日本御靈電影敘事研究

摘要：日本電影草創時代至今，恐怖片一直是國內電影工業最為青睞、國外市場最為看重的類型之一。其中，御靈電影吸收日本傳統文化中的眾多元素，成為日本恐怖片創作的主流趨勢和代表。試通過研究御靈電影的敘事策略探討它如何反映日本民族獨特的審美意識與和悠久的文化底蘊。

關鍵詞：日本恐怖片;御靈電影;女性形象

中圖分類號：J954????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0101-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.074

一、引言

日本“御靈”電影有著悠久的歷史，其根源可以追溯到日本電影肇始階段。早在十八世紀初期便出現了大量以神鬼為內容創作的影片。根據山本喜久男的論述，在日本早期報刊《都新聞》的電影評論專欄中，以神鬼妖怪電影的評論居多，報紙評論中提到的相關影片作品數在1912年和1913年分別有6部，到了1914年就激增至24部。1998年，一部《午夜兇鈴》引發了新世紀日本恐怖片發展的高潮，這部扛鼎之作在日本國內就達到了120億日元的票房。進入二十世紀以來，《午夜兇鈴》系列、《咒怨》系列、《富江》系列等御靈電影先撲后繼地霸占日本乃至全球的電影市場。它們承襲了日本傳統民族審美意識，以“御靈復仇”作為永恒的敘事母題，塑造了多個耳熟能詳的丑陋可怖的女性怨靈形象，并以東方式的內斂氣質步步營造至恐至驚的感官體驗，成為日本恐怖片的突出代表。

二、簡單清晰的敘事結構

御靈電影通常采用最為簡單的線性敘事結構，以時間為線索，循序漸進地揭示人物的命運或事件的結局。御靈電影的敘事機制基本遵循這樣一種模式：一開始出現離奇的死亡事件，警察或偵探著手偵辦此案件，調查過程中又不斷發生更多類似的死亡事件，人們將此認為是“惡靈”的詛咒而人人自危;然后人們發現了案件的真相，即御靈復仇，并隨著對真相的進一步調查，一樁多年以前的往事浮出水面;最后破解詛咒，暫時解除了死亡的危機。御靈電影的結局不會以和平美好收場，因為在日本民族意識中，鬼神凌駕于人類之上，是無法被人類消滅的，所以結尾的開放式結局預示著恐懼將會繼續蔓延流傳下去。

御靈復仇是此類影片的主要母題，這種復仇行為是由愛與欲望的爭奪所引起的。死去的主角往往會在喪失愛戀對象后產生深深的怨恨，這種怨恨使她們的靈魂擁有了復仇的力量，由于心中強烈的欲望無處消解，她們便化作一腔怒火撒向了人間。比如《富江》（1999）中的川上富江是因為受到自己最為信任的朋友的拋棄與背叛而產生復仇之心，《午夜兇鈴》中的貞子以及《咒怨》中的伽椰子死前都曾慘遭所愛之人的蹂躪與虐待，因此才將怨氣滯留人間。這些“御靈”一般都是含冤的惡靈，它們通常在活著的時候曾受到他人的摧殘和侮辱，死后會帶著復仇之心在人間游蕩，對傷害自己的人進行報復，甚至還會傷害無辜人群。日本的恐怖片完全摒棄了約定俗成的法規道德觀念，而是站在人與人之間復雜關系的角度上理性地進行審視，通過展現御靈怨氣的由來以及復仇的過程，將御靈復仇的行為合法化。這種表達方式也與日本民族文化緊密相關。《菊與刀》中曾指出，日本是一種“恥感文化”——做什么事都沒有好壞之分，只有羞恥之別。如果一個人作惡多端，但沒被發現、懲罰或讓他有任何恥辱感，他是不會輕易認錯的;但一旦這個人受到侮辱或慘遭失敗打擊，他就會將心中的憤懣與羞恥以復仇的形式進行消解，并且這種反擊與報復并不會被看做是一種錯事。反觀御靈電影中的御靈復仇，隨著案情的逐漸明朗，觀眾在主角的講述和回憶中看到了御靈在世為人時被背叛、被摧殘的痛苦以及影片所強調的是活著的人類的偽善面，觀眾在逐漸了解真相的過程中，會對御靈的悲慘命運產生同情之心，進而她們的報復行為也變得合理可接受。可以看到的是，在此類影片中的怨靈雖然擾亂人間，傷害無辜，但是也沒有受到實質的懲罰，開放式的結局設置更加表明了創作者的態度與意圖。

三、雙重女性形象

電影中的御靈角色一般設置為女性，這些女性擁有著雙重形象：一方面，她們本來的面貌形態皆為清純美麗的城市女性。她們或是《富江》系列中的少女學生，又或是《咒怨》中的美麗人妻，這種女性形象完全符合觀眾對日本女性的既定審美。另一方面，她們一改往日人們印象中日本女性溫柔體貼的形象，化身成為有著恐怖面容和邪惡靈魂的軀殼的惡鬼。她們都是因為人性深處的黑暗以及心靈的不安寧與強烈的孤獨感，而滋生出邪惡而恐怖的力量。

選擇女性作為主要塑造對象絕非無意為之。女性因其本身所具有的柔弱氣質更容易受到他人或社會的殘害，從而產生悲劇色彩。作為社會體制以及男性層面的弱勢群體來說，女性很難保護自己不受侵犯。面對不可避免地災難，她們往往心生恐懼并且無力自救。當她們在現世遭受的一切無力改變時，便選擇化作“御靈”在人間復仇。因此，她們作為施暴者的前提是她們曾經也是被害者，這種女性宿命感使得影片呈現出更濃的悲劇色彩。同時，相比于健全美好，殘缺畸形的形象更能令人產生恐懼之感。御靈電影中，原本美麗的女性被賦以可怕的面容和扭曲的身體。這種被模式化的“丑”迎合了觀影者的心理機制，女性一旦露出猙獰的表情，觀影者便接收到了恐怖來臨的信號，出于心理暗示進而本能地產生恐懼。

女性如此坎坷命運與悲慘結局難免會令人心生同情，引起觀眾對這些女性形象的更深層次的思考。眾所周知，日本長期處于父權社會，有著十分嚴苛的等級制度，其中男尊女卑就是日本社會最為突出的表現。男權為鞏固自己的主體性地位，長期壓制女性自我意識的覺醒，因此女性自我欲望也在長期的壓抑中得不到釋放。

《咒怨》中體現的最充分：伽椰子藏起自己暗戀小林俊介的心事，無奈嫁給了丈夫佐伯剛雄，為他生子持家。當佐伯剛雄得知自己患有少精癥時，開始懷疑兒子并非親生。同時，他又發現了伽椰子關于小林俊介的日記，更加認定了伽椰子的不忠不貞。憤怒之下將伽椰子虐待致死，隨后也殺害了兒子俊雄和那只黑貓。可以說，電影表面講述的是女性復仇的故事，深層卻是對女性悲慘命運的共情表達。

四、冷靜內斂的意境表達

日本民族文化中有著“菊”的一面，更加注重意境的表達，擅長用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，因此在敘事風格上，御靈電影呈現出了娓娓道來的抒情韻味。從敘事節奏來看，影片采用了緩慢的敘事節奏，往往會設置一個“偵探”角色來引導著觀影者一步步感受極致的恐懼。《午夜兇鈴》中的“偵探”角色由女記者來擔任，故事圍繞著一卷錄像帶展開，導演在敘述過程中設置大量的懸念，相對靜態的畫面配以慢節奏的、陰森的音樂，推動觀影情緒的積累，直至最后出現貞子從電視機中爬出來的畫面，促使觀眾恐懼之感的大爆發。在聲畫配合中，恐怖效果慢慢升溫，推動影片氣氛進入高潮。在鏡頭使用上，影片使用大量的固定鏡頭進行敘事，特別是在御靈將要作惡的時候，利用靜態的畫面與御靈的逼近形成巨大反差，將影片風格發揮到極致。影片也常常出現模擬第三者視線的鏡頭，當人物移動時，鏡頭緊緊跟在身后，手持拍攝的晃動感制造出一種令人不安的視覺效果。除此之外，導演善用大全景來制造人物心境，比如在《案山子》中，小薰被稻草人追殺，鏡頭以低角度的全景展現人物的柔弱渺小，以突出表現小薰的可憐無助，冷清畫面營造出恐怖氛圍?？傊?、緩慢的敘事節奏、陰森的聲音配合以及相對靜態的鏡頭使用形成了御靈電影寓動于靜的內斂氣質，在這種內涵之下卻步步為營地制造著極致的恐懼體驗。

五、結語

日本封閉的地域文化以及多元的傳統文化造就了日本民眾獨特的審美意識和性格表達，這無疑為藝術的創作打下來堅實的基礎。日本恐怖電影選取日本民間信仰中最為人所熟知的御靈復仇為創作靈感，采用單一的敘事結構，充分展現御靈電影中女性關于愛和欲望的爭奪，在寓動于靜的敘事表達中呈現出冷靜內斂的東方氣質。日本恐怖片對傳統文化的吸收與善用使其成為日本電影工業中最為成熟的類型片之一，一系列的御靈電影在海外的喜人成績也帶領著日本恐怖片逐步走向了世界。這也給予了同樣擁有悠久歷史及深厚文化的中國一些啟示，電影創作必須與民族自身文化特色相結合，這樣才能使得中國的類型片在世界電影市場中立于不敗之地。

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作者簡介：趙晨雪（1996-），女，漢族，河北保定人，福建師范大學，碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。