由“造物”到“設計”

黃晴晴

摘 要：20世紀60年代，托馬斯·庫恩在科學界提出范式理論，將其發展史看作是范式轉移的歷史，認為每一次已定范式的危機和弱化將引起范式的轉移，新的理論標志著新范式的確立。設計這一創造活動也遵循著自身特定范式，有著特定的觀察問題的方法和解決問題的手段。由“造物”向“設計”轉變過程中，為了適應新的社會現實，傳統穩定的范式不能再提供解決問題的方法，從而中國設計范式發生轉移。

關鍵詞：現代設計;設計范式;范式轉向

中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、中國造物的傳統范式

（一）技藝相通的工藝性

“造物”概念是在中國人的日常生活中構建起來的，傳統的中國設計范式始終離不開“物”，由于受到生產技術水平的限制，“物”的價值側重于匠人的手工技藝是否精湛，在形式上對于裝飾性更有考究，“物”的樣式則依賴于匠人的想象力和主觀審美情趣，因此藝術價值和欣賞性更高。造物設計的工藝性不僅體現在工藝技法的展現，還包涵設計巧思。古時景德鎮依據物理學上的虹吸原理設計制作的公道杯，器如其名，盛酒時只能淺平，不可以太滿，當杯中的酒超過杯子九分高度時，就會漫過虹吸管的上端流入杯座，直到流空。中國造物設計追求技藝的精益求精，講究器物功能，整個造物過程對材料、工藝以及形式的重視表現強烈。[1]

（二）嚴苛的禮制性和等級觀念

當人類發展到社會性聚居的發達階段，等級的劃分不可避免。儒家的禮制文化對中國傳統造物思想產生深遠的影響，造物活動受制于傳統的倫理意識，“禮”指規范、制度，即古代設計形成以及其存在的政治因素和文化背景。傳統手工藝所制造出來的物具有象征性，重視所造之物在倫理道德上的感化作用，通常含有特定的寓意。

等級觀念主要體現在所造物品的數量、色彩、裝飾、材質上。數量上主要表現為量的多少以及尺度的大小，《唐六典》（卷23佐校署）記載：“凡宮室之制，自天子至于士庶，各有等差。”器皿的數量、建筑的規模和使用者的身份和地位是成正比的。色彩的選擇上要按照身份的高低進行選擇，并建立了嚴格的五色制度，即青、赤、白、黑、黃五色。以“禮”出發，以“五色”為正色其他為間色，賦予色彩貴賤尊卑等級的象征意義，在使用上嚴禁混淆顛倒。《管子·君臣下》中記載：“旌之以衣服。”表明用服飾的顏色來標明階級身份，建筑中的裝飾和彩畫也嚴格遵循等級制度。裝飾上主要以標志性的紋樣來區分，在滿足和周邊自然環境協調統一的情況下按照所規定的制度裝飾建筑。所謂“物以稀為貴”，稀有的原料抑或新材料往往多為上層提供使用。

（三）建立在哲學觀上的造物思想

中國傳統的哲學思想影響著古代的造物活動，甚至規范著所造之物的形制。儒、道、釋三大宗教的理論體系對傳統的造物設計的思想滲透，尋求人與自然的和諧共生，以中和為美，強調“適宜”二字，要求功能與形式的有機統一，講究造物尺度。明式家具作為中國古代家具史上的一個高峰，在確保使用功能的前提下，選材細致、造型簡潔、裝飾適度，給人以視覺上的舒適。“重己抑物”是荀子提出的，闡明了“致用利人”的觀念，主張器物的核心價值是使用功能，要讓器物服務與人。“器近乎道”，中華元文化應該是“道器并重”，這里所說的“道”是萬事萬物運行的規律、道義、謀略，“器”是器物、手段、技術，二者在造物設計中有著同樣重要的地位。[2]

二、中國現代設計的本土轉化動因

（一）尋找民族性與時代性的平衡

20世紀初，來自西方的新材料、新科技比起中國傳統的確實有很大的優點，如現代建筑營造更大的使用空間，滿足更多的功能需求，但設計的目的是人，民族的一些共性便是普遍性，每個時代的設計形態都和當下的生活方式有關，因此單從時代角度講述民族文化不免顯得有些狹隘。當今的中國傳統藝術設計更多的轉向純粹的裝飾藝術品，各領域的設計師致力于尋找中國元素將其運用到設計中，形成自身設計風格。而設計師所追求的民族元素如果不經過重組和改造就難以符合現代設計的規則以及現代人的審美法則，但一旦進行改造則必然會失去其民族性的一些特征。因此，如何取舍、尋找二者之間的平衡點就格外重要。[3]

（二）非物質社會驅動

重新審視設計的社會語境，不斷的商業擴張、技術革新、全球范圍的文化入侵以及各種錯綜復雜的社會因素匯聚在一起推動設計的現代化發展。社會發展改變了自身結構，導致人們為了適應新的環境而產生了許多社會問題，大眾期許以設計來解決社會問題，從而推動社會創新。

非物質概念最早由西方歷史學家約瑟夫·湯因比（Joseph.Toynbee）提出，他認為人類將沒有生命的和未加工的物質轉換為工具，并賦予它們以未加工物質從未有過的樣式和功能，這就是通過物質創造“非物質”。“非物質”社會所指的是一種數字化和虛擬化的社會，以資源共享為發展趨勢，自身的經濟價值和社會價值主要以先進知識在消費產品和新型服務中體現。非物質社會所催生的設計是一個社會的設計，建立在世界性的背景之中，設計活動隨著社會從一種“硬件形式”向“軟件形式”而轉變，提出“參與方式”理論，通過信息交換的過程與產品功能相聯系，并作為構成設計有機組成部分的指南。在信息時代，它借助計算機、互聯網來實現自己的服務過程，使物質產品的價值發生了變化，產品價值、原材料價值和體力勞動價值轉變為經濟價值和社會價值，以確保產品的功效發揮到最大，保證資源的有效配置。

三、中國現代設計的范式轉向

（一）由“物質”轉向“服務”

柳冠中在《設計，無處不在》中寫道：“設計”一旦被囿于一種“物”的設計的話，設計師就已經被這個物的現象和概念束縛了創造力。設計在社會向可持續轉型的過程中成為一種驅動力。后工業經濟模式以服務為主導，1982年，肖斯塔克（G.Lynn Shostack）在其《設計提供的服務》一書中第一次將“設計”與“服務”這兩個概念結合，服務設計不能和產品設計、交互設計放在同一范疇上理解。其本身沒有特定的產出，只有特定的標準，但是服務的落腳點往往是人與物，如人與人的組織方式、界面、物體。1991年服務設計正式在設計學領域作為學科提出。在服務設計的過程中，“人”永遠擺在首要位置，盡管自人類造物活動開始，當造物者試圖以物質形態或者精神層面來滿足使用者的需求時，服務這一特性就體現出來了，但后工業社會中，“服務”概念被放大化，商業性被發掘。

（二）生態設計訴求

莊子提出了“天人合一”思想，這一思想造就了古代園林設計的典范，并依據這個思想而深入發展，現代設計師提出為了人與社會與自然的生態設計。人們對于生態設計的訴求與設計倫理觀的提出有關。維克多·巴巴納克（Victor.Papanek）在其《為真實世界的設計》一書中將社會倫理推及設計領域，認為設計的基礎是“符合社會的利益”，對消費社會中的濫用、浪費等現狀進行分析與批評。由此，設計師們開始反思過去，回歸本真，以可持續發展的眼光為社會發展所帶來的一系列問題尋求解決辦法。可持續設計目前主要體現在環境生態設計與產品生態設計這兩個方面，廣東中山市的岐江公園是在造船廠遺址的基礎上改造而成的主題公園，引入西方環境主義、生態修復及城市更新的設計理念，打破了“公園”或“園林”的固有概念，稱之為城市空間。產品生態設計主要提倡綠色材料的使用，為超越產品本身、延長其生命周期而設計，換而言之也就是產品的可持續性。

（三）世界性的本地主義——本地性與全球性

世界性的本地主義是埃佐·曼茲尼（Ezio.Manzini）在其《設計，在人人設計的時代，社會創新設計導論》一書提出的，通過“立足本地并保持開放”的方式來解決設計問題，設計這一行為必須是在地的可實踐的，并認為解決問題的方式有兩種，一種是讓問題的根源成為資源的一部分，如近年針對老齡化問題提出的“少老合住養居互助模式”，青年群體以低房租甚至零房租居住在有住房資源且需要陪伴的空巢老人家中，同時解決青年人居住和老年人養老兩種社會問題。還有一種是將一些在A環境下已經司空見慣的模式套用在B環境下，使其在B環境中發展起來，A環境和B環境在一定程度下產生關聯，并且實現資源的對接，這便是本地性與開放性的平衡。廣西柳州愛農會的建立是這樣的一種模式，一開始只是個體對有機食品的需求，后來轉變為群體對生態農業的追求，目的是達到農戶與城市消費者友好互惠。

四、結束語

設計的范式由社會需求催生并且隨時都在演變轉化，設計活動由一開始的設計師群體參與到現在人人都可以參與進行設計，增加了設計的可能性，使設計邁入更廣闊的領域。

參考文獻：

[1][意大利]埃佐·曼茲尼.設計，在人人設計的年代，社會創新設計導論[M].北京：電子工業出版社，2016.

[2]李超.中國當代設計的道德與消費話語[J].上海工藝美術，2019（03）：99-101.

[3]王國盛.服務創新與設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2015.