工美兼備 巧思妙造

韓建紅

在傳統“以農立國”的中國社會，“耕讀傳家”曾是代代中國人、中國文人的生活理想和最理想的家庭生活方式。耕田有糧可食，讀書可知詩書、達禮義，修養身心，涵養品德。一旦精神生活有所追求，讀書之人自然少不了書房。書房陳設之雅玩，既有實用功能，又具有審美悅神之用。且書桌上的筆筒，不可或缺。當讀書寫字稍有疲倦之時，目之所視眼前物，若能令人清神得趣，放松身心而激發靈感，則器非得工美兼備、巧思妙造不可。而活躍于清雍正、乾隆時期的宜興紫砂名師楊季初，不僅工治壺，更擅長制作彩泥堆繪筆筒文具。

楊季初創始的紫砂色泥堆繪工藝，為陶藝美術增添專門技法，故其有“一代泥繪大師”之譽。他有深厚的文化涵養，深諳繪事六法，兼擅雕塑。其作品取法高古美學意韻，合乎時代精神風貌，一般陶人難望其項背。而彩泥堆繪，是以不同的色泥為墨，以中國傳統的繪畫技法為基礎，運用刀、筆在有一定濕度的坯體上進行點畫，依靠泥的厚薄與不同色泥的表現效果，來展現中國傳統筆墨的韻味和意境。而彩泥堆繪多見于筆筒、瓶、盆等文房用具、雅玩陳設，且在紫砂壺上的彩泥堆繪較少，在筆筒上運用最多。

● ?博物館珍藏的楊季初制紫砂筆筒

明代周高起《陽羨茗壺系》曰：“幾案有一具，生人閑遠之思”，這多是夸贊紫砂壺的句子。但用在楊季初制作的彩泥堆繪筆筒上，細品竟也十分貼切。清代唐仲冕《重刊荊溪縣志》（清光緒刻本）卷四載：“楊季初，菱花壺甚工，與陳漢文同時。”說明其是清雍正、乾隆時期宜興紫砂名工。紫砂器中筆筒屬文房用品，在明清時期，地位要遠高于其他紫砂器具。而目前筆者所知，北京故宮博物院、南京博物院、蘇州博物館，以及東莞市博物館、天津藝術博物館所藏紫砂器中，均有楊季初所制的筆筒珍品。

其中北京故宮博物院藏有兩件。一件是清雍正宜興窯紫砂描金堆繪打棗圖大筆筒（圖1），高16.5、口徑19、底徑18.5厘米。這件楊季初所制的筆筒，口底相若，寬圈足。黃色砂泥。口沿髹黑漆描金彩回紋邊飾，底髹黑漆。附描金紅漆座，云頭形三足。外壁描金堆繪打棗圖。枝葉繁茂的棗樹枝干粗壯，碩果累累，棗子已經鮮紅熟透。一持長竿的老翁正哄著小孫孫打棗玩耍。老翁著深色衣衫，與小童的粉衫對比鮮明。小童的表情頑皮可愛，老翁深受感染。遠景為坡地、樹木，使畫面具有遼闊感。紫砂胎上的髹漆描金裝飾在清雍正時期做得最好。此筆筒的口沿使用黑漆描金修飾，底部用黑漆包罩，正如吳梅鼎的《陽羨茗壺賦》所稱贊：“或青堅在骨，涂髹汁兮生光。”

另一件清代宜興窯“楊季初”款紫砂彩繪山水人物圖筆筒（圖2），高15、口徑15.3、底徑14.5厘米，相較前者略小。

而南京博物院珍藏的清楊季初雪江待渡圖筆海（圖3），通高15.2、口徑18厘米。按百度解釋，筆海是插筆的器具。直徑19厘米以下的叫筆筒，達到20厘米的稱筆海。所以根據尺寸，筆者認為這是一件筆筒。其泥色深褐，腹部以白泥繪雪景：江畔柳枝枯黃，茅亭雪裝，一老人持傘停立岸邊，挽腿束衣，似正待渡江。江中一葉小舟迎面劃來，船夫頭戴斗笠，身披蓑衣。對岸山、樹、茅屋全被白雪籠罩，一片銀白。筆筒運用泥繪與淺雕工藝作裝飾，將文人畫的意趣表現得淋漓盡致。底鈐篆書陽文“楊季初”方印。

這是東莞市博物館珍藏的一件清宜興紫砂山水筆筒（圖4）。該器物口徑17.5、底徑17、高15.5厘米。胎體厚重。其造型規整，呈色古樸典雅。平唇，直筒腹，玉璧底。以灰褐色紫砂土作胎，并以彩筆作畫與陶泥堆雕結合作山水畫，畫意幽深，富有立體感。底有“楊季初”三字凸篆方印款。

而蘇州市博物館則珍藏了一件清楊季初紫砂仿皮雕山水筆筒（圖5）。此筆筒利用不同配比的紫泥，經過堆貼花的裝飾手法堆塑出山水人物，再于氧化焰中燒成，使其既具有山水繪畫的效果，又有仿皮雕的淺浮雕感覺，是當時宜興紫砂器裝飾中的一個新品種。此器物底部有方形陽文篆書“楊季初”三字印款。

另外天津藝術博物館藏有一件清楊季初山水紫砂筆筒。該筆筒為土色，堆貼遠山，近處有樹木、茅亭、牛羊及牧童吹笛放牧等。楊季初運用中國畫“樹遠則淡近則濃”的道理，用淺色砂泥表現遠樹，以深色砂泥刻畫近樹，給人以遠近分明、層次清楚的效果。

● ?書籍著錄的楊季初制紫砂筆筒

這件直徑15.3厘米的清乾隆楊季初作宜興紫泥彩繪山水人物圖筆筒（圖6），著錄于臺北出版社陳克立《陽羨砂器精品圖譜》。該筆筒為20世紀初重要宜興砂器藏家陳克立舊藏。在《陽羨砂器精品圖譜》的序中，陳克立自述由于受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龔心釗（1870—1949）之啟發而好宜興砂器，并在戰后透過榮寶齋收集大量宜興精品。北京故宮博物院珍藏的一件清代宜興窯紫砂彩繪山水人物圖筆筒，印“楊季初”款，同以紫泥為地，風格及構圖與該筆筒非常相近，且該筆筒上印“楊季初”方款。

這件直徑17.8、高15.5厘米的清乾隆楊季初制紫砂泥繪唐人詩意筆筒（圖7），則著錄于香港嘉木堂出版《翦淞閣文房清供》。其器身以宜興本山綠泥為體，敷以嫩黃泥為表，泥繪并浮雕色泥于外壁，口沿略成泥鰍背。畫意用唐代詩人崔護的名作《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”為題;底部為璧式足，器底鈐印楊季初篆書款。

此器為描繪春夏之景，構圖采取鳥瞰式取景，遠山起伏，層巒疊嶂;近景用小斧皴兼以苔點，描繪出春山嶙峋的質感;前有嘉樹三株，參差有姿，深淺浮雕，用厚重段泥作樹干以強調其層次感;樹石之后有茅亭，亭中佇立高髻仕女，憑欄俯首低眺，亭后樹影幢幢。畫面中的女子姿態輕盈曼妙，一襲淺緋衣及白練裙有如桃花般盛開，則有夏景之恬靜，畫意故有所思，亦有所感，一派寧靜清寂意趣。深淺堆泥極具層次感，似凸出于絹素之上。

著錄于香港藝術博物館出版的《宜興陶藝》的清乾隆楊季初制彩泥繪山水漁舟通景筆筒（圖8），高15.3、寬15.5厘米。該筆筒用料考究、畫工精湛，可謂是色堆泥繪作品中之傳世佳作。其器身以宜興本山綠泥為體，施以嫩黃泥為表，彩色泥繪并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底鈐印“楊季初”篆書陽文款，印文為精細的元朱文。畫意以山村幽居為題，立意閑逸悠遠，頗有四王之神采，觀之賞心悅目。構圖上以傳統的“三遠”為法，遠山近樹，蒼翠重重，山溪潺潺。遠處緩坡漸疊，近處嘉木蔥郁。田間茅舍，林徑蜿蜒，意境高妙，遠處一葉扁舟在水中任意漂流，一派寧靜清寂意趣。

彩泥堆繪是用各色泥漿繪于坯體，并有一定厚度，類似印章薄意雕刻效果的一種裝飾手法。在技術上有較大的操作難度，泥繪裝飾源于舊時的漆器堆雕工藝方法，在已成型完工的而且保持一定濕度的坯體上用本色泥堆畫，局部、細部用專制工具精雕細琢，使之質感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成后的泥繪作品，色澤穩定，歷久彌新。如坯體干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易脫落，故傳世精品較少，乃紫砂裝飾工藝中的上乘技法，一般為進呈宮廷御用之器。該筆筒巧妙地利用泥不同的質感，如薄皴擦描繪石頭紋路，用厚重的紫泥表現老樹樹干的質感，可謂把這種彩繪堆泥的技法發揮到淋漓盡致，當是楊季初入貢內廷御用的作品。

而著錄于盈記唐人工藝出版社《荊溪紫砂器》的清中期楊季初泥繪牧牛圖筆筒（圖9），高16、直徑16.7厘米。此楊氏牧牛圖筆筒口底相若，口部略寬大，呈筒狀，淺黃色砂胎，肌理細致，包漿溫潤，造型端莊古雅。筒外壁以粉紅、赭、褐等色泥繪制通景《牧牛圖》，所繪景致靜雅生動，反映出清中期文人階層的審美風氣。楊氏寫此牛，以泥代墨運以淡、濃、焦、漬染、溢染之法出之，水牛的質感、動感躍然紙上;牛角及牧童衣紋線條，筆法古拙，極具力度感;二牧童一俯牛背之上一牽牛之韁繩，相與攀談;垂柳數枝，搖曳隨風，筆力遒勁老辣，寫出江南一片春色。

這件清乾隆楊季初制色泥堆繪段泥山石花卉紋筆筒（圖10），高14厘米。著錄于臺灣出版的《紫泥—王度宜陶珍藏冊》。筆筒器身以段泥為體，敷以嫩黃泥為表，色泥堆繪外壁。畫意以山石花卉為題，立意清新秀逸。構圖采取近景描繪，取湖石一座，叢卉盛開，燦若文錦。雖是籬邊野景，卻饒太平盛世之氣象。湖石剔透玲瓏、質感逼真，花瓣勾勒精工、開合有致，葉子參差有姿、自然生動，花心間以紅泥點飾，具層次感，望似凸于絹素之上，是楊季初心意相得的代表作品之一。

● ?市場拍賣的楊季初制紫砂筆筒精品

楊季初的泥繪技藝卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境傳神。由于楊季初過人的藝術涵養與高超技藝，因此其所制紫砂筆筒能夠在藝術市場拍賣中屢屢創出“天價”，并成為藏家追捧的“香餑餑”。

清楊季初制《月下獨酌圖》紫砂筆筒（圖11），口徑17.8、底徑17.8、高14.3、深13.1厘米。2013年北京保利586.5萬元成交拍品。筆筒器身以宜興摻砂團泥捏造，五色星砂點點，猶如古雅絹畫。外壁以彩色泥漿堆繪《月下獨酌圖》，良工采用“戈”字形構圖，一棵虬曲老松，貫穿全幅;詩仙李白醉態可掬，斜倚樹側，詩眼迷蒙地舉杯邀月，穿過右上方的松枝，隱約可見夜云之間，明月如鉤。白色酒杯與新月，遙相呼應，正是李白詩意“舉杯邀明月，對影成三人”中的三個主角。

楊季初泥繪技藝卓越，巧用堆、塑、抹、捺、染，以泥造境，以境傳神。他設色典雅，且善于掌握主題質感，以粗砂揉入泥漿，堆塑斑駁的松干與皴裂的山石;以細砂入泥，摹寫柔軟衣物的編織感;以淡黃脂泥，描繪人物皮膚的平滑感;以淡薄墨泥，暈染出云淡風輕的夜云……。凡此種種，展現出楊季初過人的藝術涵養與高超技藝。此筆筒直腹圓形，口底相若，璧式足，足心鈐印“楊季初”陽文篆書款，精嚴雋雅。

清乾隆楊季初制泥繪二甲傳臚筆筒（圖12），直徑15.2、高15.5厘米。2019年北京保利345萬元成交拍品。此筆筒以泥漿堆繪兩只蟹盤踞于溪澗間，沿岸蘆葦叢生，流水瀝瀝，畫意恬靜而盎然。螃蟹的堆砌細致寫實，富有生氣，充滿文人意趣，令人聯想起明代畫家徐渭常繪的秋蟹圖。螃蟹有甲殼，蘆葦諧音“臚”，故兩只螃蟹加上蘆葦，有“二甲傳臚”之寓意。《明史·選舉志》記：“會試第一位會元，二甲第一為傳臚”。二甲傳臚亦即是祝愿對方在科舉考試內金榜題名，螃蟹與蘆葦遂成為中國藝術中受人喜愛的吉祥紋飾。楊季初作筆筒多堆繪山水人物圖，本筆筒上的紋飾在同類器中極為少見，且風格寫意簡樸，巧妙表現出文人畫神韻，實屬珍罕難得。

清乾隆楊季初制段泥堆彩泥繪《賞荷觀景圖》筆筒（圖13），高15.5、直徑18.2厘米。2015年北京保利310.5萬元成交拍品。筆筒采用堆泥制法，外敷嫩黃泥為表，彩色泥繪并堆砌于外壁。筆筒直口直壁，呈玉璧式底，器底鈐印“楊季初”篆書陽文款。所繪紋飾以賞荷觀景為題，立意秀逸閑適，悠然自得，觀之賞心悅目，不由使人清新怡然。構圖選取遠近不同之場景，隔以江水，遠山近樹，蒼翠重重。緩坡漸疊，嘉木蔥郁，近處茅舍一間，內有一人坐于榻上觀荷，遠處有人支一葉扁舟在水中緩緩行進，意境高妙。山石、樹木、荷花等配色和諧，遠景近景選用不同手法表現，逼真自然，各類樹木選用不同色泥，表現不同的植物。荷花花苞以及鳧水小鴨的細節亦表現入微，由此可見制作之精細。筆筒用料考究、意趣雋永、畫工精湛，深淺堆泥極具層次感，似凸出于絹素之上，可謂是色堆泥繪作品中之傳世佳作。

清乾隆楊季初制色泥堆繪山水人物紋筆筒（圖14），高13.6厘米。2013年中國嘉德184萬元成交拍品。紫砂筆筒玉璧式圈足，器底足心有“楊季初”篆書陽文款，精嚴雋雅。器身以宜興本山綠泥為體，敷以嫩黃泥為表，彩色泥繪并兼淺浮雕于外壁，泥料純凈，設色淡雅，如古雅絹畫。畫意以“秋林晚翠圖”為題，采倪云林一河兩岸式構圖，疏林遠岸，遠山峰巒疊翠，直至天際，近景屋宇錯落，嘉木蔥郁，秋霞夕照，漁舟唱晚，山石坡阤以干筆作折帶皴，復以焦墨點苔。畫中氣氛寧靜清寂，一派疏簡平淡意趣，意境高妙，觀之賞心悅目。此作用料考究，畫工精湛，高雅雋永，為楊季初泥繪浮雕作品中之傳世佳作。

清乾隆楊季初制紫砂堆泥繪《秋林圖》筆筒（圖15），高16厘米。2016年北京匡時124.2萬元成交拍品。此件紫砂彩繪山水筆筒，直筒形，在段泥胎體身筒上，以彩色泥繪及堆泥技法裝飾，玉璧式圈足，筆筒底部中間鈐印“楊季初”篆書細朱文陽文款。筆筒以“山林秋色圖”裝飾，圍繞筆筒一圈，疏密相結合，大面積的留白，深淺堆泥極具層次感，似凸出于絹素之上，令觀者感悟遠處天水一色之清雅之境。其綜合運用淺浮技法雕作山石及山洞，形態各異的樹木枝干，錯落有致地以近景示意眼前。凹凸的樹木山石，層次感明顯，樹木枝椏栩栩如生，以寫意式手法在形似中營造出秋葉片片。尤其是遠處及高處的枝椏，葉片稀疏，近處的枝葉尚為蔥蘢。這樣的布局，于平面中給人以縱深悠遠的意境。看似不經意為之的山石山洞，宛若通向桃花源，引人進入一個虛淡空靈之境。

清乾隆楊季初制泥繪山水人物筆筒（圖16），高12.75厘米。2017年上海匡時92萬元成交拍品。器身以宜興本山綠泥為體，敷以嫩黃泥為表，彩色泥繪并堆砌于外壁。玉璧式圈足，器底鈐印“楊季初”篆書陽文款。畫面以劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》的詩意為題，表現風雨夜歸的瞬間，觀之氣韻生動。構圖采取遠景描繪，遠山近樹，疏落野逸的山村，茅舍期間，荒林掩映，一村夫雨夜歸途，頂著風雨瀟瀟，步履維艱的景象，立意高妙，一派寧靜清寂。

縱觀以上楊季初制筆筒，皆可見他設色典雅，且善于掌握主題質感;以粗砂揉入泥漿，堆塑斑駁的松干與皴裂的山石;以細砂入泥，摹寫柔軟衣物的編織感;以淡黃脂泥，描繪人物皮膚的平滑感;以淡薄墨泥，暈染出云淡風輕的夜云……無不給人以美的享受。