趙俊杰
摘 要:在漢語發音中需要注意的主要有三點內容,分別在于發音的方式、位置以及器官。通過這三者之間相互結合,最重要的是找準正確的發音位置。這樣才可以發出標準的發音,和唱出來字正腔圓的聲樂作品。因此,演奏者掌握正確的發音方式是聲樂演唱過程中的難點與重點。本文在此對聲樂演唱咬字練習的基本特點和重要性進行了分析,以供借鑒。
關鍵詞:聲樂演唱;咬字;民族聲樂
中圖分類號:J616文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)25-000-02
中國是一個歷史豐富,文化悠久的國度,勤勞智慧的中華民族,通過歷代的積累,創作了波瀾壯闊的民族聲樂史,形成了中國獨特的民族聲樂流派。傳統的民族聲樂藝術在民間廣為流傳,擁有獨特的中國氣息和中國做派。在這廣為流傳的民俗音樂當中,凝聚著中華民族文化的藝術結晶,5000年來中華民族的奮斗歷史給中國民族聲樂創作帶來了無窮的創造力。本文主要是著眼于對民族聲樂的特點來進行分析,對聲樂演唱過程中的咬字和吐字的重要意義進行闡述,同時對咬在聲樂訓練中出現的問題以及如何改進這些問題,通過對民族聲樂演唱中咬字的研究和梳理以提升,對聲樂演唱技巧的把握和認識,進而能夠用正確的方法來教導學生進行演唱訓練,提升演唱技巧,抓住演唱聲樂,演唱過程中的重要因素,依照自身情況來探索適合自己的方法。提升自己對音樂聲樂演唱的藝術水平,掌握音樂與語言的結合。[1]
一、聲樂演唱中咬字吐字的重要性
(一)歌唱教學的基本需求
歌唱的載體來自語言,而語言的主要表現形式是語音,這樣對語音的研究就是聲樂演唱中的重中這種,如果演奏者口齒表達不清,那么在演唱中所要表達的聲樂主題和藝術效果都會大打折扣無法把感情色彩和聲樂主題清楚地傳遞給受眾,所以對于聲樂的音調和發音是演唱者進行訓練的重點所在,在具體的聲樂訓練過程中應該把發音和聲調相互結合起來。
(二)使歌曲藝術形象更加鮮明
音樂演繹者在進行聲樂歌唱的學習之前,應該打好語言發音方面的練習,對于朗誦和唱歌,盡管在音樂形式上有很多不同,但是對于語言和聲調的拿捏上確有相通之處,在朗讀過程中,需要把握好文本中所要表達的詞義和主題,同時也要掌握輕音重音,停頓語調等語句上的要點合唱歌唱過程中所要注意的音樂技巧是一致的。這樣才能更加深切地表現出文段中想要表達的效果,豐富語言的情感特點,演唱者和聽眾能夠深入其中,達到情感上面的共鳴。[2]
二、民族聲樂演唱中咬字吐字易出現的問題
眾所周知,每首歌曲的歌詞中大都包括字頭、字腹和字尾三個部分,只有一小部分的聲樂不帶字頭,在演唱中字頭部分容易出現問題。在聲樂演唱過程中,靠的不全是有動人的嗓音和優美的旋律,更重要的是,演唱者要能夠深刻地體會到歌曲所蘊含的真情實感。
(一)字頭問題
聲樂演唱過程中的“咬字”指的是字頭部分聲母的發音。聲母在發生時不會造成聲帶的震動。因此,聲母的發聲時間比較短暫,并且無法人為的延長其發聲的時間。在練習發聲時對聲母部分的發音節奏的要求是聲音短促、有力。在傳統聲樂教學中,所涉及聲母的發聲部位有五個部分,即“嘴唇”“舌頭”“牙”“齒”“喉嚨”。從上面這幾個位置發出的聲音可以統稱為五音。[3]
咬字的訓練綜合在五個不同的部位組合中,特別是字頭的訓練需要這幾個部位的不同組合來發出正確的聲調。如唇音發音的聲母是b、p、m、f。中國地域寬廣,幅員遼闊,不同地區,不同民族的語言文字都存在著較大差異,而且由于地方方言和人們與說話時語調的不同,存在著很多讀音混淆的情況。如有些人在說話時常常把h和f混淆,比如湖南的“湖”,有的人就會讀成“福”,而福建的“福”,很多人又會讀成“湖”。諸如此類的很多讀音在漢語詞典中的來說是不正確的,但是對他們當地人習約定俗成的認為中,這就是正確的。這些語言的發音到了演唱過程中也會出現諸如此類的情況,如前舌音、翹舌音、唇音、牙音、齒音、喉音等在發音時常常會存在搞不清楚哪里發力,怎樣發力的情況,咬字不清晰,含糊不清的情況將會非常常見。例如:把“花籃”唱成“花難”,“牛奶奶”唱成“劉萊萊”,“那邊”唱成“辣邊”等情況。如果字頭讀不清楚,會對聲樂歌曲所要表達的含義造成曲解,深刻影響演唱者所要表達的情感和聽眾的體驗。[4]
(二)字腹問題
字腹也就是所謂“吐字中字音”的韻母部分。字腹跟字頭區別較大的,首先字頭的發音不可以延長,字腹則需要延長,與之恰恰相反,同時在歌唱過程中的響度較大,在歌曲中屬于主體部分,在發聲中,字腹的發揮最為重要,而且常常決定聲樂演唱中歌唱的好壞。字腹的延長部分根據韻母的不同口形一共分為四類,即“齊”“開”“撮”“合”四類,稱之為四呼。
首先在發“開口呼”的時候,口形最容易打開,然而在具體的演唱歌曲過程中字與字之間的間隔比較短、因此不容易打開;其次在發“齊齒呼”時,發“i”的音,在具體練習的時候不夠圓滑,不會像開口音那樣好找到位置; 接著撮口呼是發“淤”音,在訓練發這個音時,訓練者的嘴唇容易發緊,喉頭不容易打開。這樣的話它們之間的共鳴就難以找到,氣息不流暢,可是只要把“撮口呼”學會了,在最后學習“合口呼”就有很大的幫助,因為“合口呼”和“撮口呼”有很多相似之處。[5]
字腹是在聲樂演唱中占主要的地位,字腹主張字正腔圓,在音節中開度最大、音色最飽滿、色彩最豐富,然而人們在演唱中往往抓不住字腹的特點,無法將咽腔部位充分張開,在咬字中也無法很好地區分字頭與字腹,以至于出現聲母和韻母之間的混淆。
(三)字尾問題
字尾講求干凈、利落,切忌拖泥帶水。然而在人們大多數演唱中,到了有字尾處往往不能把字尾收住,不能很好地把音樂效果表現出來。例如,單元音沒有結尾,但是人們在練習中往往會元音咬偏,因此無法很好地收住尾。有時就會出現首位非常僵硬和不自然的現象,并且結束有時與在時間上存在偏差。
三、正確的咬字方式
民族聲樂唱法的特點在于節奏輕快,穿透力強,具有豐富的表現力語句輕快,具有穿透力。可是在具體的演唱過程中,演唱者往往難以做到。由于在平時訓練過程中過于注重發聲的練習,而忽視了咬字在演唱中的重要作用。這會導致演唱者口齒不清晰。如果演唱者認為歌唱只是把聲音放出來就行了,那他對聲樂演唱的認識還不夠。這過于注重聲音和演唱技巧上的練習,這就陷入了誤區當中,中國語言文字是一種獨特的文化,特別是民族歌曲,在演唱過程中會更加注重吐字和咬字的清晰,注重字正腔圓的民族表達。[6]
一般來說,字正腔圓是衡量演唱者聲是否擁有優美的聲腔的基本要素,這也是民俗聲樂演唱中極為關鍵的一環。音樂作曲家在對民俗歌詞的譜曲中常常需要顧及字,但是在實際的歌唱的過程中更需要顧及音。
我國在聲樂演唱中時更加重視以字行腔的運用,就是指在歌唱過程中以字的調、韻、聲和咬字吐字作為依據,其中最重要的就是“咬字”的運用。民族聲樂演唱中字的發音規律即是“聲腔”,尤其在我國,地方戲曲聲腔基本是歌曲中文字的延伸。這種以字行腔的表達方式在民族聲樂演唱中不僅是一項基本審美標準,還是一種特別的聲樂訓練方式。
民族聲樂在演唱的過程中,通常不會兼顧強調所有字的特征,他們往往更看重字和字在行腔之中的自然連接是否連貫、聲與字的統一性。演唱者也不再特別強調這些全體字的特殊性,所以歌唱很多會出現缺乏美感、旋律性的情況,相應的產生的聲音也自然不夠連貫。因此這就更需要加強對演唱者母音的訓練,只有演唱者能夠對母音切換自如,這樣才能掌握有效科學的演唱方法,學會正確的咬字手段,才能使歌曲的演唱更加具有表現力。[7]
四、結束語
綜上所述,民族聲樂演唱是以準確的咬字吐字為基礎的。在民族聲樂演唱過程中,將行腔運用作為聲樂演唱的基本特征,將字正腔圓作為衡量演唱者聲腔是否優美的基本標準。民族歌唱也要求眾多歌唱者在“咬字吐字”的拿捏上狠下功夫,以求提升聲樂演唱的質量,進而帶給觀眾們更加精彩的聲樂盛宴。
參考文獻:
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[2]付鍵楠.咬字吐字在民族聲樂演唱中的重要性分析[J].才智,2019(27):222.
[3]趙忠博.美聲唱法在中國聲樂作品教學與演唱中的咬字問題[J].藝術研究,2019(04):106-107.
[4]李月華.中國聲樂作品演唱中的咬字吐字問題探究[J].黃河之聲,2017(04):81-82.
[5]楊娜熹.淺談咬字吐字在民族聲樂演唱中的重要性[J].當代音樂,2016(10):53-54.
[6]曹楊.中國聲樂及其演唱中的咬字問題[J].藝術研究,2011(04):152-153.
[7]阿依古麗.聲樂演唱中咬字問題淺析[J].黃河之聲,2009(09):56-57.