論當代藝術語言在現代設計中的應用

馮陽

摘 要：現代設計特指自20世紀二十年代起，誕生于德國公立包豪斯學校的藝術設計流派所影響下的范設計領域。現代設計是將一個思想或者一個創意通過策劃、制作等環節，形成物化的結果，應用于社會，是一種有意識、有計劃、有目的的藝術創造活動。不同的設計類型，側重于設計不同的功能，而實用和審美功能是設計必備的功能。當代藝術是一個復雜的詞匯，特指具備現實傾向、實驗色彩與批判性質的跨媒體藝術。將具備實驗性、先鋒性、前端性、前衛性的當代藝術思想方法移植于現代設計會迸發出新的設計形態、方向與成果。本篇主要對經典案例進行剖析，分別從當代藝術語言與現代設計之間的聯系、當代藝術語言對現代設計的影響、當代設計語言在現代設計中的應用這三方面進行介紹。[1]

關鍵詞：當代藝術語言;現代設計;應用

中圖分類號：J5-05文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-05

所有的藝術形式都屬于思想的領域與模式。當代藝術家也是思想家、哲學家， 對社會有自己獨特角度的思考，而這種思考往往采用公眾的語言或者個人的語言傳達出來，并在作品的構成過程中顯示出設計的思維與意識。當代藝術的語言是現實主義的、社會性的并突出政治沖突、身份政治、國際問題、社會問題等，同時當代藝術又是總體化的、跨文化的、跨界的、互動的與表演的。對主流意識形態的批判，對強權，大眾文化、消費主義、生活方式、技術烏托邦、藝術體制自身全面反思。珍視獨立思考，突出創新思維與新穎表達，為現代設計的發展與突破，注入強大的動能。[2]

一、當代藝術語言和現代設計之間的關聯性

在十五世紀之前，藝術與設計處于同一個整體的狀態， 設計更多地運用于藝術領域，通常理解接近于“素描”，與色彩、構圖并列為繪畫的基本要素。而20世紀20年代以來，藝術更多地運用與設計領域，起源于英國的新藝術運動，便是通過師法自然與藝術，對設計領域進行創新性的革新。圖1-1是新藝術運動的代表人物之一，意大利設計師卡羅·布加迪（Carlo Bugatti）的經典作品《王椅》（如圖1），其吸收了伊斯蘭藝術風格、日本藝術風格以及非洲原始部落藝術風格，綜合而成獨具特色的經典設計。

隨著人類文明思想的不斷進步，藝術語言都是現代設計中不可割舍的一個重要元素，兩者之間是相互依存的關系，當代藝術語言在現代設計中發揮著至關重要的作用。以下分別從當代藝術語言與現代設計的差異、聯系以及兩者的相互結合三方面進行分析。

（一）當代藝術語言與現代設計的差異

當代藝術的本質應當是創造與個性的發揮，而不是模仿與再現。設計則是在規定性中發現問題，解決問題。

相對于當代藝術的創作而言， 設計具有更加明確的目標性，包括產品的功能性、工藝性、審美性和市場性等等。設計針對的問題非常的具體，比藝術的觀念性更加實際，設計的邏輯性和科學性使其具有更強的可操作性和可實現性。這也要求了設計師具備更加綜合的能力來解決每個環節中遇到的問題。如產品開發的策劃能力，市場調研能力，組織協調能力，以及較高的審美能力和廣闊的視野都是設計師所要具備的基本能力。最重要的是設計師需要感受生活，走入日常，在真實的社會生活中體驗設計與整個社會之間的關聯性。[3]

當代藝術的生產目的，更多地傾向于審美與對心靈的感化作用。當代藝術的常用語言手法一般有具象繪畫、抽象繪畫、攝影、動態影像、雕塑、造境、造劫、機宜、淵源、肇事等。從藝術家的角度來思考，藝術創作必須具備敏銳的觀察力以及強大的創新能力，既像羅伊·阿斯科特所言，有創造力的人需要明白：所謂的藝術并非藝術，所謂的非藝術即是藝術。

當代藝術語言和現代設計在變現形式上近乎相同，但是這兩者之間的差異也是客觀存在的。如果說藝術語言是一種小眾化的作品，那么現代設計則顯得大眾化意味十足。站在某種角度來看，當代藝術語言依然需要人們具有足夠高的藝術涵養才能夠真正解讀其中的內涵和情感，這也是人們時常無法體會到藝術作品更深層含義的主要原因。而現代設計對人們自身素養的要求則更低一些，由于兩者用途的不同，設計師在進行創作的時候往往會將這一影響因素考慮在內，盡量會選擇貼合人們日常生活的素材進行創作，進而滿足人們生活上和心理上的需求。總的來說，現代設計的受眾面超出于當代藝術語言。[4]

（二）當代藝術語言與現代設計的關系

網絡維基百科圖書里對現代設計的闡釋，即“以假定之觀念及思維先行處理后，透過某種表述方法，訂定其擬施行之策略”，通常指有目標和計劃的創作行為、活動，在藝術、建筑、工程及產品開發等領域起著重要的作用。因此現代設計的方法與策略與當代藝術的創作有異曲同工之妙。

藝術設計思維涵蓋的內容重點包括：對個人生理和心理特點的自我認知;個人感覺、直覺、知覺、推理及判斷能力的提高和發展;個人領悟、思辨、創造、抽象地表現觀念和符號的能力：和他人或社會間的溝通及合作的能力，以及對事物、事件的敏感度和藝術審美的感知度。這些能力也是當代藝術創作所必需的能力。設計思維還和藝術心理學相關聯，心理學是藝術設計思維研究的基礎。設計的創造過程即是將符號學、圖像學、社會學、哲學、美學的相關理論與設計學相融合，成為設計邏輯的擴展基礎。

二、當代藝術語言對現代設計的影響

（一）實現藝術家和設計師的角色轉換

隨著社會的不斷發展，藝術的表現形式和設計手法也已經逐漸擺脫傳統單一化的方式，其作品主題的核心內容也更加多元化，涵蓋自然社會、人文環境、社會文化等各種各樣的問題。對于藝術家來說，當代藝術家除了需要具有足夠高的藝術造詣，也需要具備良好的思想意識、創新能力和策劃設計能力，這樣才能讓當代藝術語言發揮出更大的實用優勢和藝術價值。

后現代藝術也任意引用設計的形象，并且將它們置于全新的語境中，從而完全改變了其原有的含義，藝術形式更加靈活和綜合，打破了繪畫、攝影和雕塑之間的明確界限。而后現代設計則更為強調設計的個性、產品的怪異，力圖與主流形成差異，平面設計呈現出一種突破平面朝綜合形式跨越的現象，產品設計更是有意模糊藝術和設計的界限。意大利“孟菲斯”幾乎因此成為新風格的代名詞，孟菲斯的索特薩斯（Eore Sottsass）設計的《卡爾頓書架》（如圖2）。孟菲斯的風格特點是大量運用幾何結構，高飽和度高亮度的配色組合，以及隨意的線條圖案進行的趣味拼貼。

索特薩斯影響了20世紀的藝術家，他的開放思想影響著后現代主義設計的發展（如圖3）。

（二）實現藝術和設計創作過程的轉換

就目前來看，藝術和設計之間聯系變得越來越密切，人們也已經很難再用客觀理性的眼光對這兩者劃分界限，模糊廣告設計和平面設計、模糊新媒體藝術和新媒體設計，在這兩者表現形式逐漸趨于無限接近的情況下，出現這種現象也是無可厚非的。藝術創作和設計創作都需要歷經這樣一個過程：收集素材——分析并提取主要信息——明確概念——確定表現形式。現如今，信息技術的出現為藝術創作和設計創作提供更多種創作素材和表現途徑，當代藝術語言和現代設計的融合也顯得更加輕而易舉。比如，就當今應用范圍比較廣的新媒體技術來說，新媒體技術作用于傳統工藝設計中，呈現出更強的生命力，而實踐創作的過程中，則需要不斷發掘和借鑒當代藝術語言并將其應用于現代設計中，賦予其更鮮明的文化理念和藝術特色。

TeamLab是2001年以東京大學研究所的學生為中心所創立。最初只有4個人的數碼技術與藝術的跨界公司。Teamlab的很多作品都在強調改變世界的愿望，強調創造性、未來。通過打破藝術，科學，技術，創造界限，用全新藝術手法為觀眾帶來突破現實的沉浸式體驗。《花霧森林》（如圖4）便是運用新媒體技術結合傳統藝術的語言創造美妙的沉浸式體驗。

《群立的瀑布之柱》（如圖5）是另一個交互作品，充分展現了藝術與技術結合后所產生的強大生命力。當立柱瀑布，受到上方的作品的影響，水量大的時候，這件作品的水量也會增加，當水量小的時候，這件作品的水量也會隨之減少。與此同時，這件作品也影響著其他的作品，當水流涌入地面，對地面上展開的作品 “走動形成漩渦，漩渦改變流向 ”的水流施力。本作品，會受到人們的動作，以及其他的作品的影響，彼此相互呼應，永遠持續的變化下去。

三、當代藝術語言在現代設計中的應用

（一）在現代設計技術上的應用

隨著信息化時代的到來，藝術和設計的兩相融合已經成為一項日常性的事件，當代人們對現代設計作品的要求更高，這就需要現代設計創作有所創新，使設計作品更具新意和特色。利用某些先進的科技手段和媒介投入到現代設計創作中，對提升現代設計作品的美感和藝術性有所幫助，對此很多相關人士開始全新的嘗試和探索，如今已經小有成果。

對生物技術議題的探究。其藝術創作由跨界出發，借此審視橫亙于不同學科、思想方向、研究與科學領域以及政治與社會之間的交界面。在此過程中，他駕輕就熟地漫步于科學事實、神話迷信以及未來科幻視界之間。在展覽“靈賦”中，藝術家構想了一個處于藝術與自然科學實驗陳設的邊界之上的宏大裝置。他以一套相似的主題將系列新作與早前的創作勾連起來，從而創造出多層次的敘事，并指向一個在各種新奇的生物技術之可能性塑造下的社會未來。

展覽標題“靈賦”（Psychoprosa）（如圖6、圖7）微妙地融合了兩個概念——“psycho”指向帶有個人經驗與感知的內在或靈性的生命或者是精神分析、精神病學，而“prosa”則意指散文、敘事或科學文獻——從而揭示了一種藝術家稱之為“觀念敘事”（conceptual narration）的特殊敘事方法。費因斯坦由此將自然與文化，生命與非生命，有機物與無機物，以及人與人造物之間的關聯呈現出來，并將事實與虛構融入一個密實的結構，進而消解二元對立及界限，以熟悉的元素、系統與物件講述新的故事。

（二）在現代設計形式語言上的應用

當代藝術的形式語言從形態造型的角度來說，從抽象的到具象的，從成品到再造物，從三維到二維種類繁多，均可作為現代產品造型設計的靈感來源。作品通過象征語意傳達出心理性、社會性、文化性等價值取向。當代藝術的形式語言或和諧唯美，或激進夸張，所傳達的觀念或直接或隱喻。形態與思想的精準對接成為評價當代藝術形式語言的重要標準之一。如果產品設計師只看到事物的表象，以新穎的造型為目的，則只會形成流于形式的設計，而失去了設計文化的內涵。所以，將當代藝術的形式語言應用于產品設計中，不能進行簡單的形式照搬，應從設計語義角度對其進行研究和整理，并提取優良的符號基因尋找設計契合點，結合產品本身的定位和功能進行原創性造型設計，使產品外觀造型中的每個細節要素都有意義而不是生硬地轉化，最終使作品的形式感和象征性準確地傳達出所要表達的觀念。

在Maarten Baas的作品中，我們經常可以看到擁有新奇想法以及趣味性十足的作品。在他的畢業作品《Smoke》（如圖8）系列中，Maarten Baas另辟蹊徑，對仿古典家具的木制框架加以焚燒，待表層碳化后，在木制骨架上噴涂環氧樹脂進行表面的保護，并將加工過程標準化，讓它們變成可量產的家具，很好地解決了批量產品共性中的個性化問題。這一極具創意的設計，讓《Smoke》（如圖8）系列成了獨特、現代的家具代表作，并被博物館、評論家、收藏家和大眾公認為現代設計的標志性收藏品，被世界各地眾多頗具影響力的博物館列入永久收藏品的行列。

Maarten Baas的《Smoke》系列作品靈感來源于法國藝術家Arman1965年的裝置作品《Fauteuil dUlysse》（如圖9）。

（三）在現代設計情感化上的應用

當代藝術語言具有現代設計所缺乏的溫度感，這也是眾多藝術家和設計師選擇將藝術和現代設計相結合的初衷。在現代設計中運用當代藝術語言有利于讓人們明確設計的定義，讓人們體會到現代設計中所飽含的情感和人文精神。隨著計算機技術的不斷發展，人們已經習慣借助于計算機進行工作，計算機在現代設計中也發揮了巨大的優勢。但就事實而言，計算機設計并不能滿足現代設計作品對藝術的要求，計算機創造的設計風格也遠遠無法與人為創造的設計風格相提并論，正是因為如此，當代藝術語言在現代設計中才有如此高的應用價值。

將當代藝術語言和現代設計相結合似乎已經成為當今時代下的必然發展趨勢，當代藝術對現代設計的影響是不容忽視的。在新媒體時代的社會背景下，藝術語言在現代設計中表現方式也更加多樣化，各種網絡技術和互聯網產品都為當代藝術和現代設計的融合提供了更為便捷高效的途徑。在這種發展現狀的影響之下，人們也更容易解讀和認可作者想要通過現代設計作品傳達的情感和藝術內容，對推動現代設計的可持續發展具有重要意義。將當代藝術語言應用到現代設計中有利于提升整個設計作品的藝術內涵，引導人們深入思考和品位其中所蘊含的精神特點。

四、結束語

綜上所述，當代藝術語言在現代設計中具有相當高的應用價值，對提升設計作品的外在形式、藝術內涵和思想深度有著關鍵的作用。當代藝術語言存在于人們日常生活的每一個角落，深入挖掘和引用當代藝術元素，并將其靈活應用于現代設計中是設計師需要具備的能力，進而利用現代設計傳達精神內涵和情感，讓現代設計重煥生機與活力。

參考文獻：

[1]邱志杰.總體藝術論[M].上海：上海錦繡文章出版社，2012.

[2]周至禹.藝術設計思維訓練[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]吳端.抽象藝術語言在現代平面設計中的應用研究[J].北極光，2019（04）：58-59.

[4]何方園.現代平面設計中抽象藝術語言的探究[J].藝海，2017（03）：80-81.