戲曲舞美設計者面臨的挑戰

劉雷

摘要：中國戲曲的藝術特點確定于遠古時代，融合了音樂、舞蹈、詩歌為一體，觀演空間自由。把自然場景、園林、庭院、廳堂作為演劇空間貫穿了中國戲曲演劇空間發展史。中國戲曲的萌芽就是原始祭祀活動中的儀式性演出，經常在空曠田間、山崖前和象征祭壇的室外空間進行，演出樣式靈活多變。

關鍵詞：戲曲;舞美;設計

中圖分類號：J813

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.062

文章編號：1005-5312（2020）29-0094-01

當今是視覺文化的時代，以語言為中心的理性主義已經轉向以形象為中心的感性主義，視覺圖像更加強烈的被更多人變成獲取知識或者感受世界的途徑。戲曲舞臺美術的視覺表現能力、觀念的創新能力、新型技術的應用能力都面臨著挑戰。在我國日益國際化的戲劇文化背景中，重新思考舞臺美術的民族特色也是設計師面臨的重要課題。所謂“淡如，濃出”，就是指設計師個性化地認識中國戲曲舞臺美術傳統，找到創新的途徑與方法。

一、傳統戲曲演出空間的豐富性

縱觀中國戲曲舞美發展史，戲曲舞美有充分的自由，不為某一種理念或者演出條件所局限，注重虛擬環境和時空自由的手法與注重景物表現相結合（多線并行）。從舞美史料看，宋代形成以勾欄為代表的營業性劇場以前就有大量非劇場空間演出的舞美探索。多樣化的非劇場演出空間與專門化的劇場演出空間并行發展，貫穿著中國戲曲史，基于“一桌兩椅”的虛擬寫意舞美表現手發是明清時期民間戲臺演出形制確立以后逐漸形成的。

隋唐時期出現于寺廟的演藝場所，稱為“戲場”，具有完整的觀演環境，是早期的劇場形式。宋元時期雜劇興盛，出現了以勾欄為代表的室內營業性劇場，明清以后逐漸衰落。代之以逐漸發展成熟的營業性戲園（酒樓、茶園式劇場）和多樣化的民間戲臺及神廟戲臺，直至清代宮庭建造了三層臺面的大戲臺。

明清時期“，門簾臺帳、一桌二椅”的演出體制逐漸形成戲曲舞臺演出的基本形態。門簾臺帳是舞臺美術風格造型的基礎。

“其來源可以追溯到元代戲曲演出中的臺簾。元人張光弼《輦下曲》云：“教坊女樂順時秀，豈獨歌傳天下名;意態由來看不足，揭簾半面已傾城。”詩中說的‘揭簾指演員出場時須揭開臺簾的一角。臺簾或稱臺幔，設置的遠處動機是要把前臺與后臺劃分開來，以隱蔽后臺雜事，起到凈化舞臺的作用，故又有凈幔之稱。中國戲曲“門簾臺帳、一桌二椅”演出體制是古典戲曲演出形式的核心，也是舞臺美術簡約寫意，時空自由的物質載體。這個體制是戲曲舞臺美術走向了完善和輝煌的基礎。

二、舞臺美術設計要感受劇本的視覺意蘊

讀劇本，首先要用心感受劇本，一點點進入古典美的整體視覺境界。在讀劇本的前后，需要廣泛閱讀和收集有關古典文獻資料（如與劇本有關的時代、地域、文化等背景材料）和形象資料?（文物、建筑、造型藝術以及民俗等）。更需要對形象資料進行分析和提煉，形成舞臺設計視覺情感的基調。入荀子所說：“心何以知，曰‘：虛室而靜”。舞臺設計的視覺靈感來源于劉應卜（明代）的詩句：“木罌飛渡笑艨艟，相拒蒲津讓首功。壇上英雄隨水去，濤聲猶似戰河中”。舞美構思初試階段通過研讀劇本和史料，聯想到明代詩人的這段詩詞意境，構成了舞美形象的依據，提煉出超越舞美物質層面的精神高度。注重尋找戲曲劇本的特殊規律，通常建議以“局、線、眼”三個關鍵點切入，即以“局”為結構骨骼，以“線”為貫串脈絡，以“眼”為神情意趣，形成對中國戲曲劇本從形態到神韻的視覺特征把握。因此，京劇《長樂未央》詩意的舞臺空間，祭壇和河水是這部戲貫穿全劇的視覺貫穿語匯。祭壇可以滿足不同場景需求，配合天幕區河的形態變化，推進劇情故事遞進，強化人物悲劇命運的時代文化必然性。戲曲劇本單元的“局”，比話劇單元中的“事件”要大，經常是由幾個不同大小形式的場構成一局。“局”之間的聯系和發展與中國古文章學的“起承轉合”相吻合。

三、舞臺美術設計要尋找舞美設計視覺突破點

尋找舞美設計視覺突破點需要注重“詩情畫意”的總體意境。不考慮文本所提供的具體環境，重點把握文本的氣息;注重“眼”在舞臺空間中的余地（詩詞、武打、唱段）;注重將舞美表現手段變為“眼”，穿在“絲線”之上;注重整體視覺樣式、風格、手段與劇本和諧共生，并從音樂、形象等方面把握整體視覺樣式。當代戲曲舞美的創作有人借鑒西方，多人堅持傳統，舞臺美術創新需要不同的路徑和方法，打破劇本為先導的創作也是一種方法和路徑，可以提供一種新的方式。使觀眾對于演出產生差異化的聯想，打破生活時空的有限性。無劇本演出目前我們還沒有系統的研究，只是一次創作探索，基本符合現代舞臺美術的定義。我們傳統戲曲舞美有宋元以后戲臺“一桌二椅”演化出來的簡約空靈的空間表現形態，更有漢唐或者更加久遠的舞美傳統，需要我們深入研究。戲曲舞美傳統是豐富的，我們還有很多創作空間可以突破，要給傳統做出新的、個性化的定義。

四、結語

總之，當代視覺文化背景下戲曲舞美面臨著諸多挑戰，舞美設計者需要深入研究并個性化定義戲曲舞美傳統，并加以“創造性繼承與發展”;需要努力探索獨特的創作方式，“重新看待舞美創作”;積極探索戲曲舞美的新境界;超越舞美語匯的物質層面，進入豐富的精神世界;重新定義舞臺美術在戲曲演出中的意義來適應這個時代帶來的挑戰。