩子們從一年級開始就接觸到了錫劇藝術。作為興趣班老師，我們把戲校教學的體系完整地傳授給了興趣班1—4年級的學生們。在四年的學習過程中，學生不僅學習了很多傳統的經典唱腔，更加重要的是他們在當地政府的組織下參加了各種形式的比賽及表演活動。這些比賽和活動一方面大大激發了孩子們的學習激情，另一方面也激發了各興趣班老師的教學競爭意識。孩子們四年的學習促成了他們對錫劇的認識和熱愛，同時也影響了自己父親母親，爺爺奶奶及至于一族的親戚朋友。筆者有著無數次的親身經歷，孩子們一旦要參加某個比賽，孩子們的父母，爺爺奶奶及一眾親戚朋友表現的比孩子們都急切和緊張。興趣班孩子們的影響力及對錫劇藝術的傳播力，在某種程度上不亞于一個專業院團下鄉演出的影響力及傳播力，經過興趣班四年學習的孩子們都會成為各地專業錫劇院團的優先招收對象，成為錫劇藝術傳承的優先人選。

之所以說錫劇藝術傳承在于普及教育，另一關鍵在錫劇藝術的傳承必須一代一代的傳下去，不是傳到這一代，下一代就不傳了。所以錫劇藝術的傳承是持久、持之以恒的、不間斷的系統性工作。這樣的工作性質就決定了錫劇藝術的傳承必須是從普及教育、基礎教育著手，只有這樣錫劇藝術的傳承工作才會有根基。作為普及基礎教育的工作者，要做的就是要夯實這樣的根基。要成為錫劇藝術的傳承人，孩子們自然還有很多功課要做。他們將進入專業的院校進行更為系統化的學習，他們更要在進入專業院團經歷幾年，十幾年或更長時間的摸爬滾打和舞臺實踐。錫劇藝術的傳承不可能是立竿見影的，傳承和發展都需要不懈的努力和時間的積累。任何速成的思想都是不切實際的，幼稚的想法。錫劇藝術的傳承除了普及教育和專業辦學這兩種途徑之外，還有很多的辦法。首當其沖的就是要在現有的情況下，發展錫劇，讓已有百年歷史的錫劇藝術迅速貼合時代的脈搏，與時俱進，從而擴大錫劇的知名度，增強錫劇在全國戲曲劇種中的影響力，讓全省乃至全國的觀眾更加真切的了解錫劇，熱愛錫劇直至投身錫劇的傳承和發展進程之中。

就錫劇目前的狀況而言，錫劇藝術傳承已進入緊迫的倒計時的狀態中。據筆者了解，各個院團都出現了演員上臺嫌老，退休嫌早的尷尬局面。錫劇各院團現已都有了時不我待的緊迫感，為此紛紛在本市，本地區開辦錫劇培訓班，同時也在抓緊定向招生工作，這是一個良好的態勢和開端。錫劇藝術的傳承的另一個辦法，就是要在現有的基礎上，發掘人才，打造人才，培育出高知名度的錫劇領軍人物。這就要求各院團的當家人和領導層注重及重視對人才（特別是青年人才）的培養及打造。各流派錫劇名家應抓緊從現有的演職人員中，物色可造之材，收為徒弟，實行親傳親授的個人傳授模式。這樣錫劇的各流派名家可將各自流派的精華傳授到各自的徒弟的身上，讓自己的流派更好地傳承下去。徒弟也可從自己先生那里學習到所屬流派的真傳，由此可走上從雜學向專攻的傳承之路上來。錫劇藝術的普及教育是錫劇藝術傳承中的基礎一環，是錫劇藝術傳承萬里長征的第一步，所以普及教育至關重要。所謂“千里之行始于足下”“萬仞之巔，始于累土”就是這個道理。

以上，筆者論述了錫劇藝術普及教育對于錫劇藝術傳承的重要性和可進行錫劇藝術傳承的幾種方法。作為一個無時限的長期的系統工程，錫劇藝術傳承會始終以普及教育為基礎，戲校專業授課、名家收徒為手段，各院團踴躍演出為展現的三位一體的方式，堅持不懈地將錫劇藝術傳承下去。同時，我們也會以互聯網這個信息平臺，建立促進錫劇傳播的公眾號，頻繁不斷地向所有網民傳遞錫劇的歷史，人物，劇目，演出實況，錄音，錄像，文字，圖片介紹等信息，讓更加廣大的社會群體認識錫劇，了解錫劇，漸漸喜歡錫劇藝術，愛上錫劇藝術。

作為現代錫劇人，我們必須清醒的認識到藝術的傳承最終目的都是為了發展。這樣就產生一個問題，傳承是照搬照抄嗎？答案肯定是否定的。為此有選擇的傳承才是正確之路。我們當代錫劇在有選擇的傳承基礎上，更要具備的是創新能力和發展的概念。錫劇在保持其特有的江南水鄉情韻的同時，一定要抱有包容并蓄的博大胸懷。如錫劇發展的初期在上海進行大同場、小同場演出的那一階段，錫劇就從劇目，音樂，服裝等各個方面吸取和借鑒了那一時期各個戲班的好的藝術形式，充分完善了錫劇劇種。因此當代錫劇人更加要有發展錫劇的胸懷和擔當。