文房雅器說筆筒

吳寧

筆筒是插筆的工具，是文人案頭必備的文房用具，最早起源于唐代。唐以后筆筒逐漸流行起來，筆筒的材質有玉、陶、瓷、竹、木、牙等質地，其中最常見的是竹制筆筒和瓷質筆筒。筆筒除有實用價值外，在書房中是最有裝飾性的文房用品。

清代康熙年間，政治開明，文化昌盛，青花瓷器經歷了晚明至清初短暫的蕭條后迅速崛起，產品質量精，數量大，行銷范圍廣，達到清代制瓷業的頂峰，成為繼明代永宣青花之后，我國青花瓷器生產的又一個黃金時代。瓷質筆筒在明嘉靖、萬歷年間興起，在明末天啟、崇禎時期大規模生產。清代康熙以后瓷制筆筒的生產達到了鼎盛時期，造型多樣，裝飾手法各異。筆筒品種繁多，有青花、青花釉里紅、五彩、粉彩、顏色釉等，裝飾紋樣有山水、人物、花卉、鳥獸或題寫詩詞歌賦等。本文鑒賞八件清代康熙朝的瓷制筆筒，我們可以發現中國古代能工巧匠獨具匠心之處。

1.清康熙青花博古紋筆筒（圖1）

通高14.9、口徑12.2厘米。此器呈圓筒形，口底相若，玉璧形底，底施白釉，無款。腹部主體圖案以青花博古紋為紋飾，以祥云承托的五瓣梅花花卉為界，整體圖案一分為二，每一部分圖案都以四季花卉裝飾四角，中間飾以魚子地，在魚子地中間菱形開光內描繪鐘鼎、如意等器物，取鐘鼎齊鳴、吉祥如意之寓意。該筆筒胎體潔白細膩，形制規整。青花發色穩定，清新明快，層次分明。

博古紋是中國傳統的裝飾紋樣之一。博古即指古代器物，北宋時期，宋徽宗曾命王黼等人編繪宣和殿所藏古器，成《宣和殿古圖》三十卷，后來隨著社會經濟文化的發展，博古的含義逐漸引申，凡是圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫面，皆為“博古”。也有添加花卉、果品作為點綴的。最早在瓷器上應用博古紋是明末時期，在清康熙時期，隨著制瓷業的恢復和發展更為興盛，博古紋得以在瓷器上大量運用，以此為題材作為裝飾圖案，寓意高潔清雅。

2.清康熙釉下三彩山水人物紋筆筒（圖2）

通高14.9、口徑18厘米。此器為直筒式，直口，底微凹入，玉璧形足。外壁以青花、釉里紅、豆青三種色彩描繪一幅精妙的山水人物畫，遠山近水、亭閣屋舍、蒼松翠柏等紋飾構圖疏密得體，景物錯落有致，頗有章法。通過刻劃、加彩等裝飾技法描繪，自然逼真，其效果猶如在宣紙上畫出的水墨畫一般，匠心獨運，別有情趣。底足中心處有青花書寫的“大清康熙年制”六字兩行楷書款。

釉下三彩是清代康熙朝創制的一種高溫釉下彩，它以青花、釉里紅和豆青釉三種釉下彩相結合，也稱為釉里三色。該筆筒以濃淡相宜的青花描繪山巒、屋檐、輕舟和彎曲的山路，用釉里紅勾勒植物的樹干、枝葉，豆青色多以表現山石。釉下三種顏色相互映襯，主紋和輔紋相映成趣，色調雅致和諧，具有獨特的藝術風格。釉下三彩燒造要單獨燒造青花或釉里紅難度更大，是珍貴的釉下彩瓷品種。清康熙釉下三彩山水人物紋筆筒造型莊重，紋飾樸素淡雅，賞心悅目，色彩鮮麗純正，實為清康熙時期釉下三彩器中的精品之作。

3.清康熙青花人物紋筆筒（圖3）

通高19.2、口徑23.1、足徑14.2厘米。此器呈圓筒形，直口，口底相若，玉璧形底足。腹部以青花裝飾山水人物圖案，畫面一分為二，其中一幅畫面山巒起伏，植被茂盛，郁郁蔥蔥，亭臺掩映于蒼松翠柏之間，三人觀山賞景，談笑其間，陶醉于山色之中。岸邊橋旁兩人攜一琴童欲拾階登橋，人物形神俱佳，栩栩如生，描繪了一個生動鮮活的攜琴訪友場景。另一幅畫面，一葉扁舟飄蕩于波光粼粼的湖面，幽靜深遠的岸邊，兩人在樹下促膝暢談，青花勾勒的樹石苔草，運筆流暢有力，濃淡交織，渲染皴擦，極為精彩，宛如一幅感染力極強的中國水墨畫。通過這些畫面生動地反映出百姓安居樂業，社會繁盛，欣欣向榮的康熙盛世場景。

康熙青花是我國青花瓷器生產的一個黃金時期，其器型之繁、數量之多，為前所未有。除官窯青花外，民窯青花不僅所占比例大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物便是康熙民窯青花中的代表作品。整件器物制作規整，穩重大方，胎體潔白致密，畫面層次分明，富有立體感，筆觸運用自然靈活。最令人稱道的是其獨特的“分水技法”的使用和豐富多彩的紋飾，“分水”是青花瓷器借鑒中國水墨山水畫“皴法”用筆創造出的一種渲染技巧，明末已經出現，清康熙達到頂峰，其方法是在勾勒好的輪廓線內，利用不同濃度的料水進行渲染，層次分明，具有較強的立體感和水墨畫的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美譽。

4.清康熙哥釉青花松鶴紋筆筒（圖4）

通高16.4、口徑18.2厘米。此器為圓筒形，直口，器腹略向內收，平底。主題紋飾為松鶴延年圖案。中心一株蒼松傲然挺立，枝繁葉茂，樹下山石之上幾枝靈芝點綴其間，以寫實的手法描繪出六只鹿、鶴，具有強烈的祈福、祈壽之意。松是百木之長，常青不朽，是長壽和有節氣的象征。鶴是長壽之鳥，《神鏡記》記載，相傳漢時，曾有一對慕道的夫婦，在石室中修道隱居，后化白鶴而去。取意松鶴長春，反映出人們希望青春永駐、健康長壽的美好愿望。鹿鶴同春原意六合同春，六合指天地乾坤，《海內南經》中有：“地之所載，六合之間，四海之內”，其中六合指天下。在六合同春中，六諧音鹿，合諧音鶴，故六合同春為鹿鶴同春，同時鹿鶴皆為靈獸，一為禽，一為獸，故有天地皆靈之意。同時鹿鶴都是長壽的動物，以此取意天地同壽，是大家最喜聞樂見的吉祥圖案之一。古人善于借用現實生活中的事物，尤其是明清時期尤甚，幾乎是“圖必有意意必吉祥”。賦予其各自不同的象征意義，以表達對美好生活的期許或高雅的情趣意境。

把青花工藝與哥釉的開片集合為一體的瓷彩工藝稱之為哥釉青花。它的主要特征即為青花彩瓷上罩以紋片釉，由于碎片紋很像哥窯釉的開片，故名“哥釉青花”。這種工藝見于明代，尤其是明代晚期較為常見，清康熙朝制品的紋片釉開片呈米色或灰色，青花則青翠明快、色澤濃艷。

5.清康熙粉青釉刻花花卉紋筆筒（圖5）

通高14、口徑12.2厘米。此器呈圓筒狀，直口、豎壁、平底，口足相若，玉璧形底。器型規整，粉青釉下刻劃纏枝蓮紋，莖蔓纏繞，花枝舒展。纏枝蓮紋是中國的傳統裝飾紋樣之一，興于唐宋時期，流行于元明清，被大量應用于瓷器上，深受世人喜愛。尤其是宋代周敦頤著述的《愛蓮說》中“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”的名句，寫出了蓮花高潔、清廉的為人標準，符合文人雅士、士大夫階層的審美，以此賦予了蓮花特殊的倫理道德和人文精神。蓮花在佛教中還有美好圣潔的寓意，代表“凈土”，因此隨著佛教的盛行，蓮花作為裝飾紋樣更為興盛。

6.清康熙五彩花卉紋筆筒（圖6）

通高16.2厘米。此器呈六棱形，筒狀器身，器物造型規整，線條挺拔有力，直口，底足為隨形圈足，底足內書“大明宣德年制”六字兩行篆書寄托款。腹部主題紋飾為花卉紋，六面長方形開光內分別描繪了荷花、菊花、牡丹、月季、梅花、石榴等四季花卉。象征高潔清雅的荷花，象征吉祥高壽的菊花，象征典雅高貴的牡丹，象征傲立寒冬、堅忍不拔的梅花，象征頑強拼搏、堅韌不屈的月季花，象征團結喜慶、榴開百子的石榴花出現于同一器物，沒有絲毫雜亂之感，整體畫面布局疏朗，意境清幽，寓意吉祥，實為一件康熙時期五彩器的佳作。

五彩是明清時期彩瓷工藝的一種，是在已燒成的瓷器上，用多種材料繪畫圖案，再低溫二次燒成。由于工藝不同可分為釉上五彩和青花五彩，該件器物即為釉上五彩工藝。釉上五彩多用紅、綠、黃、藍、紫等五種顏色描繪紋飾，也可只用兩三種。畫面一般是單線平涂的方式，較早實物見于明成化時期，后逐漸流行，至清雍正時期，粉彩工藝流行，五彩逐漸沒落。

7.清康熙黑褐釉筆筒（圖7）

通高15.6厘米。此器為圓筒形，直口，圓璧底，底足臍心施黑褐釉，周圈無釉。器腹一側還有一排細密的焗釘痕跡，看似是一缺憾，實則對參考古人焗釘修復工藝是一重要參考，同時也可推測原主人對這件筆筒的珍愛之情，雖已殘損，但仍不忍丟棄，遂請人修復，每日擺放案頭，日日賞玩。正如清代竹刻大家潘西鳳在竹制筆筒上的刻款：“虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕”，頗能表達文人學士對筆筒的鐘情。

此器胎體厚重，古樸大氣，器體內外皆為黑褐釉，釉色瑩潤，深峻的顏色給人以高貴、神秘、安靜的感覺，試想一下，在靜謐的書房空間里，細讀經典，書桌上一只精美的筆筒伴隨左右，當為一件愜意的事。

8.清康熙綠地三彩鏤空筆筒（圖8）

通高13.5、口徑12.6厘米。此器通體呈圓筒形，直口，平底，圈足，底足施綠釉，中央有“大明成化年制”六字楷書寄托款。器內壁施綠釉，口沿下用黃釉裝飾一圈回紋，頸部用紅、藍、白等色勾勒出一圈仰蓮紋，構圖嚴謹、細致，器腹鏤空開光內裝飾四季花卉圖案，花卉精雕細琢與多種色彩巧妙結合，匠心獨運，使得整件器物顯得端莊大氣，清新脫俗，青釉嬌艷青翠，與紅釉、藍釉、白釉、黃釉等多種色釉集于一身，和諧典雅，艷而不俗，意境深遠。

三彩器在唐代最為興盛，其中以黃、綠、白為主要呈色，因此又有“唐三彩”之稱。此后，歷代均有制作，但相對較少。

明清時期，文房雅器發展到了繁榮階段，特別是清代康熙皇帝，注重文化，尊崇儒學，興文重教，編修典籍，使得中華傳統文化得以傳承和發展。康熙時期對文化的重視使得這一時期文人士大夫階層迅速擴大，對于書齋文房用具的需求量增大，且政治經濟文化高度發展，為文房用具的興盛打下了堅實的基礎。他還減免賦稅，在陶瓷行業實行“官搭民燒”的制度，促進了官窯、民窯的競爭和發展，極大地刺激了傳統手工藝人的創造能力，使得民窯產品都更加注重質量和精細程度，文房用具借此東風得以全面發展。從傳世實物可知，無論是質量之精還是數量之巨，皆超前朝，且器型豐富，材料廣泛。在翰墨飄香的中國傳統文化中，精美的文房用具，不僅是實用工具，更是文人精神上的良伴。中國工匠妙手生花的精湛技藝和文人雅士的奇思妙想結合在一起，適應了當時社會文化的需求和審美情趣，一件件精美絕倫的手工藝術珍品，講述著一個個不為人知的故事，彰顯著他們那獨具匠心的工匠精神，使得文房雅器富有獨特的精神內涵和文化品位，令人贊嘆。