灣區背景下探索嶺南音樂在深圳中小學音樂教育中的發展路徑

摘要：《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》要求：“不同級別以及類型的教育部門要把非物質文化遺產和學校教學工作融合起來，維護非物質文化遺產，繼承、傳播我國傳統文化”。在大灣區傳播與繼承嶺南音樂的最佳方式是在學校音樂教學活動融入有關內容，在音樂教育中增加嶺南音樂內容，讓學生熱愛家鄉文化，感知以及體會家鄉獨有的文化內容，體會到嶺南音樂具有的魅力以及價值，最終傳承以及維護嶺南音樂文化。本文主要根據深圳中小學的音樂教學活動現狀，提出嶺南音樂和中小學音樂課堂教學工作相融合的合理方式，找到嶺南音樂在中小學音樂教育中的發展路徑，希望以此可以傳承嶺南音樂。

關鍵詞：嶺南音樂;地方特色;課程實踐;發展路徑;深圳中小學音樂教育

中圖分類號：G633????? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0189-03 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.137

一、引言

粵港澳大灣區的建設未來將逐步成為世界經濟、文化中心之一，在這種背景下，文化沒有國界以及邊界的特點更加突出，不管是世界知名都市或者是灣區城市都會受到外來文化的波及，世界文化的涌入使得灣區音樂文化開始朝著多元化發展，但是它的到來也深深的沖擊了我國優秀傳統音樂文化的傳承，導致本土文化（嶺南音樂）受到負面影響。在大灣區的音樂教育中，小學生的思維比較跳躍，熱衷于新鮮事物，推崇時尚流行音樂，但是對家鄉傳統音樂并不重視，也有學生覺得嶺南音樂不具備藝術價值，當前學校開展的音樂教學也會受到教師傳統理念的而影響，沒有針對嶺南音樂等傳統民歌文化進行教學，在當前的宏觀環境中，嶺南音樂等優秀民歌并未被繼承與傳播，甚至面臨失傳的困境，我們必須重視當前存在的問題，尋找正確的解決方法。

二、嶺南音樂的概念和發展現狀

嶺南文化中音樂是極為重要的部分，而且是融合長遠發展而產生的一種優秀的民間藝術形式。嶺南音樂、嶺南繪畫、嶺南建筑、嶺南陶藝等文化形態都是嶺南文化的不可缺少的部分。嶺南地區的流行音樂是中原文化，外國文化和地方文化共同影響的結果，因此嶺南民間音樂的形式多樣，音樂資源種類繁多，豐富多彩。“粵樂”、“潮樂”“、漢樂”等是嶺南民間音樂的標志性音樂形式。作為一種傳統文化形態，嶺南民間音樂已逐漸從中國的南部地區被全中國全世界所熟知，對中國民族傳統藝術文化的發展起到了重大的作用。

曹光平先生說過：“大灣區的多樣化，已成為文化自由的地方”，這也是當前粵港澳大灣區文化發展的主要特征，它存在于分散與統一，傳統與現代的沖突和融合中。中小學音樂教育的發展也受到社會和文化發展的影響，也一直在嘗試全新的課程理念，不斷提高課程質量，并且多樣化的課程類型更是在教學中比比皆是。然而，嶺南民間音樂文化的保護與傳承始終令人頭疼。受到現代流行音樂的影響，傳統音樂的現狀不容樂觀。根據調查，嶺南的音樂活動目前有很多老人較多，具有很多自我娛樂性，很少有團體對其進行開發，更是很少有中小學在音樂課程中進行講解。如果繼續這樣下去，其傳承發展將會嚴重受限，再加上一些不容忽視的負面影響，例如在大灣地區（尤其是深圳和廣州等一級海灣城市）的中小學，許多西方音樂教育課程都包含了對西方音樂的崇拜和西方文化的向往，忽視了當地民間音樂和傳統音樂文化的傳承，這樣的教育形式看似是一種多元化的音樂教學形式，其實它已經破壞了學生們的認知觀與價值觀，使中小學生們缺乏對傳統文化的學習和底蘊的熏陶。在灣區文化多樣性的背景下，在悠久的歷史長河中，嶺南文化作為東南部流行文化不斷得到傳播，修改和更新，它連接了古代與現代，反映了嶺南音樂的發展與變化，嶺南音樂作為一種文化遺產，對現代音樂教育具有現實意義。

音樂教師以理性，科學的方式進行嶺南音樂課程的學習，嘗試在深圳中小學基礎教育階段，把音樂教育做為載體，利用嶺南地區的地域特色和物質人文資源，開發定制特殊的嶺南音樂課，培養了學生對本土音樂的認同感，并實現嶺南音樂的教育傳承。

三、嶺南音樂融入中小學音樂教學的困境及原因

（一）對傳統藝術文化的錯誤認知因素

中小學音樂教學中加入嶺南音樂，是對傳統的民族音樂文化中教學傳唱傳承的一種美好期望。目前，嶺南音樂在深圳市民間的主要傳承方式還是通過民間傳承來實現的，學校傳承僅僅只是一種嘗試。隨著社會進步和發展，改革開發的步伐進一步推進，越來越多的人選擇去大城市打工安家，深圳的常住人口越來越少，加上大部分都是深圳老人，對于傳統地方文化的傳承來講，缺少了傳承的根基，所以導致嶺南音樂無法得到傳承和發展，再加上各地的黨政領導的工作中心都是在經濟建設上，他們的工作重心是放在解決當地的溫飽問題和脫貧致富問題上，忽視了對地方音樂文化的保護和關注，因此嶺南音樂的民間傳承存在重大問題，雖然有些地方的文化宣傳部門，意識到了對于當地地方文化的保護，但往往收效甚微。對于深圳市很多中小學校來講，大部分學校并沒有專項資金來進行嶺南音樂的教學課程，有些學校雖然有將嶺南音樂作為學生的第二課堂，但是在實際過程中，因為資金缺乏，最后無法真正實施，難以堅持。

（二）學生對嶺南音樂不熟悉，缺乏興趣

嶺南音樂對于中小學生們來講是一種古老而陌生的傳統藝術，因此很難激發學生們的學習興趣，這也是阻礙嶺南音樂在學校傳承授課受阻的關鍵原因所在。對于嶺南音樂在學校推廣這一目標來講，不利因素有很多，但是最為突出的還是學生們的陌生感，因為缺乏認知，陌生感太強，所以學生們沒有進一步了解的興趣，學生們對于這種古老的音樂形式不熟悉，完全沒辦法激起學習和了解的欲望，這也會影響學生們學習傳統文化的積極性，除了這個之外，再加上當前社會，分數和成績仍然是大眾關心的焦點所在，社會和家長認為學生們在學校所面臨的升學壓力和學習壓力已經是很大了，他們也不是特別支持學生們再花費額外的精力和時間去學習這種傳統的音樂形式，導致嶺南音樂在學校課程中的發展受限。

（三）專業音樂教師底蘊不足，缺乏自信

《音樂課程標準》指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容”，即鼓勵把具有地域特色的音樂加入到音樂課堂中。嶺南音樂想要進入基礎課堂，師資力量是一項重要的考量指標。當前不同類型的高校音樂專業基本上沒有設置地方性民歌專業或者課程，根據研究可知，廣東地區沒有任何學校增設嶺南音樂專業，教師也沒有了解過與之相關的專業知識。所以在開展中小學音樂教學活動的時候，很多音樂教師是沒有任何經驗的，由于學生積極性不高，因此教師無法產生學習以及教學的動力。

另外，在經濟水平持續提高的時候，大多數中小學音樂教師源自其他省市，甚至很多教師不理解方言，因此也無法了解嶺南音樂的歌詞以及精神內容。因此，現階段鼓勵廣大音樂教師通過各種途徑學習嶺南音樂的專業知識，提升教師教授嶺南音樂的教學能力，提高教師教授嶺南音樂的教學水平。

（四）教材、教法較陳舊，沒有吸引力

教材是教學的重要基礎，否則教學就成為無源之水。然而，當前在深圳市很多不同中小學，在編撰中小學音樂教材的時候并未重視當地的傳統音樂，尤其是省市統一音樂教材，因為篇幅限制，無法增加地域音樂內容。在省編教材中，比如“花城版”教材，只是在中小學音樂鑒賞中增加少部分嶺南音樂，大多數中小學學校和音樂教師為避免問題，在課堂教學中沒有把嶺南音樂當做日常教學內容，與之相關的內容基本上不存在。總之，教材問題也成了嶺南音樂教學中越來越明顯的“瓶頸”。

筆者也曾上過嶺南音樂課，在第一次上課時也采用以欣賞為主的教學方法，課堂上發現學生對嶺南音樂知識的興趣不大，對嶺南音樂唱段更是聽不進去。而在第二次上課時，我改變了教學方法，讓學生唱一唱、跳一跳，并結合視聽讓學生感受嶺南音樂藝術魅力。很明顯我所上的第二節課上，學生對學習嶺南音樂產生了較大的興趣，對嶺南音樂唱腔也有一定的了解。通過這兩節課的對比可以看出，以欣賞為主的這種單一的教學方法并不能很好地調動起學生學習嶺南音樂的熱情。

四、嶺南音樂進入中小學音樂課堂的重要性

中小學音樂教育不只深刻的影響學生的成長與發展，對國家和民族的發展也有深遠的影響。此時是提高學生人文素質的重要時期，對學生綜合素質的培養都有著重要的的作用，因此在深圳中小學教育中，我們要關注嶺南音樂教育活動，利用地域民族傳統音樂文化融合到音樂課程中，以此進一步提高學生的家國情懷。

嶺南地區也產生了獨有的地域文化，其中就包含音樂文化。嶺南音樂是嶺南地區文化的關鍵構成部分，不只是中華音樂的關鍵構成部分，還是中原文化、外來文化和本土文化不斷融合的成果，體現出了嶺南文化的獨特之處。嶺南音樂類型較多，優秀民族民間舞資源數不勝數，廣府、潮汕、客家等地區在嶺南音樂傳承與發展中承擔了重要的責任。在大灣區地區漢族，瑤族、壯族、黎族、畬族等民族在發展嶺南音樂中都形成了自己獨特的音樂形式，既有本土嶺南音樂也有自己民族的特色音樂，粵劇小曲、潮劇唱段、地水南音、客家山歌、海豐漁歌、中山咸水歌等成為典型的音樂藝術品種，而音樂藝術形態較多。

目前嶺南音樂中也包含極具地域民間特色的音樂藝術品種，但是很多品種沒有得到良好的保護、繼承和發展。當前嶺南音樂文化傳承遇到問題，作為音樂教育人員需要思考如何全面發掘以及傳承優秀的嶺南音樂文化。所以嘗試在中小學學校音樂課堂中增加嶺南音樂課程，這也是嶺南音樂在教育傳承中所必須經歷的方式，不管是對嶺南音樂文化的繼承、傳播，或者對青少年人文素質的培育都有重要的影響。嶺南音樂進入中小學音樂課堂的關鍵性表現在下述幾個部分：

（一）提高學生的藝術鑒賞能力

審美教育的重點是在音樂課堂中增加嶺南音樂欣賞教學內容，不斷影響學生，可以加深他們對本土音樂藝術價值的理解以及認知，激發學生的創新性，引發學生的共鳴。另外，可以幫助學生了解藝術家的內心情感，最終引導學生養成正確的世界觀、人生觀、價值觀，確立正確的審美標準，對處于思維和“三觀”形成重要時期的中小學生來說具有深遠的影響。所以，學校音樂教育必須將審美作為重點，將審美融入到日常教學活動中，如此就可以提升學生的審美水平以及人文素質，加快學生的成長與發展。

（二）強化學生對家鄉傳統音樂藝術的自信心

在國外流行文化影響下，傳統音樂受到外來音樂文化的沖擊，導致很多學生不了解民族傳統文化與音樂，熱衷于國外流行文化以及外來音樂內容。學生在不清楚非物質文化遺產內容的時候，學生是無法對民族文化（嶺南音樂）產生認同感的。嶺南音樂在教育中的發展，重點是引導學生形成文化認同感，在上述前提下進行音樂文化的繼承與傳播。根據上述情況，本人認為，在義務教育時期增加音樂課堂中的嶺南音樂欣賞教學活動具有積極的影響，它可以讓學生深刻的理解嶺南音樂文化的魅力，引導他們尋找嶺南音樂的價值，此外也可以激發他們的情感共鳴，幫助學生深刻的體會以及感知嶺南音樂蘊含的人文價值以及文化理念，增強學生對本土文化的自信，有利于我們發掘嶺南音樂藝術繼承者，傳承嶺南文化資源，承擔繼承與傳播優秀民族文化的使命。

（三）加快嶺南音樂的普及

嶺南音樂是嶺南文化的重要構成部分，在現代民眾更加了解“嶺南音樂”的時候，對于音樂教育工作者來說，要更加深入的發掘嶺南音樂，進行一定的宣傳與推廣。學校是教書育人的重要平臺，在文化傳播中具有不可忽視的作用。把嶺南音樂納入到義務教育時期的音樂課堂中，傳播以及繼承嶺南音樂文化，可以讓學生全面了解本土文化，感受屬于家鄉的獨有音樂文化，進一步引導學生了解以及學習嶺南音樂文化知識，發掘以及培育嶺南音樂的繼承者，最終宣傳與普及嶺南音樂文化，保障嶺南音樂的傳承。

（四）保護和傳播優秀藝術文化

非物質文化遺產的保護和傳播需要更多青少年的配合，“教育要從娃娃抓起”是民間流傳著最為廣泛的一句話，所以嘗試在深圳中小學教育中引入民族文化，也是要為嶺南音樂傳承注入源源不斷的活力。優秀的民族文化需要得到我們的關注，我們必須承擔保護以及傳播的責任，作為培養祖國與民族后代的教師，音樂教師必須自覺承擔對中小學生的推廣以及教育工作，將嶺南音樂和學校教育融合起來，尋找正確的方式傳播優秀的傳統文化，為傳播家鄉優秀藝術文化做出自身的貢獻。另外可以通過嶺南音樂欣賞教學的方式充實學校音樂教學內容，保護嶺南音樂原本的藝術魅力以及價值，確保優秀文化的繼承與發展。

五、嶺南音樂融入中小學音樂教學的有效策略

（一）各級部門和教育主管部門方面

首先，應該對學校教育的組織模式進行調整，當地民間音樂的遺產在很大程度上取決于學校教育，增加當地民間音樂在教育組織模式中的綜合比例。在學生的現實生活中，形成了一個開放、自由、科學的管理體系，樹立學生對本土音樂的榮譽感和自尊心。其次，調整監管管理體制。本地民族音樂的教育和教學必須有明確的計劃，組織和目標，這需要與學校的法規管理系統密切合作。為了有效地傳承，有必要對教學計劃，實施階段和評估總結進行系統的設計，以便本地音樂教育的教學具有遵守的規則，并不斷整合到學校規則管理系統中，可以激發學生和老師在學習工作中的熱情和創造力。最后，提供相關的政治支持和教育經費的保證。例如，開設學校廣播，廣告牌和學校報紙，創建當地民族音樂的特殊專欄，并自然地融入校園生活。支持校園內的各種展覽或競賽，在這一過程中，要強調的是，具有地方民族特色的優秀嶺南音樂作品具有優先選擇或其他獎勵，可以促進學生和教師的積極參與，自動加入地方民族的組成部分，或者給予優先處理當地民間音樂作品。

總之，地方各級部門必須為當地音樂及其遺產的教育和教學做好長遠發展的準備，各級教育服務必須提供財政支持，為了保證資金的投入，它們必須得到當地音樂教育的傳承，并得到社會各界的認可。還可以吸收各界投資，擴大教育經費來源，并避免了教育經費短缺的問題。

（二）嶺南音樂課程建設的實踐

在深圳的中小學教學過程中，學生傳唱嶺南音樂的積極性不高，普遍認為嶺南音樂是古董和當代流行音樂有較大的差距，覺得嶺南音樂的歌詞、曲調相對“老土”，無法體會到歌曲的美妙。所以，要想激發學生的積極性，傳承嶺南音樂，重點是通過學生喜歡的形式幫助他們了解作品的精神內涵，感知音樂的趣味性。尋找貼合學生日常生活、滿含趣味性的教學情境就是正確的教學方式。因此在教學中要開始具有多樣性的嶺南音樂課程，引入多種歌曲形式，以此吸引學生的興趣，如《步步高》、《彩云追月》、《月圓曲》、《驚濤》、《娛樂升平》等，這些課程主要以培養學生演唱能力為主，在教師指導下，學生參與各種演唱技能訓練活動，培養學生文化傳承與創新意識的基本技能，該課程是培養學生對嶺南音樂演唱技巧的了解與掌握，使學生具有實踐運用的能力。比如，在嶺南音樂欣賞課《人·樹·鳥》的時候，為激發他們的積極性，教師在上課之前通過多媒體將歌詞中闡述的家鄉民眾的漁船、建筑和日常生活情景設計成動畫，讓學生在欣賞視頻的時候感受到作品的魅力，引導他們放棄偏見，感悟嶺南音樂的美好，引導他們自覺學習，得到良好的教育效果。在日常教學過程中，音樂教師可以尋找和嶺南音樂歌詞相關的圖片、視頻等資料，引導學生了解嶺南音樂的內涵，進而激發他們學習的積極性。其次，是理論知識傳授型的課程：開設的課程有《廣東音樂及其演奏》、《嶺南音樂的歷史與文化》等。該類課程以傳授地方優秀文化知識為目標，重點放在理論知識上。嶺南音樂不只是簡單的音樂形態，而是與歷史、文化、生活習俗有關，所以不能局限于音樂本體技巧上的學習，還要學習它的歷史文化等，只有這樣才能讓學生真正的理解嶺南音樂的內涵

（三）編寫嶺南音樂校本綜合性教材

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）指出：地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。教材是課堂教學的重要基礎，學校和教師要根據嶺南音樂教學的現狀，嘗試編撰嶺南音樂校本課程內容，在編撰的時候要提前對嶺南音樂流傳的地區進行調查和研究，訪問現有的繼承者，采集歷史資料以及出版書籍，將其作為基礎，增加當代音樂教學理論知識和教學方式，編撰具備獨特之處的嶺南音樂校本課程資料。比如，深圳 xxx小學在編撰與嶺南音樂相關的校本課程書籍時，提前訪問本地嶺南音樂藝術家，整理歌曲的類型，利用查詢各類文獻資料掌握歌詞的具體內容，確定以上歌詞重點是闡述日常生活、愛情、傳說故事等，體現出強大的實用性。另外根據教學需求以及積累的經驗，選擇可以在課堂上教學的作品，采集符合中小學生學唱要求的曲調，挑選可以融合當代音樂理論系統的作品等，最后參考學生所處年級設定音樂課時，有計劃的選擇嶺南音樂作品當做教學內容，根據理論內容編撰教學方案，將當前的教材和嶺南音樂教學書籍結合起來。在編撰相關校本課程書籍的時候，教師要參考現實需求，將我國統一教材與教學目標作為框架，掌握學生個性特征以及學習特征，編撰符合要求的校本教學書籍，將其當做輔助教材，和學校現有音樂教材融合起來，促進嶺南音樂的可持續發展。

（四）建設嶺南音樂教師隊伍

要提高學生的嶺南音樂理論水平，引導他們了解正確的唱法方式，學校對教師的培養是極為重要的。例如學校組織教師參加嶺南音樂班、鼓勵教師鄉間采風、多多參與觀摩民間大藝展、民族節日演出等各項活動以拓展教學空間，繼承以及傳播嶺南音樂的精神內涵，重點是培育了解地區傳統文化以及嶺南音樂價值的師資團隊。第一，招聘家鄉民間嶺南音樂演唱者作為導師，民間演唱者通過長期的練習、打磨，熟悉嶺南音樂的歌詞編曲以及唱法方式，專業素養高，因此學校可以邀請以民間演唱者來到學校籌備專題講座。第二，充實學校師資團隊。為確保嶺南音樂教學水平，學校要安排校內音樂教師前往嶺南音樂表演者生活的地方進行學習，提升教師的專業素養，通過以上方式，不僅可以讓學生了解最真實的嶺南音樂演唱技巧和方式，也可以融合現代音樂教學理論知識以及傳統歌曲教唱方式，進一步提升音樂學科的教學水平。

民歌是我國傳統文化的珍寶，要不斷注入新生力量，作為嶺南音樂產生地區的深圳音樂教師，可自行組織活動，成立民間興趣小分隊，實地采風，共同學習。我們要繼承以及傳播極具地方特征的嶺南音樂，學校要使用正確的方式提升所有教師的職業素養，編撰校本教學書籍，在日常教學過程中創造和諧的教學環境，全面激發教師的興趣以及熱情，提升學校課堂教學水平，確保嶺南音樂的可持續發展。

六、結論

如今，在廣東，香港和澳門的大亞灣背景下，在多元文化主義語境下，通過中小學音樂課的教學，嶺南音樂的傳承是對傳統文化的創新發現，是對嶺南音樂的肯定和認同。筆者認為“：只有繼承民族傳統音樂文化，才能永續發展中華民族的精神”，將嶺南的音樂資源納入深圳中小學音樂專業特色課程體系中，使中小學音樂教育成為嶺南音樂的傳承與傳播之地，在一定程度上可以培養嶺南音樂的傳承人才，可以促進地方音樂和民間音樂發展，而且對于教育技能和實踐教育具有深遠的意義。但培養嶺南音樂人才還有很長的路要走，筆者將繼續進行不懈的研究，加深當地的音樂資源，開展創新的音樂教學實踐，并努力建立最語言化的音樂節目和具有鮮明地方特色的發展道路。

總之，大灣區的發展與多元文化的融合是不可阻擋的，因此保護和繼承嶺南音樂是任務艱巨，要充分發揮教育的文化傳承功能，要搭建良好的中小學音樂教學傳承平臺，為嶺南音樂的發展創設美好的未來。

★基金項目：“深圳市哲學社會科學‘十三五規劃課題”，課題名稱：粵港澳大灣區文化空間中嶺南音樂教育的發展轉型，課題編號：SZ2019C013。

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作者簡介：郝鶴（1984-），漢族，女，山西太原人，深圳大學，研究生，講師，研究方向：音樂表演與教學。