圖像時代下的銅版畫創作

羅袁媛

摘 要：20世紀后半期，圖像技術的高速發展改變著人們對現實與視覺的認識和審美，不可避免地對繪畫領域也有著潛移默化的影響，大眾文化中的圖像也被當作研究的對象，視覺文化研究成了藝術界的顯學，這其中蘊含著西方哲學的一個巨大轉向，從語言學轉向過渡到圖像學轉向，圖像開始頻繁的充斥在當代藝術創作中，圖像化的藝術創作成了當代藝術創作中重要手段，許多藝術家利用這種方式在畫面上形成自己的個性語言，也借此與當時的時代相互呼應，顯然了解和研究圖像藝術與版畫創作之間的聯系以及如何處理兩者之間的使用關系對于當代藝術的版畫創作有著重要的意義。

關鍵詞：圖像學;銅版畫;創作理念;當代藝術;圖像處理

中圖分類號：J217文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、圖像藝術發展對銅版畫創作觀念的影響

自20世紀中后期以來，媒介與藝術之間的關系非常密切，波普藝術后兩者呈現互為互動的表現，縱觀中外版畫發展歷程，版畫的發展與科技進步也是密不可分的，版畫技術由于科技進步與造型藝術特別是版畫藝術的緊密聯系，加上印刷工藝、圖像文本的改變，讓人們的視覺文化也有了根本性的巨大轉變，人們現在已逐步從數字化的網絡中得到視覺文化產品，現代圖像時代不斷發展，當代版畫藝術也體現了很多新穎的創作理念和作品，不管是表現技法還是情感的宣泄，都會不同程度受到數字化的技術觀念的影響，并促使圖像逐漸成為創作中的靈感來源，使之能夠成為自己版畫創作藝術語言的組成部分。[1]

銅版畫藝術的間接性往往會限制觀念的表達，技法仍然是銅版畫創作的重要組成部分，隨著數字化技術的迅猛發展，銅版畫的技法也在不斷地進步和發展，為了拓展新的語言，圖像的合理利用讓藝術家的觀念表達更為直接，甚至借入照相制版技術給銅版畫藝術個性表達提供了更多的可能性，也提供了更多的活力，技術不斷地成熟必定會帶動版畫自身發展，接受新的事物，形成新的藝術形式。

二、圖像技術在銅版畫創作中的應用

從自然資源轉為圖像資源是當代創作資源的主要轉變，體現當代繪畫創作方法和手段的延伸，很早的有些歐美學者把這種文化轉型概括為“圖像轉向”，在上世紀30年代海德格爾在世界圖像時代書上說：“我們正在進入一個世界圖像時代。”圖像轉向就是即西方現代哲學、文化、語言學轉向之后，又一次整體的文化轉化。

當代藝術離不開圖像傳媒，在銅版畫創作過程中應處理好圖像與銅版畫語言兩者之間的關系，照片是記憶的儲存器，照片本身就是現實，選擇照片不是個人經驗，而是當時的集體經驗。利用和結合照片并不是簡單復制照片，而是對照片精神的挪用。發揮比照片媒介更有表現力和描述力的創造力，根源于對原始照片的再創造，重新處理，對一張照片進行物理意義上的破壞處理，可以看出在繪畫過程中是冷靜和謹慎的，對于未知圖像的探索。培根說：“真正的畫家不是按照事物實際存在的樣子來畫它，而是根據他對這些事物的感覺來畫它們。”照片運用不僅是生活的記錄、記憶的承載，更是一種文化的證明，圖像作為輔助記憶，想象的視覺符號，借此可以產生很多不確定的想法用作銅版畫藝術創作，把感情和思想體現在版畫中，明確它們之后再決定選擇圖像，圖像決定構思還是思想決定圖像，無規律可言，使用同一圖像卻產生差異，不斷變化，表現不同主題，比如野花草叢表現葬禮，或關于城市和文明的滅亡，換一個新的語境，也給觀者一種困惑的感覺，創作初期素描與圖片結合方式，后期用不同材料和圖像，把材料變成內容，擁有神秘象征性，象征意義的印象符號，多重交織，由觀看圖像的視覺感受轉換為對圖像的深度思考，精神意向如何具備可視性的圖像化，如何在觀看中反映出自己設定的象征意義是我們需要思考的。[2]

不斷擴大視覺媒介積累，藝術、政治、體育、犯罪、動物、歷史、醫療、心理學、報紙雜志碎片，直接或間接受到圖像的激發、破壞、修改再組合結合等等，作為創作這種原動力，剝去圖示敘事更多的真實，使用形象在特殊的場景下，帶來不可否認的戲劇性。對時間和空間的重新解構和表達沒有拘泥于畫面本身，通過這樣來詮釋再現的真實，剝去圖示敘述的外衣，改變創作想法，照片不僅是一個形象的開始，畫面的顏色、人體的姿勢姿態、畫面肌理，這一切都靈感的來源。忽視比例、缺乏精神，反倒更有意思，有意識地對照片人物性質結構進行轉換和篡改、破壞或減弱照片上形象的完整性，為后期作品創作帶來更大的創作空間，改變了正常的視覺形象，隱晦地指出精神世界，最終指向真實性的探討，對人文性、精神性進行多元的探索。

照片并不能和繪畫藝術畫等號，它對于創作來說只能帶來更多的可能性，反而銅版畫能給予照片不能給予的東西，畫面中的形象是心里的其他形象形成而創造的，觀看照片后的感覺嘗試，轉移到銅版畫運用上，以一種獨特的轉換方式，處理畫面空間，呈現出來的是以并不顯見的畫面背后的圖式語言完成的。對成品進行直接性的再造，強烈的視覺性包含了深刻的思想性，相互矛盾、相互引用，強調圖像與精神指向，把兩個體系融合在一起，觀者會通過這種差異性來解讀。

三、探索及確立個性創作表現語言

在版畫創作中，觀念和技術是兩個不可分割的統一體，觀念需要技術支撐，才能呈現同樣新技術的發明也拓展了藝術表現空間。數字圖像技術在版畫創作中的應用會催生出新的視覺語言的版畫作品。

照片與版畫作品兩者之間的置換和轉化，對畫面進行重新處理和解構，在創作中進行隱喻性的表達，對照片的使用就不是被動的了。不同的照片放到一起營造出一個氛圍，改變狀態和空間，避免感性的描摹，要想好利用照片在創作中的目的。照片和版畫結合，好像是在“造界”，藝術家們利用視覺媒介吸引觀眾的注意力，更快速、更巧妙、更直接地讓人們步入自己制造的情景中。讓作品的主題和繪畫技巧提供了新的視覺可能性，同時又巧妙地讓觀者感到熟悉。語言即是思想，技法與媒介也是如此，它們并不只是表現的手段，也是把藝術表現升華成了凝固的形式。

例如楊越的版畫，他的版畫作品多用以具象手法，表現了觀念中的現實，他所刻畫的物象漂浮、懸空、倒置、拼貼、錯亂，同時運用黑白色塊的空間對比，和通過一些標識、符號造成一種異常的氛圍，營造超越現實的心理空間，看似不相關的物品在他的世界建立一種新的聯系，以此來體現傳統與現代的對峙和延續，東西方的碰撞與融合，既有現代圖式又蘊含著傳統的哲思。用個性藝術語言詮釋圖像媒介與版畫創作的聯系，既可以看到視覺文化對傳統藝術的再創造過程，又會對解讀當代藝術有新的認識。毫無現實感的世界，是把人物繪畫引入到一個前所未有的情景中，努力建構的視覺真實感全部歸零。畫面表面上放棄了傳統的三度空間的呈現，通過幻境與現實的措辭，不安的本貌，私語的原始狀態，將繪畫問題回歸到表現，表現本身就是畫面中這種不安氛圍的強度，以及人類在類似于心靈求是的幽靜空間里的無力和疏離感，揭示人類生存的困境。對照片的不直接描繪，加上圖像媒介的啟發，在畫面上充分賦予它一個新的面貌，通過大眾媒介尋找恰當的繪畫語言。圖像媒介和繪畫藝術之間的互動是雙生又相互矛盾的，沒有超越視覺范圍下的一切，本質是一樣的，只是如何利用問題，用二手的形象表達第一手的情感，給觀者以直觀的感受，即使是簡約的形象所表達出來的內心情感也卻是不減的，仍然會有感官刺激，也可能表達在傳統中看不到的。

如何對圖片闡釋和利用，作品如何產生發展，一方面讓銅版畫的視覺層次和層面上更接近真實，另一方面又讓版畫和精神方面脫離了圖片的真實，更多的是精神的闡述，促成了新的觀察方法和思考方式。圖像背后超越時代的思想和動機比較重要，強調精神性和思想性，對過去以往的思維方式、觀念的擴展和延伸，來源于對生活和生命的深入真切的理解和體驗，這是本質的。在《理想國》中，柏拉圖中曾經轉述過蘇格拉底的箴言：“這個世界本是一個牢籠，我們所看到的事物只不過是在墻上留下了影子，只有借助于哲學的思考，我們才可能觸及那個真實的現實。”

通過一個隔離層，間接的去觀看畫面，觀者讀不到他們所期待的內容信息，讓觀者重新思考畫面內容所帶來的含義，給觀眾解讀作品提供了更多的開放性。藝術家和作品，作品和現實之間以存在主義的方式記錄現實，藝術家對自身的生活在做記錄，我們最大的共鳴就是與這個社會和自然的共鳴，照片的寫實與版畫相結合，既矛盾又相互彌補，呈現出的作品會更自由，更主要的還是藝術家注入的情感和自己獨有的見解，巧妙地利用和構思會平衡作品的分量，但又很隱晦的傳遞出每一幅作品背后的寓意。

參考文獻：

[1]李玲.銅版畫創作中的形式語言探究[D].蘇州大學，2015.

[2]路凱.銅版畫照相制版語言研究[J].大眾文藝，2015（04）：131-132.