繪畫素描作品中模特選用的標準分析

韓美花

摘要：畫家在選擇繪畫對象時往往會綜合考慮對象的造型、意象以及畫家自身偏好、情感等條件，在多元條件的綜合作用下，每個畫家都會在主觀思維上形成選用入畫對象的標準，這個標準不是一層不變的，而是受必然和偶然因素的影響發生變化。素描常常以人體模特作為繪畫對象，嚴格來說，素描作品中的模特并沒有固定或特殊的標準，但是畫家受個人因素以及環境的影響，往往在選用模特時會有一定的標準。

關鍵詞：素描;模特;選用標準

中圖分類號：J214

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.024

文章編號：1005-5312（2020）29-0033-02

一、前言

無論是在素描教學還是素描作品創作中，人體寫生素描都占有重要的位置，因為，人體本身就是一種藝術。不同年齡、不同性別、不同民族的人所具有的輪廓外形和形體結構是不同的，而這對于繪畫而言，是一種處于變化中的對象，用筆將人體形態特征和神韻美感描繪出來需要非常扎實的美術基礎。當然，成功創作一幅繪畫素描作品，畫家不僅要擁有高深的技巧，還要具備選取模特的獨到眼光，而模特也有廣義和狹義之分，其中狹義的模特僅僅指人體模特，而廣義的模特則指所有用于素描創作的對象，如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬等，都是廣義概念上的模特。繪畫素描所選用的模特并非以美為唯一標準，而最重要的標準是適合，適合畫家的偏好;適合主題情感的表達等等。

二、繪畫素描作品中的模特分類

素描是非常重視造型結構的一種繪畫方式，它是繪畫的基礎與骨骼，剛剛學習繪畫的人員都會先學習素描，以把握美術技巧、掌握造型規律、培養專業習慣。在素描學習和創作中常常會選用一些有著很強造型結構特點的對象來作為模特，按照素描最終所表現的內容可以將模特劃分為靜物、動物、風景、人像和人體等，這便是廣義概念上的素描模特。不同的模特對象有著不同的作品用途，其中靜物、人像更多地被用于素描作品初期的學習與訓練之中;動物、景物和人體更多的用于素描作品中后期的學習訓練與創作當中，因為，動物、景物和人體的造型結構、線條明暗要求更加復雜，需要更精湛的技巧。

相對于廣義概念上的素描模特，狹義的模特主要指人體，也就是最常見的選用有一定造型或形象特征的人作為模特，并保持一定的姿勢，以為畫家的創作提供一個鮮活的藝術參考。除繪畫素描之外，還有很多學科擁有模特的概念，如人類學、醫學、藝術學甚至文學等等，但是不同學科中對于模特的定義分類既有共同點，也有差別。對于歸屬于藝術學的繪畫素描，根據人體的屬性特點可以將人體模特細化為男性模特、女性模特、年長模特、年幼模特等等類型，不同類型模特在造型結構、容貌特征方面有著不一樣的美學特點，這也是畫家在不同的作品中選用不同類型人體模特的原因。

三、影響素描作品中模特選用的因素

進行繪畫素描作品創作時，模特的選用會受到很多主觀性與客觀性因素的影響，導致畫家對于模特的選用具有很大的主觀性和隨機性。這些因素具體有以下方面：

（一）作品的主題

素描以其他繪畫方式一樣，在創作之前需要確定主題，而后再根據主題的需要來選用模特。具體說來，如果畫家需要創作一個大氣恢弘的歷史主題作品的話，就需要細致規劃作品中男女、老幼等不同類型模特的數量比例，確定單個模特的畫面位置，處于畫面中心的模特最好要有很強的面部與形體特征，這樣才能夠讓整個作品既具有強大的主題背景，有擁有較強的畫面辨識度。而如果畫家想營造一種幽遠的畫面意境的話，可以選用單個具有神韻特征的模特，通過面部神態來突出主題，豐富情感。

（二）審美的文化語境

眾所周知，不同歷史時期、不同地域民族的審美觀念是不同的，而畫家的創作思維會受到文化語境中審美觀念的影響，進而對其選用模特的偏好產生潛在的干擾。唐朝以胖為美，所以在很多唐朝遺留的畫作遺跡中的模特人體大都豐腴婀娜;而宋朝以瘦為美，因而在宋朝的繪畫作品中多見纖腰如柳的女性模特對象。審美環境對畫家選用模特的影響在古今中外都是非常突出的，在如今多元文化交融的大環境中，雖然審美觀念并不唯一，但是同樣會對畫家在素描創作中選用何種形象的模特造成直接或間接的影響。

（三）個人的偏好

在繪畫時，畫家不僅受到審美語境等外界因素的影響，其自身的個人偏好也會影響到模特選用的過程與結果，例如，梵高在繪畫時喜歡選用平凡普通的人物，農民、工人等當時社會的底層人物形象常常出現在梵高的畫中;而費爾南多波特羅則偏好于描摹體型肥胖的模特，所以他作品中的男女老少人物都具有一個共同的特征，那便是肥肥胖胖的。因此說在繪畫素描作品的創作中，畫家個人的偏好會導致選用的模特具有較強的特征，這也是作品風格的一個側面表現。

除此之外，在繪畫創作中還存在著一個不成文的規律，即“異性相吸”，很多畫家尤其是男性畫家會選用有一定姿態美或者別致風情的女性作為模特，這是出自對自然美和藝術美的共同追求。

（四）特殊的情感

回歸于藝術的本質，繪畫是非常純粹的，所以素描人體便沒有太多的禁忌。在繪畫史上，有很多優秀的畫家會選用比較特殊的人物作為模特，如畫家的妻子或者女兒，這僅僅是處于滑稽特殊的情感，在朝夕相處之中，將自己最熟悉的人選為模特，更能夠捕捉到模特的神韻，在長期的描摹中便于形成畫家個人的風格。如印度畫家莫奈上千件作品中的模特都是其妻子卡美伊，中國畫家李壯平以其女兒為模特創作出的《東方神女山鬼系列》，特殊的模特源自倫理之外特殊的情感，自然也會產生特殊的效果。

四、繪畫素描作品中模特選用的標準

結合對繪畫素描作品中模特的類別以及影響素描作品模特選用的因素分析，可以知曉盡管繪畫素描作品創作并沒有固定而通用的標準，但實則每個畫家都會根據客觀、主觀的影響因素形成具有一定認可度的模特選用規律。筆者在上述內容的基礎上，從個人創作經驗出發，將繪畫素描作品中模特選用的標準歸納為以下幾個方面：

（一）模特要具有明顯的造型特征

在學習與訓練中，選擇具有明顯造型特征的模特，非常有利于初學者夯實繪畫的造型基礎;而在作品創作中，有明顯造型特征的模特則能夠彰顯畫家扎實的專業技巧，同時能夠塑造更加立體有棱角的畫面角色。具體到人體模特的選用中，不同年齡階段、不同性別的模特所具有的生理造型是不同的，因而創作者首先要掌握一定的人體結構知識，如此才能夠在選用模特過程中牢牢抓住人體造型特點，為作品的成功創作奠定基礎。

一般來說，如果是選擇兒童作為模特的話，最好選用三庭比例明顯，眼睛大而亮的兒童，遵循素描兒童不卡顴骨與五官，著重刻畫眼睛的基本要領;要是選用青少年作為模特的話，不僅要挑選三庭五官挺拔立體的少年，還要注意體型的胖瘦，因為這個年齡階段的人體結構基本成型，三庭五官以及其他肢體會成一定的比例，比例正常的話，便于作畫;選用中老年作為模特的話，要盡可能選用生理特征明顯的，如皮膚狀態、面部起伏等，明顯的特征更容易凸顯出這個年齡階段應有的氣質。

（二）模特要符合作品主題與情感的需要

素描在很多人眼里只是一種用單一色彩的明暗變化來塑造形象的繪畫方式，由于缺少了色彩的填充與修飾，所以很容易被人們忽略素描作品中蘊藏的主題和情感。歸根到底，素描也是一種繪畫藝術，它創作的目的之一也是為了表達一定主題背后的情感。因此，模特的選用在一定程度上是為創作者表達作品主題、傳達主觀情感而服務的，如果模特選用的不恰當，則會給觀眾造成誤導，致使作品的主題并不明顯，情感亦是含糊不清。參考古今中外那些經典的傳世名作，獨到的模特選用使其之所以成為經典的一大因素。如果創作者將作品的主題確定為溫暖的親情，那么相應的情感便是對親情的贊頌或歌詠，選擇模特時就需要選擇慈祥的老母親或者隱忍擔當的父親，去著重刻畫他們面部眼神中被生活滌洗之后仍然洋溢著的濃濃愛意;要是創作者想反映平凡人的勤勞，展現對勞動人的敬意，可以深入到田間地頭之上，將“面朝黃土背朝天”的勞動者生動地描摹;而如果要展現一種剛果勇敢與不屈，可以選用軍人作為模特，無論是訓練場上的汗如雨下，還是崗哨上的筆挺如松，動靜之間都會讓畫面散發出一種帶有陽光味道的血性之氣。不同造型、不同職業、不同氣質的模特會擁有不太一樣的氣質，在繪畫素描中依據想要塑造的主題形象和表達的情感來選用模特，能夠起到事半功倍的效果。

（三）模特要契合個人偏好與審美語境

繪畫作品的創作最終是要入世，以供人們欣賞的，所以在選用模特之時要充分考慮現下的審美文化語境，就如同在唐朝描摹纖若扶柳的女性不會受到人們喜歡一般，在如今這個多元審美觀念并存的時代，繪畫素描作品的創作也有了更多的選擇性，無論是豐腴還是精瘦，人們都可以接受。但是多元審美并不意味著不存在審美底線，很多畫家以低俗博眼球的做法注定是不被大眾審美所接受的。因而，在繪畫素描作品創作中選用模特之時，要把握審美的尺度，掌握低俗與美妙的界限。

此外，為了能夠彰顯創作者個人的風格，還可以遵從創作者自己的偏好，選取具有一定特色的模特，來創作出具有獨特風格的作品。需要強調的是，在審美語境的邊界內進行創作，并非是抹殺創作者特立獨行的思維，而是為了讓藝術創作保持一方凈土，回歸純粹，讓藝術更加能夠深入大眾生活，被人們所喜聞樂見。

五、結語

在繪畫藝術中，模特泛指為藝術創造提供造型參考的對象。在素描作品學習與創作中，常常會以各種物體、風景以及人體當做模特，本文以人體模特為例在簡單闡述素描模特分類的基礎上，進一步探討了影響素描作品中模特選用的因素，并結合主觀與客觀的因素，對選用素描模特的標準進行了歸納分析。繪畫素描本身就是一種偏向于主觀的藝術行為，所以對模特的選用標準也并不是固定的，而是在多種因素的影響下因人、因時、因地發生變化的，本文對繪畫素描作品中模特選用標準所作的分析探討僅是一家之言，如有缺漏，還請業內人士指正交流。

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