論傳統戲曲式微與破解之策
——以淮海戲的發展振興為例

■王安科

淮安傳統戲曲是歷史發展的產物，其之所以受到群眾的普遍歡迎，正因為它歷史悠久、底蘊深厚、擁有獨特的人文內涵及藝術魅力。當今社會，隨著現代科技與互聯網的普及，人們的文化需求、文化習慣、文化欣賞及文化消費日益凸顯出多元化的趨勢。在這樣的背景下，傳統戲曲漸趨式微。如何振興傳統戲曲，使之融入現代文化生活、植根群眾藝術視野，已成為業內外人士關心的問題。本文試從淮海戲的起源與階段性規律入手，剖析傳統戲曲式微的原因及發展振興之策。

一、淮海戲的起源與發展階段

淮海戲是江蘇省主要的地方戲曲劇種之一，脫胎于蘇北農村生活，流行于連云港市、淮安市、宿遷市及徐州、鹽城等部分縣區，迄今已有兩百多年的歷史。淮海戲唱腔音樂豐富多彩，聲腔優美，旋律動聽，其唱腔特點高亢激越，具有拉人魂魄的藝術魅力，帶有濃郁的鄉土氣息，有“拉魂腔”之稱。從清中晚期至清末(約100 年)，為“三小戲”的形成階段，標志著淮海戲的產生。民國時期(1911 年至1949 年)，可稱為淮海小戲的發展成長期；建國后至上世紀八十年代末，為淮海戲快速發展成熟期；上世紀九十年代初至今，淮海戲步入一個發展轉型期；隨著新中國的成立，在黨和政府重視關懷下，淮海小戲迎來了發展的春天。

其變化創新是多方面的。首先是藝人身份的變化，由過去的戲子成為人民大眾的藝術家；二是由流動型地攤演出走向固定的舞臺；三是淮海戲有了規范的名稱，正式定名為“淮海小戲”。直到二十世紀八十年代末，淮海戲迅速發展并走向成熟。這一時期，淮海戲主要呈現出專業演出隊伍不斷壯大，有了專業的戲曲學校和淮海戲培訓班，產生一批優秀的現代題材作品，如《拾稖頭》《十里香》《陳毅三會韓德勤》《果園風情》《小二黑結婚》《駱馬湖傳奇》等。這些劇目在聲腔表演方面進入到一個快速發展期，“淮海戲王”谷廣發創作出一曲多用、多板式的“東方調”、丑角名家楊云發創造了“小丑調”、名角周廣乾與淮海戲表演藝術家楊秀英共同合作，設計創造出“面對公字閘……”新腔。在淮海戲發展史上，形成了“金風調”、“二泛子”、“好風光”、“嗨嗨調”、“東方調”、“龍江調”多個啟承轉合的藝術聲腔，也促進了生角的“谷派”（谷廣發），丑角的“楊派”（楊云發），旦角“楊派”（楊秀英）、“范派”（范珍美）多種風格、多種流派并驅行進的局面。從上世紀九十年代初至今，淮海戲面臨著多元文化的沖擊，呈現出“觀眾日減、地域日縮、隊伍日少”的局面。時代在變遷，人民群眾們審美觀念的變化，對淮海戲劇種聲腔及表演提出更新更高的要求。

二、淮海戲發展困境原因淺析

（一）觀眾群體老化，斷層現象嚴重。淮海戲面臨的第一個問題就是觀戲群體的老齡化、觀眾斷層現象。在淮海地區，提起淮海戲，上了年紀的老戲迷會津津樂道，侃侃而談，而“文革”以后、及至70—90 年代的人，則對電腦電視、手機平板、抖音視頻愛不釋手。這種現象的產生，一方面因為淮海戲劇本與現代生活脫節，另一方面，因為關于淮海戲的宣傳力度也不夠。淮海戲的早期劇目大多來源于其他古戲,在故事情節和人物設置等方面對古戲進行吸收與改造,并在古戲的基礎上添磚加瓦,重新構架。而當今社會的文化欣賞主體（絕大多數年輕人，也包括一部分老年人）對這一類型題材的故事不是很感興趣，反而對社會時事給予更多的關注。因此，淮海戲劇本要進行創新，結合社會新事物與時俱進。與此同時，將淮海戲編入教科書中不失為傳承好方法。如當初淮海戲入選我國非物質文化遺產名錄后，才漸漸為人所熟知。

（二）新媒介沖擊,創新力度不夠。當今時代，信息傳播媒體從平面走向立體，從一元走向多元，從官方媒體、民間媒體走向自媒體。這些變化對淮海戲的沖擊是全方位的。換言之，淮海戲傳統的舞臺表演方式對新媒介及其表達方式較不適應。淮海戲必須與新媒體融合，實現跨界聯姻才是創新之道。淮海戲演出場地，分為室內與室外。室外淮海戲一般搭棚或者廣場表演，而室內淮海戲則類似于劇院表演。而類似于劇院的表演方式，很多方面制約著淮海戲和新媒體聯合。舞臺上的布景、機關如何能夠在不落幕、不暗燈的情況下瞬間轉換，成為很多淮海戲演出團體需要攻克的難關。對于3D技術、動畫特效這些新產生的事物，淮海戲都要不斷引進并創新，貼近群眾以適應群眾所需。

（三）編劇表演人才缺失，新人不繼。人才的流失和淮海戲表演的大環境有著不可分割的關系。淮海戲觀眾日益淡出公眾視野，很大程度上與淮海戲劇目高額的制作成本有關系。此外，沒有好的劇本也制約著淮海戲的發展。在人心浮躁的社會，抗日劇都能出現“手撕鬼子”等雷人情節，導演和編劇為了博眼球，無法靜下心來去創作。由于演出市場低迷不景氣，青年演員登臺表演的機會不多，還有一些演員感覺自己沒機會登臺都陸續改行，藝術院校招生想學戲劇的孩子很少，好苗子那就更是難尋，在淮安地區，不少學校已經引進了淮海戲校本課程，希望能讓孩子們對此產生濃厚興趣，并希望能夠將來傳承這項古老的藝術。編劇的培養迫在眉睫，好的劇本可以成就一臺好戲，好戲可以救活一個劇種。現在的編劇都愛寫電視劇，不怎么寫戲劇了，還有一些根本就不會寫戲劇，戲劇的劇本很難寫，唱詞要押韻，語言還要有劇種本地方的特色，既要有生動的話語和跌宕的故事情節，也要有自然的“煙火氣”。淮海戲只有推出新作，才能給予更多的新人表演的機會，也才能讓淮海戲再次迎來春天。

（四）生存空間狹小，宣傳營銷不夠。淮海戲的生存環境還受到其他劇種的擠壓。淮海戲繁盛之時，城市和農村都存在著很多的淮海戲劇團，獲得了大批戲迷和觀眾。但是淮海戲也面臨生存競爭的壓力，由于江蘇是戲劇大省，劇種眾多，每個劇種都有自己的根據地，因此淮海戲只有加強劇目的藝術性和專業性，爭取更多的比賽機會和演出機會，才能在眾多劇種中脫穎而出。要從傳統的宣傳方式中跳脫出來，走精細化發展的路子，大力學習現代劇的宣傳方式和營銷方式。如發行淮海戲原聲帶，收錄一些經典唱段，讓各大KTV點歌系統都能點到淮海戲的經典唱段；嘗試開創讓在藝術上有造詣的演員線上教學練唱，實現名角兒和粉絲的近距離接觸。

三、傳統戲曲振興繁榮的建議對策

淮海戲是植根于民間豐厚土壤中的一朵璀璨奇葩，振興繁榮淮海戲，離不開演員隊伍、離不開政府支持、離不開劇種內涵的創新嬗變與鄉土大眾的支持。唯有多措并舉，從體制機制、藝術規律、人才培養等多點發力，才能從根本上改變淮海戲目前面臨的困境。

（一）實施“淮海戲振興工程”。淮安市委市政府下文部署協調有關部門，出臺淮安市扶持淮海戲藝術發展的相關政策，把關心和支持戲曲藝術發展提到政府議程。制定淮海戲曲中長期規劃，建立、完善淮海戲經濟扶持保障政策、人才引進培養政策，設立“淮海戲振興專項資金”，用于戲曲藝術活動、劇目創作生產、人才培養、對外宣傳、劇團發展和劇種資助、理論研究、資料整理，推動淮海戲全面振興。

（二）建立淮海戲人才培養基地。建立淮海戲人才培養基地，并對文化藝術學校開設淮海戲專業給予政策性支持，同時積極對接各級藝術學院、戲曲學院、戲劇學院等高等院校，將全市戲曲人才輸送到相關專業進行學習培訓，提高藝術技能，更好地傳承發展淮安戲曲藝術。

（三）加大戲曲藝術傳播普及力度。在電視臺、廣播電臺等新聞媒體設立戲曲藝術專門頻道，在《淮安日報》《淮海晚報》等媒體，設立淮安戲曲藝術專欄，加大對戲曲藝術活動、精品劇目、優秀人才等宣傳力度，營造良好戲曲發展氛圍。選擇有代表性的淮海戲劇目，納入全市中小學課程體系，培養戲曲未來的觀眾，為戲曲藝術可持續發展奠定基礎。

（四）加強院團建設完善傳承機制。將縣以上戲曲院團納入非物質文化遺產項目保護范圍，實行全額撥款，以發揮專業院團在戲曲藝術保護中的中堅作用。同時在編制、經費、配套設施、人才培養、重點活動等各方面給予扶持。將淮海戲傳統劇目摸底排查，建立專門的檔案，配齊傳承人，像其它非遺傳承人那樣實行專項經費補貼，明確帶徒及傳承責任，鼓勵其帶班演出并給予補貼，保證存留于民間的地方戲曲劇種得以傳承發展。積極開展淮海戲曲“音配像”工作，精心遴選優秀傳統保留劇目，以“音配像”的方式完整保存。同時做好對已消亡和瀕危的地方劇種的資料收集、整理工作。

（五）加強理論研究，舉辦主題活動。探索成立“淮海戲曲藝術研究會”，成立專門機構設專項活動經費，為淮海戲藝術繁榮發展提供理論支持。特別是加強全市淮海戲研究隊伍的專業化建設，積極開展淮海戲曲歷史演變以及劇種藝術特色、音樂唱腔等方面的研究，為淮海戲發展提供堅實的理論基礎。經常性組織舉辦戲曲劇目展演、演員比賽、票友活動等，不斷推出精品劇目和藝術新人，展示淮海戲最新發展成果。