藝術管理中的產業化與事業性的辨析

■張琳

“藝術管理”在西方國家是一個日益增長的概念改變，可以追溯到1966年，最初美國的藝術管理大學教育是從碩士階段開始的。現在美國至少有70 所大學有藝術管理專業，包括本科生、碩士生和博士生。由于不同高校對藝術管理專業的認識和設置不同，藝術管理逐漸發展成為一個基于不同理論框架的跨學科、多學科的新領域。

藝術管理作為一門獨立的學科，學術界已基本達成合理、專業的共識。本土學者關注西方藝術管理尤其是美國藝術管理的經驗與關系，包括教育課程、教育理念、人才培養方式等，等等。

一、藝術管理產業化與事業性之間的關系

從以上對國內外藝術管理內涵的解讀可以看出，藝術管理行業與職業之間存在著明顯的差異，藝術管理的產業化和專業化是不同的、相互關聯的，并趨向于互相混合。首先，藝術管理的產業化和專業化在管理、經營對象、運行機制等方面存在差異從彼此身上。本文從以下兩個角度進行分析：

從事業角度看，藝術機構或組織生產的產品是一種特殊的商品，具有不同的思想特征和領導功能，對社會的服務具有很強的作用，人的教育和促進發展，政府應該建立并確保其活動。

從產業化的角度看，藝術產業化是生產力發展的必然產物。在市場經濟體制下，它受供求機制、價格機制和競爭機制的制約，更加注重經濟優勢管理，促進文化消費市場繁榮。

其次，在實踐中，產業化與藝術管理事業之間的界限總是模糊不清的，包括當前的特點和未來的發展。它主要體現在以下幾個方面：

1、藝術管理中社會效益與經濟效益雙效統一

就機構而言，除了日常經營管理的非營利性領域外，大多數非營利性藝術機構都有一定的盈利企業，為了支持非營利性部門和藝術機構的正常運轉，更好地適應和融入市場經濟，由藝術性質和文化藝術管理任務組成。中國藝術文化的思想屬性決定了必須把藝術創作和社會效益放在首位。在這方面，營利和非營利組織和組織應分擔以下責任：適應市場經濟環境，社會效益和經濟效益的統一成為衡量標準之一，所有組織和組織都應該追求有收益和無收益的目的。

2、在一定條件下，藝術管理的產業化與專業化是相互轉化的

改革開放后，學術界、政界、經濟界對藝術文化能否產業化展開了熱烈的討論，直到黨的十六大第一次把文化企業和文化產業作為重要概念文化與文化藝術有經濟價值。人們消費的不僅僅是物質產品，還有越來越多的品牌和消費符號。隨著信息通信技術的發展，藝術文化產品在各行業中的應用越來越廣泛了。

二、實踐中藝術管理的產業化與事業性邊界模糊現狀及原因

經濟體制、文化體制的深刻改革，開始凸顯市場配置資源的基礎性作用。中國統籌考慮了文化的思想經濟功能。國有文化藝術團體可以分為文化事業單位、主要負責公共文化藝術服務的文化事業單位，國有文化藝術企業正在從事業單位轉型，現在主要負責文化產業。既有國有和民營文化藝術機構，也有國有、民營和海外企業。但對于復雜的企業合并，藝術管理難以形成共識和共識，從勞動要求和實際效果出發，中國的藝術管理要求并強調了兩種價值觀的統一和兩種優勢的實現。事實上，沒有純粹的商業和工業藝術組織。

從市場的角度看，一些屬于自然文化機構的藝術組織，在公益性的背景下開展文化藝術服務，同時也在向產業化、市場化發展。很難區分這些組織生產的文化藝術產品，是屬于公共產品，還是屬于私人產品，也可能存在工業收入滋養企業的情況。此外，拓展互聯網、5g通信等由此產生的技術迭代。數字經濟的演進，傳統藝術活動的消費渠道，豐富了藝術產品的市場化表達方式，為現代化的發展創造了機遇和挑戰藝術管理。例如，一個大型的公共文化服務中心包括博物館。藝術管理的微觀范疇，其基本功能是保護文化和自然遺產，并對公眾免費開放，這也是一種公益性的表現。在強調保護和傳承的基礎上，國家還鼓勵文化遺產“活下去”。許多博物館已經開始開發和擁有一系列借助新媒體和新技術投放市場的文化創意產品和文化活動。

三、藝術管理產業化與事業性問題辨析對學科建設的意義

要充分運用中國文化產業的發展思路，吸收文化產業發展的理念、方式和手段，挖掘全社會藝術管理的整體潛力，充分發揮潛力，完成研究和推廣的雙重任務。藝術作為一門綜合性的學科，對與藝術管理相關的行業和職業問題的分析，有利于以前瞻性的方式研究設計、教育體系和藝術管理的國際對話。

1、直接影響藝術管理頂層設計

改革開放前，藝術管理由文化公司負責，沒有工業。之后文化藝術領域的改革開放保留了追求社會效益的公共服務，而開放的經濟、發展和進步導致了：以市場需求為導向，以經濟效益為目標的商業實踐層出不窮，如何在現代環境下理解和對待藝術管理的專業化和產業化，因此直接關系到藝術管理政策的宏觀頂層設計，并間接影響到中觀和微觀的藝術管理領域，包括紀律約束。

2、有利于藝術管理教學體系建設

目前，在中國，許多學校和大學都設置了藝術管理專業，但由于缺乏對本土藝術組織性質的系統研究，很多學校教育目標不明確，職業培訓目標不明確，甚至未來的就業方向也不明確。提高藝術管理領域的工業化和專業化有助于建立一個教育體系，例如：課程的具體設計和工藝美術的組織。在師資隊伍、教材制作、教學實踐等問題上，可以根據藝術管理領域產業化與專業化的不同邊界，制定評價標準。以普通課程為基礎的專業課程，應圍繞政府導向和藝術職業化管理，以公共文化服務和文化管理為理念，面向局部市場化和藝術產業化，應組織諸如商業管理和動態數據分析等實踐課程，以組織方式將教育和實踐結合起來。

3、拓寬藝術管理國際對話渠道

國內外對藝術管理新方式的研究逐漸形成了共同的經驗實踐。國外著名博物館，如法國盧浮宮、英國大英博物館、美國大都會博物館等，屬于非營利性藝術管理機構，以藝術許可證等產業化手段，對文化創意產品進行市場化經營，所得收益再投資于設施建設和日常經營。故宮博物院，一個文化機構，來自官方批準的機構的收入，如“紫禁城陶堡”，“以企業為導向，以產業為導向”的方式與國外也有一些相似之處國家。中國藝術管理的“創業精神”和“產業化”與國外藝術管理的“盈利”與“非營利性”可以達到一場富有成效的對話，對于中國藝術領導人才的國際培養至關重要。

4、有利于藝術管理與新技術、新業態的緊密相連

在移動互聯網、5g通信、區塊鏈等新技術的時代，藝術管理做出了一些不同的“兼并”和“添加”新的形式，這些新的活動形式一方面擴展了藝術管理中偏重于商業的部分的界限和認可它為工業美術管理提供了市場上更多的“博弈方式”。

總之，新技術、新形式在藝術事業和產業研究中發揮著重要作用。近年來，人們對美好生活和精神文化的渴望不斷增長。隨著經濟和科技的快速發展，傳統藝術形式不斷變化和適應，涉及的領域也在不斷擴大，這使得現階段的藝術管理呈現出新的特點，不同藝術形式的藝術管理呈現出產業化的雙重特征企業。“藝術管理”學科在發展過程中應充分尊重中國國情和實際，科學分析不同地區的異同，不同風格、不同藝術體系，實行不同的管理方式，探索中國特色文化藝術管理的發展道路。