戲曲舞臺(tái)布景的傳承與應(yīng)用

■李國(guó)偉

戲曲舞臺(tái)表演是人們喜聞樂見的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，極具觀賞性。而在舞臺(tái)表演過程中，舞臺(tái)布景發(fā)揮著重要的作用，是不可或缺的重要組成部分。隨著時(shí)代不斷發(fā)展，人們的審美觀念也在發(fā)生著改變，戲曲舞臺(tái)布景也隨著戲曲時(shí)代的改變而演變，寫實(shí)布景和機(jī)械裝置頻繁出現(xiàn)在舞臺(tái)上，但過度現(xiàn)代化的舞臺(tái)布景似乎也存在著一定弊端，這不但削弱了演員的表演，還破壞了戲曲文學(xué)的寫意性。因此，舞臺(tái)布景如何準(zhǔn)確把握好傳承與發(fā)展并做到合理應(yīng)用，是當(dāng)今戲曲舞臺(tái)布景尋求出路的關(guān)鍵，更是當(dāng)今戲曲舞臺(tái)布景制作管理值得思考的關(guān)鍵。我作為一個(gè)基層劇團(tuán)的布景制作管理工作人員，也談一點(diǎn)自己的想法。

一、戲曲舞臺(tái)布景的傳承

戲曲舞臺(tái)上，布景制作技術(shù)的發(fā)展隨著表演的需要在不斷摸索、改進(jìn)、提高。發(fā)展到今天，舞臺(tái)布景包含了硬景、軟景、實(shí)景、虛景等適應(yīng)不同場(chǎng)景的擺設(shè)以及因劇情需要而專門制作的特定景，其與劇情發(fā)展、人物塑造等息息相關(guān)，是戲曲藝術(shù)中的一個(gè)關(guān)鍵性的因素。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，人們根據(jù)戲曲藝術(shù)本身的發(fā)展方向，對(duì)舞臺(tái)布景的需求又有了新的認(rèn)識(shí)和思維。

傳統(tǒng)戲曲的古戲臺(tái)演出一般均為小舞臺(tái)，布景也就是傳統(tǒng)的一桌兩椅，即如今舞臺(tái)上所說的道具，桌子放在舞臺(tái)中心，椅子分置兩側(cè)，而桌椅的兩側(cè)是上下場(chǎng)門，“出將”“入相”是典型的演出舞臺(tái)標(biāo)志，過去稱之為堂幕與門簾，堂幕是裝飾在舞臺(tái)中間板壁上的一幅幔帳，而門簾是舞臺(tái)兩邊門框的遮擋物，象征了“出將”、“入相”，左側(cè)為出場(chǎng)，右側(cè)為進(jìn)場(chǎng)。堂幕和門簾既美化了舞臺(tái)，又遮擋了演員在后臺(tái)的活動(dòng)，使觀眾集中注意力看戲。樂隊(duì)伴奏的位置在下場(chǎng)門臺(tái)口。這種舞臺(tái)布景模式至今仍然保留在古戲臺(tái)戲曲表演的小舞臺(tái)上，特別在傳承非遺的舞臺(tái)演出中最具有代表性。一桌兩椅雖無法填充大舞臺(tái)，但不會(huì)遭到摒棄，它凝聚了幾百年的戲曲舞臺(tái)的空間意義，這些傳統(tǒng)的布景元素也因此不會(huì)被淘汰，它們會(huì)以更多形式呈現(xiàn)在當(dāng)今戲曲舞臺(tái)上，標(biāo)志著戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的傳承。

二、戲曲舞臺(tái)布景的發(fā)展

從20 世紀(jì)60 年代開始，舞臺(tái)布景在整個(gè)戲曲舞臺(tái)演出中僅處于從屬地位，完全依附于演員表演而存在。而90年代以后，舞臺(tái)布景在戲曲舞臺(tái)上逐漸彰顯它的重要性，它為戲曲表演營(yíng)造了一個(gè)富有詩意、有個(gè)性并符合劇情發(fā)展的空間，劇場(chǎng)的燈光、音響等眾多硬件完善了寫實(shí)布景和機(jī)械化裝置，極大豐富了戲曲舞臺(tái)表演的形式。現(xiàn)如今，舞臺(tái)布景逐漸步入多元化創(chuàng)作格局，大制作更是屢見不鮮，經(jīng)常會(huì)有人說：“一出戲的演出成功與失敗，舞美幾乎起著一半的決定件作用。”這在一定程度上又給舞臺(tái)布景增加了光彩，提高了標(biāo)準(zhǔn)，但同時(shí)也有問題，表現(xiàn)在：一方面大型的寫實(shí)布景，削弱了戲曲劇本和戲曲表演的寫意性及流動(dòng)性。眾所周知，戲曲對(duì)舞臺(tái)時(shí)空有自身的原則，舞臺(tái)上的時(shí)空不同于真實(shí)的時(shí)空，需要演員程式化的唱、念、做、打四功五法來體現(xiàn)，太具象的布景反而限制了演員表演，顯得畫蛇添足，反之，太抽象了又無法體現(xiàn)。二是舞臺(tái)布景地位的膨脹，造成了“七分布景三分戲”的畸形場(chǎng)面，繁冗的舞臺(tái)布景迫使觀眾無法把視線集中在演員的表演上，某種程度更是增加了舞美裝置的工作量和安全性，使得觀眾在看戲的同時(shí)，不免會(huì)擔(dān)心這么一個(gè)舞臺(tái)要怎么安裝等等，遐想聯(lián)翩，看戲還是看景成了新矛盾。三是舞臺(tái)布景要能夠點(diǎn)明主題，具有畫龍點(diǎn)睛的作用，準(zhǔn)確地體現(xiàn)出環(huán)境、時(shí)間、人物身份，而不是一味追求豪華與創(chuàng)新，走極端路線，應(yīng)該恰到好處而不是喧賓奪主，我們說合適的就是最好的。當(dāng)然，隨著戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的不斷發(fā)展與日趨成熟，如今的舞臺(tái)布景需要給劇目營(yíng)造劇情發(fā)展的規(guī)定情景，添加舞臺(tái)布景元素，舞臺(tái)有了更多空間感，舞臺(tái)表演區(qū)不再是一成不變的，而是越來越合乎劇情發(fā)展需要，給觀眾留下的不僅僅是視覺美感，還能產(chǎn)生一種身臨其境的賞心悅目，帶動(dòng)演員和觀眾快速進(jìn)入劇情，產(chǎn)生互動(dòng)和共鳴，同時(shí)，觀眾還可以欣賞到舞臺(tái)燈光、音效、舞美、服裝、道具等多個(gè)部門配合的綜合藝術(shù)展示，舞臺(tái)布景和聲光電技術(shù)各部門的密切配合為寫實(shí)布景在戲曲舞臺(tái)上增添了靈動(dòng)性，充分煥發(fā)出它獨(dú)特的藝術(shù)光彩，為整體舞臺(tái)演出效果錦上添花。

三、戲曲舞臺(tái)布景的應(yīng)用

舞臺(tái)布景能夠渲染舞臺(tái)氛圍。在舞臺(tái)表演中，布景是舞臺(tái)裝飾的重要手段，能夠點(diǎn)綴舞臺(tái)，是中心體現(xiàn)。如：在小生的房間中，放一道屏風(fēng)，能夠使房間看上去雅致，而在旦角的閨房中放置一個(gè)圓門硬片景，增添一個(gè)走廊欄桿，就會(huì)使得整個(gè)舞臺(tái)環(huán)境不至于那么單調(diào)。再如：在花園游玩的時(shí)候，放置一個(gè)假山景片，就馬上有一種置身室外的感覺。另外，在戲曲舞臺(tái)中，將音樂和布景遷換結(jié)合在一起，更能夠渲染舞臺(tái)氛圍。如：由我們張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排演出的大型現(xiàn)代錫劇《江姐》。在“識(shí)破叛徒”一場(chǎng)中，在舞臺(tái)的中心區(qū)放置了一道茅草房片，天幕后區(qū)都是黑幕，整個(gè)環(huán)境壓抑沉重，一下子就把觀眾的視覺帶入到艱苦環(huán)境之中，劇中主人公江雪琴在識(shí)破叛徒浦志高的陰謀詭計(jì)之后，內(nèi)心的痛苦、掙扎與憤怒，更加襯托了江雪琴?gòu)?qiáng)烈難耐的心痛以及對(duì)國(guó)民黨反動(dòng)派的恨。在制作這個(gè)茅草房片的時(shí)候，我也結(jié)合多年的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用了很多技巧，不但推動(dòng)了劇情的發(fā)展，并且使得舞臺(tái)布景更加逼真。

再如：在傳統(tǒng)錫劇《珍珠塔》中，舉目無親的方卿背著一包“干點(diǎn)心”一路饑寒交迫，星夜趕路，急回河南墳堂面見老母親，天上飄著鵝毛大雪，舞臺(tái)天幕景區(qū)就是一片白茫茫的下雪軟景，整個(gè)舞臺(tái)上空無一物，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單，留給了演員足夠的表演區(qū)，但又把當(dāng)時(shí)的環(huán)境恰到好處地體現(xiàn)了，配合燈光處理，雪花機(jī)的試用以及音效的寒風(fēng)呼嘯，讓觀眾自然就感受了風(fēng)雪交加的夜晚，行路人之艱辛，整整十五分鐘的“跌雪”一折可謂精彩至極，從規(guī)定情景到演員內(nèi)心無一不表現(xiàn)得淋漓盡致。

再如：由張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排的原創(chuàng)錫劇《三三》，舞臺(tái)整個(gè)舞美設(shè)計(jì)就如一幅美麗的山水畫，整場(chǎng)演出前區(qū)基本是沒有變化的，只有天幕區(qū)幾塊黑片子不停地移動(dòng)以及一座石橋的位置變化讓觀眾感受到場(chǎng)景的不同，流動(dòng)的溪水，轉(zhuǎn)動(dòng)的水車、整個(gè)舞臺(tái)始終都是如詩如畫的山水別間，仿佛就在美麗的鳳凰古城鄉(xiāng)村，讓人流連忘返，吸引了觀眾的注意力，卻又沒有喧賓奪主的感覺，令觀眾在觀看演員表演的同時(shí)又在欣賞一幅美麗的畫卷。

為了集中展現(xiàn)戲曲舞臺(tái)的精彩，戲曲舞臺(tái)對(duì)于布景的運(yùn)用更加不拘一格，舞臺(tái)布景書寫著自身的價(jià)值，布景不再是傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)上的“物”，而是進(jìn)化成了“不會(huì)說話的演員”，似乎異化成了“人”，它用自己身體的肢體語言、形式美向觀眾講述了戲曲舞臺(tái)的精彩紛呈，從而提升了舞臺(tái)表演效果，為戲曲舞臺(tái)表演營(yíng)造和諧唯美的空間。

總而言之，戲曲舞臺(tái)演出是一項(xiàng)系統(tǒng)性工程，需要各部門和演職人員之間進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，在準(zhǔn)備籌措階段和實(shí)際演出過程中，及時(shí)有效解決各種矛盾和沖突，才能保障演出的順利進(jìn)行。當(dāng)然，在布景的管理和使用上，我們還要注意：首先，管理布景的工作人員要提升自身的文化素養(yǎng)，要真正認(rèn)識(shí)到布景在戲曲舞臺(tái)上的重要性，不要只把布景看成是非常簡(jiǎn)單的服務(wù)工作；其次，在平時(shí)對(duì)布景的管理、制作與應(yīng)用上要認(rèn)真學(xué)習(xí)，探討研究，要充分認(rèn)識(shí)到自己工作崗位的重要性，認(rèn)真做好自己的幕后服務(wù)工作，戲曲舞臺(tái)布景的傳承發(fā)展與合理應(yīng)用是舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展前行的必然結(jié)果。