游輝彩
(廣西民族大學,廣西 南寧 530006)
潘貼瓦諾·貼瓦昆(M.L.Pundhevanop Dhewakul,1953— )是泰國著名導演。他30多年來執導了14部電影、20多部電視劇與舞臺劇,因堅守傳統主流路線、酷愛改編文學名著、講究影視藝術與風格等而廣受國人贊譽,也因部分影片的過多“情色”書寫而飽受非議。他在近十年來拍攝的《永恒》(2010)、《善惡無赦》(2011)、《晚娘(上、下)》(2012、2013)、《舊傷》(2014)、《靈蛇愛》(2015)5部電影,成為他影像藝術風格與創作思想的代表:通過“撕裂”的泰文化影像,闡釋個人“別樣”的影像藝術與“個性”的創作思想,表達自己在非主流中逆襲的信心與對泰國傳統文化捍衛的恒心。
在1997年新浪潮運動后,泰國新生代導演們朗斯·尼美畢達、彭力·云旦拿域安、阿彼察邦·韋拉斯哈古等,利用好萊塢的創作理念與攝影技術手法,建構了富有現代氣息的青春、泰拳、佛教、靈異、史詩等類型片,展現了泰國文化的多元性。然而,鮮有人將泰國傳統文化與現代文化做對比,深入揭示傳統文化與現代文化的斷裂,潘貼瓦諾·貼瓦昆是個例外,他通過環境、人物形象與宗教信仰的對比來闡明了這一點。
首先,生活環境的“撕裂”。五部電影除了《善惡無赦》講述大城王朝(1350—1767)的故事,其他四部均以1932年泰國君主立憲制建立前后為背景,書寫了城市與鄉村的差異、傳統與現代的斷裂、西式開放與民族保守的掙扎。空間上以曼谷與鄉村為主要對比,曼谷的場景體現了現代繁華的一面:如《靈蛇愛》中的高樓大廈、車水馬龍、大型廣告牌、酒吧等描繪了當代泰國的繁華;《晚娘》中的西式洋樓、商業街、西式舞會等展現了20世紀中期西方文化涌入下都市的發展。鄉村的場景體現了傳統安詳的一面,如《善惡無赦》《永恒》《舊傷》將影像聚焦鄉村,描繪了泰國傳統濃郁的鄉村生活景象:高腳屋、寺廟、溪流、森林、稻田、椰樹、大象、牛車、耕作等,其中《舊傷》對傳統鄉村生活的書寫是最具代表性的。潘貼瓦諾·貼瓦昆的影像總是讓傳統的溫馨美好與現實的冰冷繁華不斷交織著、糾纏著、撕裂著,由此推動著劇情的發展,為人物的命運與人性的復雜進行鋪墊與渲染。
其次,人物形象上的“撕裂”。潘貼瓦諾·貼瓦昆以“撕裂”的視角深入刻畫每部影片的人物形象,無論是同性之間、男性與女性、人與自我等,均在各種環境中形成鮮明的對照與形變。如《晚娘》中,男主角“真”的父親是一個貪婪、兇殘、淫欲、冷酷的貴族形象,他對無血緣關系的兒子“真”的態度與“真”的女同學的父親形成鮮明的對比;“真”的姨媽娜瓦是傳統保守的女人,她溫柔、隱忍、穿泰裙、擅長各種手藝,與“晚娘”的開放、浪漫、穿西式艷服、擅長油畫與裝飾,形成對比;“真”幼小時的善良、純真、懵懂與成年后的放縱、殘暴、淫欲形成對比。再如《舊傷》《永恒》《靈蛇愛》中,女主角的形象則隨著地點的變更而變化,在曼谷以西式的裝扮與生活方式呈現,人物的性格多了幾分傲慢、冰冷、輕蔑、放縱,在鄉下以傳統泰式裝扮與生活方式呈現,人物性情變成放松、和善、喜悅、向往美好、追隨內心。人物形象的種種對比與撕裂無疑能更加深刻突出人物的性格,為人物命運的發展與結局進行點睛,并進一步深化電影主題。
最后,佛教與心魔的“撕裂”。佛教是泰國文化的核心,構建了泰國傳統道德倫理規范與價值觀準則。泰國電影以佛教思想為主題或以佛教文化為背景的為數不少,但能深刻揭露佛教與人性的矛盾與沖突的為數不多,潘貼瓦諾·貼瓦昆的電影是其一。寺廟、佛堂、祭臺、香燭、榕樹、拜佛、祈禱、懺悔等影像,均在五部電影中反復出現,并且以鄉下場景為主。鄉下某種程度上代表了傳統文化的根源與傳承,然而與現代出現了斷裂,與人性、欲望發生了沖突,造成撕裂。《善惡無赦》中樵夫從將軍尸體身上拔走寶劍而拿去換錢,以撫養六個撿來的棄兒;《永恒》中老爺將出軌的妻子玉帕蒂與侄子尚孟用鐐銬拴住直到妻子死去、侄子發瘋也毫無憐憫與諒解;《舊傷》中用父母輩的情感恩怨來阻止與扼殺年輕男女的愛情與生命;《晚娘》中父親對兒子的憎恨營造了一個冷漠、仇恨、淫欲、荒謬的家庭氛圍。以上種種,皆揭露了人性的黑暗與人心的“魔鬼”,這與佛教教義中所宣揚的慈悲為懷、與人為善、忍耐滅欲等精神完全撕裂,構成了電影中各種悲劇的源頭。
潘貼瓦諾·貼瓦昆1984年導演的第一部電影《欲火》,就獲得了國家“素臘瓦迪”電影獎。之后他的多部影視劇頻頻獲國家級各種獎項,顯露出個人出眾的藝術才華。他的電影“用影像技術重現逝去的泰國文化,創新形式、追求精美畫面、強化文化藝術傳遞與精湛制作,形成個人獨特的導演風格”。可以說,他的影像藝術在光影、服飾、音樂等運用上均體現了個人獨特的風格。
首先,光影藝術方面。潘貼瓦諾·貼瓦昆特別擅長運用光影效果來渲染場景與表達人物情感心理,其中《舊傷》是最成功的一部。《舊傷》前三十分鐘映現了一幅幅泰國傳統生活場景的精美場面:金燦燦的熟透的谷穗,中間一排挺拔直立的椰樹,稻田間矗立一座低矮的草房子,周邊有牛車、簸箕、打谷車、舂米石臼等。夕陽西下,農民搬運谷穗,趕著牛車回家。整個畫面是柔和的金紅暖色調,干凈利落,簡潔優美,到處滲透出溫暖安詳的氣息,彌漫著豐收喜悅的心情。而夜間變成了藍色調,男主角吹著舒緩悠揚的笛子,在河邊燃起火堆,河邊螢火蟲若隱若現,遠邊的樹林幽深朦朧,一派絕美的油畫景象。而隨著劇情的發展,當男主角得知心愛的人背信棄義時,悲怒萬分,畫面由綠油油的稻田近景,伸延至烏云密布、電閃雷鳴、大雨瓢潑的遠景,色調是深藍色的。再如《善惡無赦》中小和尚回家途經隧道口之前,天空烏云密布,暴風雨即將來臨,一切都顯得陰暗、壓抑,與小和尚沉重的心情相映襯;待到他在隧道里解開各種疑惑后,走出隧道時,外邊已是雨過天晴、一片燦爛,猶如他悟道后喜悅自信的心情。潘貼瓦諾·貼瓦昆的光影藝術,不管是大場景、廣視角還是近距離、微細節的呈現,不管是正面、側面還是背面光的運用,不管是表達溫暖、喜悅、輕松還是悲傷、憤怒、哀怨的情感,他的“光、影、形、色”的運用都恰到好處,十分精美。
其次,服飾藝術方面。潘貼瓦諾·貼瓦昆對電影人物服飾十分講究,并通過人物在不同場景著裝的對比,來表現人物形象、性格、身份地位的變化。他在采訪中提到“我所拍攝的每一個場景,不管是服飾、面部化妝、動作等,都有寓意,即便是顏色或畫面,都是隱喻。衣服的顏色必須符合每個場景人物的性格”。如《永恒》中,女主角玉帕迪在曼谷的酒會上身著晚禮服與珍珠項鏈,濃妝艷抹,驚艷迷人,與回到泰國北部鄉村的形象截然相反。鄉村里,她有時手持紅色雨傘,穿著白裙,在綠色林邊穿行;有時撐著白色雨傘,穿粉紅裙子,在村邊溪流漫步;有時頭戴帽子,穿著白凈襯衣與西褲,腳穿靴子,走在森林中散步。她的每一種裝扮都那么婀娜多姿、風姿迷人,讓男主角尚孟傾倒。而當倆人感情陷入困境時,玉帕迪妝容淡白,沒有雨傘,服飾普通,與前面形成鮮明對照。此外,《舊傷》等其他影片均體現了城鄉服飾藝術的強烈對比與差異。
最后,音樂藝術方面。“電影音樂在表達電影主題、抒發電影思想感情、表現電影藝術美感、提高電影藝術效果等方面都發揮著重要的作用”。潘貼瓦諾·貼瓦昆巧妙地運用了傳統的與現代的音樂,并使之交織一起共同渲染場景、烘托情感、點明主題。五部電影,無一例外都既可以聽到用泰式長鼓、木琴等伴奏的傳統民間音樂,也可以聽到西洋樂中大號、提琴等音樂。傳統音樂與西方音樂交織一起,反映著泰國時代的變遷、人物情感的復雜。比較精彩的細節如《靈蛇愛》中的片段:在泰式傳統的高腳樓里,一邊是樓下露臺進行的熱鬧的泰式木偶劇表演,歡快的鼓聲與木琴聲,舞動的木偶,游客一邊品嘗傳統糕點一邊滿意地觀賞;一邊是樓上一對偶遇鐘情的青年男女,狂熱地進行云雨之歡。這是導演要突出的一個鏡頭,通過同一時間不同空間的事件來反映人欲與禮制的沖突。
潘貼瓦諾·貼瓦昆畢業于泰國著名學府朱拉隆功大學戲劇專業,酷愛閱讀西方與泰國文學,善于挖掘文學文本價值與美學價值,曾師從美國專業表演系畢業且為好萊塢明星的索塞老師,受好萊塢影視文化的影響與熏陶。這使他成為一名能深入挖掘本土文化因素且能融入西方影視制作元素的導演,形成個人獨特的導演風格與富有“個性”的創作思想。
潘貼瓦諾·貼瓦昆在多次采訪中表示,“泰文化”正在消逝,泰國人已忘卻了自己的根基,泰國人正在遺忘與摒棄自己的傳統文化。并直言:“我所拍攝的幾乎所有電影,都反映人類的欲望、人性的黑暗面,為了讓觀眾反思對與錯,不重蹈悲劇。”換言之,捍衛泰國傳統優秀文化,挖掘人性,反思人生,是潘貼瓦諾·貼瓦昆所秉持的創作思想。《晚娘》《舊傷》《永恒》《靈蛇愛》均展現了泰國傳統文化與西方文化的交融下:傳統與西式生活環境的斷裂,父輩的“孽緣”給子輩的“傷痛”,情欲的“錯倫”造成親情的叛逆與割裂,現實的“荒謬”與情感的困惑,等等。“泰文化”正在被遺棄,所以潘貼瓦諾·貼瓦昆在《舊傷》中安排了稻作中的“互助”場景與熱鬧的廟會來追憶傳統,在《靈蛇愛》中用“我現在不怎么穿泰式服裝了,免得這一帶的人說我是瘋子”來反思傳統,在《善惡無赦》中用“帕蒙隧道,之前堅不可摧,但不久就殘破坍塌,就像人心”來反思人性。
潘貼瓦諾·貼瓦昆的創作思想既是傳統的、保守的,也是激進的。一方面,他的影片均取材于現代文學名著,由泰國最古老最具名望的“沙哈蒙昆電影公司”制作,演員團隊也由馬里奧·毛瑞兒、阿南達·艾華靈漢、萊拉·本雅薩、蓬帕·瓦其拉班宗等老班子組成,敘事方式以追敘為主,藝術風格表現雷同。另一方面他在部分影片如《晚娘》與《靈蛇愛》中大膽采用了大量“情色”描寫,因此遭受譏諷為“色情導演”。然而,保守也罷,激進也罷,他說:“色情、兇殺等罪惡都是反映當代人的自私與欲望,我們要反思個人的行為,善有善報,惡有惡報,希望通過電影告訴人們當代人的價值觀是什么,泰國人正在喪失自己的根基。”同時表示,自己60歲之后人生規劃就是出家為僧,永不還俗,用余生服侍佛主。
這就是潘貼瓦諾·貼瓦昆,在撕裂的“泰文化”中,用個人獨特的影像藝術來表達個人的創作思想:敬仰佛教,挖掘人性,回歸傳統文化。