《獅子王》電影音樂表現特征與功能解析

曹云龍 王凱正

(江蘇師范大學,江蘇徐州221009)

電影誕生之初,早期電影人嘗試在放映默片的同時進行現場音樂演奏,現場奏樂聲音的掩蔽效應,巧妙地掩蓋了放映機的噪音,歡快滑稽的現場音樂也消除了觀眾對默片的心理排斥。這一時期,音樂不需根據電影內容來創作,本質上是與電影有著松散關系的現場音樂。后來出現的規范化、體系化的電影編配音樂,實際上是繼承歌劇、舞劇、音樂劇等音樂手法的附庸于畫面的電影音樂。上世紀九十年代,以漢斯·季默 (Hans Zimmer)為代表的電影音樂作曲家打破了交響化配樂對好萊塢商業大片的聲音壟斷,他們在繼承交響化音樂傳統的同時,也結合了現代電子音樂技術,賦予了電影音樂更加廣闊的創作空間。在當下電影創作中,音樂與影像聯覺共同構建表現空間,音樂融入敘事的功能被強化,電影音樂已經成為電影創作藝術表達無可取代的重要手段。

1 電影《獅子王》 音樂的藝術特色

1.1 繼承發展交響化配樂理念

電影音樂史上第一部重要的交響化配樂的電影是《金剛》(King Kong)。有聲電影出現后現場樂池消失,然而交響化配樂的理念依舊延續存在,依然影響著當下的電影音樂的創作。電影 《獅子王》中“主題樂段”《Remember》《Circle of Life》等交響樂呈現出恢弘震撼氣勢,以傳統的交響樂語匯為核心,通過主題樂段發展變奏的方式建構了整部影片的音樂框架結構。戰斗場面樂段 《Battle for Pride Rock》急速的交響樂搭配強有力的咆哮呈現出了戰爭的緊張激烈;木法沙大峽谷營救辛巴時,交響樂營造出一種危機四伏的緊張氣氛;木法沙犧牲時樂段 《Remember》變換調式,營造了肅穆沉重的氛圍。電影 《獅子王》交響化音樂使用量大且交響化的音樂與畫面構成同步關系,具有高度戲劇化的藝術風格,同時,交響化音樂呈現出的 “主導動機”,抑揚頓挫的樂思輾轉描繪出人物的心理變化。電影《獅子王》的音樂充分挖掘傳統交響音樂與電子音樂元素、流行音樂元素之間的潛在關系,融合多種音樂風格,在豐富和提升交響樂音色上的表現力的同時也給觀眾帶來了復合音響的震撼體驗。

1.2 拓展運用現代電子音樂技術

上世紀九十年代,漢斯·季默依托現代科技電子音樂強大的優勢,與其他創作人及新一代電影音樂作曲家迅速成長為好萊塢電影配樂領域的中流砥柱。電影《獅子王》對電子音樂技術的運用主要表現在電子合成音色的運用、音頻的數字化處理以及交響音樂的電子化三種具體的創作手法。在電影《獅子王》鬣狗追殺辛巴和成年娜娜夜逃的段落中,電子音樂充分發揮優勢,模擬創造出傳統樂器音域之外的聲音,營造了緊張、恐怖的氣氛。數字化處理的宏大聲場與震撼的電子鼓點音色為觀眾們制造強烈的感官沖擊與情緒感染。電子音樂為主體配置整部音樂,傳統管弦樂隊中的樂器被簡化到只剩下某些聲部。同時,電子音樂以超越常規的演奏方式形成的音域、音長不受傳統樂器演奏時的節奏限制,這種聲音調制和組合比傳統音樂創作方式靈活得多,在音樂空間感營造和氣氛渲染等方面都以其獨特的創作優勢,大大地拓展了音樂創作的空間。

1.3 融合多種音樂風格與形式

電影《獅子王》音樂融合了非洲地區的原始音樂、交響樂、搖滾樂、爵士樂等多元風格,為影片增添了多樣化的視聽色彩。恢弘大氣的交響樂奠定了影片氣勢磅礴的情感基調。片頭曲 《Circle of Life》非洲風格的音樂和土著的吶喊聲,展現了生命力量和奔放的氣質。極具節奏感的搖滾音樂,展現出非洲草原的一派生機。爵士風格音樂的豐富節奏變化和切分,展現了影片情節和人物的詼諧、幽默,增加了影像輕松搖曳的晃動感。

電影《獅子王》充分運用了多種演唱形式,包括獨唱、對唱、合唱、重唱、阿卡貝拉 (無伴奏合唱)等多種演唱方式巧妙融合在一起,多種演唱形式相互交替、變換,豐富了電影音樂的層次,也讓觀眾領略了不同演唱形式所帶來的藝術審美價值。在《I Just Can't Wait to Be King》 《Be Prepared》演唱中,以獨白的形式開始,隨后融入了朗誦曲調風格的幫腔,再根據劇情深入,電影音樂從原先的獨唱轉化為合唱引入高潮。在 《Hakuna Matata》的演唱中,集合了合唱、輪唱以及對唱,樂曲中融入了輕松的爵士元素,展示了他們自由、快樂的生活態度。在 《The Lion Sleeps Tonight》演唱中,采用了阿卡貝拉 (無伴奏合唱)的形式展現了森林中的動物們和諧團結的生活面貌,在 《Can You Feel the Love Tonight》中借鑒了音樂劇中的男女聲二重唱,音色形成了強烈的對比,合唱隊在低聲部的襯托使得聲部更加豐富,既有現代氣息又有宏大的氣勢。

1.4 音樂融入故事承擔敘事任務

電影《獅子王》中的音樂與對白交叉敘事。歌曲《Can You Feel the Love Tonight》開始前部分是丁滿的宣敘調與蓬蓬的趣味問答,在低聲部的鋪墊下,響起了富有浪漫色彩的男女對唱,音樂與對白的交叉,把觀眾帶入了一個五彩繽紛的世界。在《I Just Can't Wait to Be King》中運用的演唱和對白表演是典型的美國音樂劇的形式,沙祖的演唱中既有美國黑人搖滾音樂朗誦調的元素,也有歌劇中宣敘調的元素,這種借鑒于音樂劇式的音樂與對白交叉敘事起了很重要的推進轉接與對比的作用。

歌曲 《Hakuna Matata》中搖滾音樂帶來的強烈的節奏,宣敘調朗誦詼諧活潑,演唱者把唱、念、表演融為一體,充分表現了其積極樂觀的生活態度和森林中和諧安寧的生活氛圍。在歌曲進行過程中有回憶時空的切換,有辛巴在森林中的成長過渡,這種借鑒了音樂劇和歌舞片的敘事時空轉換的藝術手法在影片中多處使用,或是時空轉換,或是視角轉為另一條敘事線。這時,電影中的音樂往往傳達片中人的情感和思緒,畫面溢出了歌曲的時空,音畫關系變得更加豐富。在這些段落中音樂促成了向虛擬世界的跳躍,音樂承擔了 “在不可信中創造可信的任務”。

《獅子王》電影音樂繼承了交響化音樂的理念,拓展運用了現代科技電子音樂技術,融合了多種音樂風格和演唱方式,給觀眾建立起音樂與影像的聯覺空間,也讓電影音樂在敘事方面發揮其特有的功能。電影音樂已經不再是傳統意義上的點綴,可以說音樂在電影中開始獲得了某種不可替代性。

2 電影《獅子王》 音樂與影像的聯覺表現

音樂與視覺構成 “聯覺”和 “聯想”是心理學的概念。音樂自身的非視覺性與非語義性決定了在音樂聽覺中直接引起的是聯覺活動,而聯想則是在聯覺基礎上引起的后續心理活動。音樂與視覺影像二者相輔相成、相依相偎,二者的合理呈現聯覺產生的趣味性、融合性與意象性,為影視作品逐級建構起渾然一體的表達。電影 《獅子王》充分利用音樂的音色、節奏、旋律、和聲與織體的表現手段,建構起音樂和視覺畫面的高度默契的表現空間,聲畫之間流動出超越視聽本體的主題思想情感。

2.1 音色建立視聽印象

每種樂器都有自己的聲音特質,音色呈現出的表現力往往與音區、音響密度、音響厚度及聲部的排列有關。在電影 《獅子王》音樂中,不同樂器的音色發揮著自身的聲音特質,產生不同的視覺印象。如管樂音色洪亮有力,有利于烘托場面氣氛;弦樂器音色表現力豐富,有利于刻畫角色內心,表現起伏跌宕的情節;打擊樂器發揮低音和力度的優勢,有利于渲染熱鬧、緊張的氣氛或烘托高潮;人聲作為一種特殊的樂器也有非同尋常的表現力,在電影《獅子王》中除人聲演唱的歌曲外,采用無詞義的人聲哼唱可以跨域語言的界限,帶給人直接的情緒感染;電子樂器創建出新的音色拓展了傳統樂器音色表現空間,在電影 《獅子王》的配樂中電子音樂與交響樂在音色及演奏表現方式等方面的完美融合創造出了強烈的視聽沖擊感。

2.2 節奏推進聲畫進程

我們常用 “輕、重、緩、急”來表述節奏。輕和重表示的是強弱,也就是節拍重音的問題,緩和急表示的是長短,反映了持續的拍數,這里面還包含著拍子的速度因素。拍子是有規律、重復的脈沖,這種拍子就像流動在音樂中的脈搏,是構成節奏的基礎。較快的節奏會使人聯想到能量、動力、激情,而較慢的節奏使人聯想到莊嚴、抒情、寧靜。電影《獅子王》中運用的非洲地區的音樂其節奏相較于西方音樂呈現出多樣化的特點,這種風格的音樂打破了嚴格的格律不受節奏的限制,自由發揮的余地很大,因此,這種音樂節奏也不會限制電影聲畫進程,影像會變得更加流暢自如。同時,電影 《獅子王》中的音樂大量運用爵士風格的元素,運用切分音特有的“短長短模型”,同傳統音樂相比形成更加輕盈的晃動感,使得聲畫影像更加活潑跳躍。另外,電影《獅子王》音樂節奏與影像畫面的景別、運動、剪輯進行匹配獲得音畫結合的節奏,共同營造情緒,形成強烈的視聽沖擊。

2.3 旋律建立主題想象

旋律是由一系列音符構成的一個可供記憶和識別的序列,也正是因為旋律具有被記憶的特征,電影配樂的作曲家往往會在影片中創作出讓人印象深刻的主要旋律,在主要旋律基礎上編創主題曲、主題歌、插曲等樂段。在重溫 《獅子王》配樂時,漢斯·季默意識到音樂主題與旋律是 “故事的情感支柱”。于是,他為重塑新作請回了許多參與原版電影音樂的幕后工作者,保證在音樂旋律呈現出的主題想象不變的前提下,增加新的創作力量和技術手段、藝術元素,將電影音樂打造出更高的藝術水準。

在電影不同的主題段落中,音樂旋律線的上行會使緊張度增加,而下行會使緊張度緩和,旋律線的起伏也會引起視覺想象的不同感受,如明亮的高音區的女聲吟唱表現美好,陰暗的低音區的男聲低吼表現災難等?！禦emember》《Simba Is Alive、Reflections of Mufasa》等歌曲采用同一旋律變換調式或樂句自身的級進和跳進幅度大小改變也賦予了不同主題段落的旋律情感強弱變化。

2.4 和聲與織體豐富空間感受

和聲常常以伴奏的方式為旋律提供有力的支持。電影 《獅子王》中 《Can You Feel the Love Tonight》等歌曲演唱的和聲運用,豐富了旋律的表現色彩,增加了音樂的深度和豐富性。另外,和聲的聽覺感受與畫面一起實現對觀眾的觀影心理引導,達到強調、驚異、懸念或結束等音畫結合的“化合”反應?？楏w包含多個音響層次,表現了電影中音樂富有美學特質的聽覺上的空間感受。音樂再加上其余的聲音部分,如對白、音效、環境音響等構成的“音樂蒙太奇”,形成濃、淡、厚、薄的不同織體形態。從獨唱到幫腔再到合唱,這個過程中對白、音效、環境音響等聽覺信息逐漸涌入,電影《獅子王》中多處樂段創造出由薄到厚的織體變化,逐漸豐富了視聽的空間感受。但是,這并不意味著織體厚就一定比薄要好,就像音樂需要高潮也需要休止,甚至有時精心設計的休止就是一種高潮。在辛巴與刀疤大戰的場景中,畫面大量采用運動鏡頭、升降格、切入、閃回等多種手段,信息量巨大,這不能不說是個很厚的視聽織體。而戰爭的結束都出現了長達幾秒的靜默,視聽織體的變薄為情感的表達留出了大量的空間。

3 融入故事世界的音樂的功能解析

電影音樂的功能有渲染氣氛、刻畫人物心理、年代注釋等。美國羅德島學院的凱瑟琳·卡林納卡(Kathryn Kalinak)教授將其總結為建立故事設定(如時空的明確)、構建氣氛、推進敘事進程、人物內心體驗等。也有學者認為音樂在電影中有故事設定、渲染情緒以及為觀眾提供額外提示等功能。電影音樂要為故事服務,因此,本文按照構成故事的時間、地點、人物、事件、情節、主題等要素梳理出電影音樂時空情境導入、角色形象設定、情感體驗創造、主題情緒引導四個方面功能。

3.1 時空情境導入

電影的開場一般要交代故事發生的年代、地域、民族等背景信息,而音樂在這些方面擁有得天獨厚的優勢,使用音樂將觀眾帶入故事的敘事時空是常用的手法。如電影 《獅子王》中片頭曲 《Circle of Life》由非洲土著的吶喊聲開始,獨唱混入和聲及強烈的搖滾風格的音樂,迅速導入電影的敘事時空。另外,音樂可以轉換敘事時空情境,電影中的時間、季節、場景的變換可以通過音樂的切換來實現。如電影《獅子王》中草原日出、夜晚的星空、大象墓地及歡樂的森林王國等不同的時空情境切換。除此之外,在影片當中表現時間推移和地點變更的節點處,音樂可以創建平滑過渡的有效手段,架起連接兩個敘事段落的橋梁,也可以采用音樂的反差營造出節奏,相互形成對照實現時空的跨越。

3.2 角色形象設定

塑造鮮活和獨特的角色形象是電影的藝術創作原則之一。對角色的刻畫是電影音樂的諸多功能之一。上文提到的 “主導動機”用音樂的短小樂思來象征人物、劇情及重復概念的運用,它是鮮明的“標簽”,是作曲家通過音樂技巧的有機綜合揭示劇情發展的一種音響信號。電影 《獅子王》的角色設計不同于大多數實拍電影中的演員表演,動畫影片中的角色是形形色色的動物。因此,要讓角色充分地展現性格特點,并且在有限的時間內獲得觀眾的認同,音樂的設計就必須對角色性格和心理進行挖掘,賦予角色或場景“主導動機”。比如電影《獅子王》中彭彭和丁滿、刀疤與鬣狗、辛巴與娜娜角色形象不同,出場的音樂設計根據角色性格和心理也區別開來,音樂中的這種 “主導動機”在短時間內讓觀眾在心理上建立起角色形象認知。

3.3 情感體驗創造

電影音樂通過直接模仿、近似模仿、暗示和象征來完成事物的情感摹寫。如用豎琴的琶音手法模仿潺潺流水,用黑管模仿布谷鳥的叫聲,用鋼琴的裝飾音模仿袋鼠的蹦跳等,用銅管樂器發出的明亮的音色暗示日出時發出的光束,用弦樂組流暢輕盈的旋律象征落葉飛舞等。描繪性的功能主要是針對畫面中具有動態性的視覺形象而言的,畫面中的動作通過音樂的配合得到強調。

電影音樂借助人聽到不同聲音的生理反應來創造情感體驗。如電影 《獅子王》中鬣狗追殺辛巴和娜娜時,大力度的音響跳變很好地渲染出恐怖、緊張的氣氛,伴隨的怪異音調、不和協的和聲,緊要關頭時音樂聲響瞬時劇增,追擊時伴隨飛奔的腳步的狂亂音樂節奏等,電影音樂在描繪中渲染,在渲染中描繪。此外,音樂在心理層面描繪角色的內心世界和精神狀態時,觀眾會自然地把人物命運的起伏與自己的經歷和體驗聯系起來,這樣也就創造了一種畫面信息“延展”的情感體驗。

3.4 主題情緒引導

無論是之前所討論的時空情境導入、角色形象設定,還是描繪事物、渲染氣氛,這些音樂的功能應該是隸屬于故事主題情緒本身的。電影《獅子王》的開場音樂響起的時候,情緒基調就開始一步步引導。電影音樂也著力于人物塑造、場景描繪、情節段落主題表達,或善惡、或喜憂、或緩急,直至電影片尾曲 《Never Too Late》播放完畢,主題情緒引導才終止。

實際上,無論是 “音樂情緒與畫面內容中的人物情緒、狀態之間具有某種對抗性”的音畫對位,還是“畫面中演繹的內容和音樂中表達的內容各自有相對的獨立性”的音畫平行,都是電影主題情緒的表達和對觀眾的情緒實現的引導。電影音樂帶有導演的主觀色彩,也體現了其主題情緒引導的主觀意圖,而這種主觀意圖在觀眾觀影的過程中往往不會被刻意品評。因此,電影音樂的主題情緒引導變得不會是言辭犀利的說教,而是春風化雨般的潛移默化。

4 結語： 《獅子王》 電影音樂的鏡鑒思考

導演喬恩·費儒 (Jon Favreau)說 “就讓 《獅子王》電影音樂直擊你的心靈深處吧,就算你還不了解這部電影或舞臺劇,都可以從音樂中感受到它的精神力量?！睂﹄娪耙魳返闹匾暡粌H僅體現在導演和編曲的工作上,在好萊塢電影工業中,電影音樂創作和錄制合成一直擁有單獨的標準流程。正是如此,電影《獅子王》憑借音樂與影像在美國的動畫史上創造了動畫電影的又一個高峰。

電影音樂從無到有,從附庸到無可取代,從交響樂到現代電子音樂的多元化融合,我們應該充分把握電影音樂的藝術特色,拓展電影音樂的表現空間,挖掘電影音樂的影像價值,發揮電影音樂的敘事功能。對電影音樂的創作不再是單純建立在 “經驗”和“感覺”的基礎上,應該重視把握電影音樂工業化生產流程的規律。另外,對電影音樂的 “重視”并不是意味著音樂在電影中被突出、強調,“聽不到的”電影音樂如同拍攝角度、構圖、色彩、照明等這些“看不見的”要素一樣重要。因此,好的電影音樂應該是匯入電影聲音體系所整體構建的環境聲場中,不應單純地被觀眾聽到。

注釋

①1933年版的電影 《金剛》在電影史上有著重要的地位,帶動了電影藝術的一個潮流,站在帝國大廈頂端的巨猿成為好萊塢電影的經典一幕,該電影衍生出眾多的仿效之作。此后又被翻拍。

②主導動機 (Motif),又叫主導主題,是歌劇、舞劇、戲曲和標題性大型作品中描寫人物或特定劇情的特征性旋律。重復出現的簡短樂思,旋律、和聲、節奏或者三者的任意組合,是在歌劇、舞劇、戲曲和標題性大型作品中描寫人物和特定事物的一種表現手法。