基于“感創”教學主張之“靈犀律動”教學初探

吳麗娜

摘 要：“靈犀律動”根據教學內容分為六種律動形式，即“拍踏律動”“點、拉律動”“數字律動”“起伏律動”“情景律動”和“本心律動”。在律動教學過程中，均采用先感受后創造的原則，力求將體態律動教學本土化，構建循序漸進式的體態律動教學新方法。

關鍵詞：“感創”;“靈犀律動”;教學方法

“靈犀”一詞選自唐代詩人李商隱《無題》詩：“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”“靈犀律動”的初衷就是想讓學生在律動的同時用心去感受音樂，打破對音樂固有理解的束縛，遵從每個人內心的感受，釋放人之天性，用最本真的律動形式感受音樂、領悟音樂、表現音樂、創造音樂。

為什么“靈犀律動”教學會建立在“感創”教學主張的背景之下呢？“感創”音樂教學新主張倡導“感”與“創”彼此融合，“感”中有“創”，“創”中有“感”，“感”和“創”相互影響、互為補充，這些理念的提出著眼于培養學生的審美、創意、批判性思考、協作、自我反思等能力，是一種基于音樂學科核心素養的課程構建和教學實施的理念與方式。“靈犀”律動正是基于這種“感”中有“創”、“創”中有“感”、“感創”結合的教學主張，通過不同方式的律動來感受音樂中的各種要素與情感，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，從而讓學生獲得高品質的感性審美能力，具備合理到位的審美展示能力，實現有深度的審美創造能力。

一、感受音樂的節拍與節奏，創編自己獨特的“拍踏律動”“點、拉律動”

在律動教學初期，學生還沒有積累更多的肢體語匯，這時最好的律動方式便是從感受音樂的節拍與節奏入手。學生在聆聽音樂的時候往往會用點頭、拍手或跺腳來表現音樂的節奏和節拍，這是人對音樂的一種本能反應，也是音樂律動的本源和學生參與律動的基礎。音樂教師要善于將這種簡單的肢體動作與節奏感聯系起來。

（一）可以最先從“拍踏律動”入手

“拍踏律動”即在音樂強拍時拍手或踏腳，重點讓學生感受音樂的節拍。“拍踏律動”從感受與模仿入手，設計一些能夠體現節拍感的律動活動，培養學生的節奏感。例如，在聆聽二拍子的音樂時，教師可先帶著學生做簡單的拍手律動，可在弱拍多做一些不同的動作，可以調皮有趣，也可由簡到難，豐富學生的想象，讓學生知道原來是可以這樣做律動的。學生的律動興趣被激發后，教師及時停止示范動作，讓學生創編和教師不一樣的二拍律動，在感受到教師示范的二拍律動后，這時再讓學生自己進行創編便降低了創編的難度，學生很容易就掌握拍手是強拍，變換的動作是弱拍，學生會做出許多不一樣的拍手律動，教師及時給予學生積極的評價。與此同時，教師也可以變手為腳，在重拍時踏腳，待學生節拍穩定后，還可以踏步走起。在這樣的學習中，學生容易獲得成功感，也會收獲律動帶來的快樂。“拍踏律動”的方式有很多，教師要善于引導、挖掘，讓學生創編出自己獨特的“拍踏律動”。

（二）穩定節拍概念后，進入“點、拉律動”

“點、拉律動”中的“點”是把聽到的節奏用“點”的律動形式表現出來，可以自己點手心，點桌子，還可以點同伴的手心、后背等;“拉”是借助道具完成的律動活動，可自己做也可兩人一組做，重點是讓學生感受音樂的節奏。最初進行的“點、拉律動”，音樂不宜過長，節奏不宜太難。教學中，仍然可以從模仿教師的“點、拉律動”開始，感受音樂中的節奏。“點、拉律動”相比“拍踏律動”會有一定的難度，教師可以讓學生以合作的方式來完成。如：兩個學生一組，互相把聽到節奏拍在對方的手心上，或后背上，進一步加深對音樂節奏的印象，同時也可以互相帶動。當“點、拉律動”中不自信的學生感受到對方的節奏后可以及時進行糾正，這樣的合作既可以提高學習效率，也會增進學生之間的交流，進行律動中的情感溝通。“點、拉律動”的方式也有很多，教師還可以借助道具，如絲巾、領帶、彈力繩、響棒等，根據音樂的需要選擇合適的教具，豐富“點、拉律動”的表現形式。

二、感受音樂的結構與旋律，創編隨心而動的“數字律動”“起伏律動”

律動教學是通過身體動作來反映人的整個身心對音樂的理解并表現出來，在“動”中感受音樂的速度、力度、旋律、音高、結構、情緒等要素，促進人的全面音樂素養的形成。

那什么是“數字律動”呢？就是用寫數字“123456789”的形式，讓學生通過寫數字的方法來感受音樂的樂句、結構、甚至是情感。在課堂教學中，這種方法特別受學生喜愛，他們通常會邊用身體寫數字邊來劃分歌曲的樂句，而且寫數字的花樣特別多。他們通常不會重復模仿教師，他們喜愛探索新的花樣在教師動作的基礎上進行變化。如：教師單手寫數字3，他們就會用雙手;教師寫數字8，他們就會轉個圈來寫8;還有的會用上腳、頭、腰來律動，同伴的新創意會帶動越來越多的兒童嘗試自己的新想法。“數字律動”是課堂律動教學的新法寶，它能很快幫助學生建立起與音樂相呼應的身體動作語匯。

“起伏律動”就是著重讓學生感受音樂的旋律線條，可根據音樂的音高變化設計自己的律動起伏形式。“起伏律動”可原地做，也可用空間移動的方式，躺、蹲、站、跳均可表達，也可與小伙伴合作或對抗，“起伏律動”是不可能完全模仿教師的，每一遍的律動也不可能成為再現，它是即時的、時刻變化的，是具有創造性的，雖不注重形式美，但強調音樂的旋律線條，強調律動的內心情感的表達。

三、感受音樂的情緒與情感，創編釋放天性的“情景律動”“本心律動”

如何讓學生深刻地體會到音樂所表達的情緒與情感呢？引導學生先從音樂的基本要要素出發，可讓他們思考音樂力度是怎樣的？速度是怎樣的？音色是怎樣的？進而引入到“情景律動”。

“情景律動”強調面部表情的運用，同時它也包含身體表情，它是面部表情和肢體動作和諧的統一。如：怒的身體律動是有張力的，哀的身體律動內斂的。“情景律動”是把聯想進一步深化發展的過程。本律動教學的初衷是鼓勵學生找到自我，避免單純的動作模仿，學生能從最自然的動作開始，擴展到能夠表達有張力、表現力的動作，有內容、有情感的動作。“情景律動”是音樂情境的再現。如在音樂中，存在著不同的人物角色，可引導學生進行角色扮演式“情景律動”;音樂中有故事情節，可引導學生進行戲劇式“情景律動”;此律動還可以借助多媒體，充分調動學生的視覺與聽覺，創設鮮活的音樂情境，讓學生全身心地投入情境當中，體驗音樂帶來的審美感受，充分用律動表現音樂所表達的藝術境界。

那么，“本心律動”又是怎樣的一種律動形式呢？“本心律動”強調的是從本心出發，它是靈動的，變化的，釋放的，有情感的，有呼吸的。它把律動者本身對音樂的理解放在第一位，在聽到音樂的那一刻，遵從自己的本心，按照自己對音樂的理解隨之律動，是一種釋放天性的律動表現。

如：在隨著管弦樂曲《水族管》這一音樂進行律動時，學生的“本心律動”呈現是千變萬化的。有的變身魚兒自由游動;有的是海草，原地扭動;有的表現出的情緒快樂、自由;有的則憂郁、安靜;他們對音樂的理解是不一樣的，“本心律動”就是讓學生隨著內心對音樂的理解隨心而動。

“靈犀律動”的教學過程是時時處處充滿“動”的過程，筆者把它根據教學內容需要分為以上六個律動形式，力求將體態律動教學本土化，構建循序漸進式的體態律動方法。經過以上律動的訓練后，學生能夠聽到音樂就會本能地做出反應，而這種反應是具有音樂性的，是與心靈相通的，是聽覺、視覺、動覺、觸覺多感官的融合，是內心情感的觸動與迸發。學生在此過程中能尋找自我，獲得快樂，能享受音樂，收獲自信。

綜上所述，先感受后創造，從易到難是“靈犀律動”的基本準則，營造自由放松的課堂環境，豐富他們的感知與體驗，讓學生真正的在音樂課堂中動起來。本土化的音樂律動適合當前學情，符合人的全面發展的要求。學生能隨心表現音樂，想表現，敢表現，會表現;學生能隨心所欲地創造，想創造、敢創造、會創造，這就是“靈犀律動”的教育之意。