影視美學中動與靜的結合

潘飛飛

摘 要：這幾年來，隨著外國先進技術的引進和國內技術的不斷發展進步，我國的影視制作行業也在不斷增添一些先進的技術，大大提高了影視作品制作時對蒙太奇手法的有效應用，使得新進影視作品的質量實現較大的提高，也相應地提高了觀眾們的審美能力，而大眾審美能力的提高也促進了影視制作技術的發展。對于影視作品的制作，其最重要的內核就是制作者本身的影視美學理念。因為影視美學理念會指導影視制作者在拍攝的過程中，如何有效地運用各種蒙太奇手法來拍攝影片，并使之相互連貫銜接，大大增強了影視作品成果最終的呈現效果。對于影視作品中的制作，影視制作者不應該單單停留在靜態畫面的渲染上，還要時刻關注動態畫面的實際表達效果，因為只有真正做到在影視作品中體現出動態美與靜態美的相結合，才能使節目的質量真正做到有所保障。而本文將深入探討影視美學的動靜結合在影視制作之中的應用。

關鍵詞：影視制作;影視美學;動態與靜態相結合

中圖分類號：J901文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-00-02

影視行業作為一門視覺上的藝術，最直觀的實現成果就是呈現在熒幕前的影視畫面。而伴隨著我國現代科學技術的不斷發展成熟，影視作品制作的技術越發成熟，不僅僅使影視作品的質量變得越來越高，還促進了人們審美能力和審美要求的提高;同時，隨著人們審美要求的提升，也進一步推動了影視制作的發展。影視作品的制作不僅僅需要先進的科學技術來推動，影視制作者在制作影視作品過程中，如何有效地運用蒙太奇手法是關乎成品好壞的關鍵。而這就需要影視制造者有良好的影視美學理論做指導。而在影視美學理論當中，如何正確地處理動態與靜態畫面是非常關鍵的，因為影視作品的制作不單單只是停留在靜態的畫面或動態的畫面上，只有把兩者相互融合，才能制作出最好的影視作品，達到最好的預期效果。所以，要充分認識影視美學中的動態畫面與靜態畫面，并在具體的影視制作過程中加以應用。

一、影視制作中的重要表現手段與元素

（一）色彩的造型

在影視制作過程中，靜態畫面的造型最主要的營造途徑是通過畫面中的顏色來表達。影視制作者通過合理地運用色彩的關系，讓影視作品中的顏色變得更加具有藝術感，以此來凸顯出畫面內部的人物和情節之間的關系，有畫龍點睛之效。此外，通過合理的色彩搭配，也可以使影視作品的畫面更加具有美感，能夠給觀看的人帶來更大的視覺沖擊力，提高人們的觀看效果和畫面感受。

以影片《辛德勒的名單》為例，該電影講述了投機商人辛德勒拯救猶太人的真實故事。全片的大多數時候都是采用黑白的色調，這種色調是導演用來表達猶太人在納粹統治下的黑暗生活，象征著猶太人的悲慘命運和納粹的殘忍，同時也凸顯了真實性，傳達出一種壓抑的情緒。此外，在影片的結尾處卻一反常態，把畫面從黑白的狀態轉變為彩色的狀態，不僅僅凸顯了從納粹的殘忍黑暗統治到如今的美好社會，還突出辛德勒拯救猶太人的偉大，同時色彩的轉換也給觀眾的視覺帶來更加強大的沖擊[1]。

（二）光線的運用

無論是最早的黑白影視作品，還是現在的彩色影視作品，光線都是構成影視作品的一個重要元素。導演可以通過借助光與影的不同質感，構造出不同氛圍的畫面情境，并以此來推動影視作品情節的發展。在影視制作中，依據光線的不同實現方式，可以將光線分為戲劇性用光和自然用光。戲劇性用光一般是為了推動情節的發展，被許多追求形式主義的導演所青睞。而自然用光則偏重于豐滿畫面造型，提高畫面的立體感。此外，合理地運用光線還能促進故事人物形象的豐滿和情感的表達。

以影片《教父》為例，導演在影片開頭時，為了更好地引入教父的形象，采用了以暗色調為主的光線，讓教父處于昏黑的畫面之中，隨后通過拉開鏡頭，并在昏黃的吊燈的作用下，讓教父的神情變得模糊卻又值得揣摩。如此，給觀眾塑造了一個擁有極大的威信和權威的教父形象[2]。

（三）合理的構圖

影視作品構圖是否合理，是影響觀眾感受效果的重要因素。合理的構圖能夠最大限度地凸顯出畫面的藝術感。此外，不同的影視作品、不同的影視題材對構圖的方式要求也是不一樣的，最經常采用的構圖方式有：對稱分布、框架結構、黃金比例。

以影片《大國民》為例，影片中有一個場景是銀行家和男主母親在討論男主未來發展的畫面。該畫面的鏡頭中，前景是男主的母親和銀行家在談話，中景是男主的父親，而后景則是男主。這個構圖不僅僅凸顯出一種勻稱的美感，還能體現出人物之間的相互關聯。畫面里，男主的母親和銀行家的畫面占據了一半，凸顯出情節主導權是落在他們身上;而男主父親的畫面較小，也表現出他的無能為力;最后男主被擺放在最角落的位置，表現出男主對自己未來的命運沒有任何選擇的權利[3]。

由此可見，合理的構圖不僅僅可以實現畫面的藝術感，還能起到塑造人物形象，推動情節發展的重要作用。

二、影視制作中攝影機的靜態拍攝、動態拍攝

與傳統的藝術類型相比較，影視藝術最突出的特點在于它的“動態性”，既影視作品是以一種動態演示的形式來展現在大眾面前。而動態畫面的制作主要是要依賴于攝影機和被拍攝物體的相對位置關系來實現。

（一）攝影機的靜態拍攝

攝影機的靜態拍攝指的是影視制作者在進行拍攝時，可以固定攝影機的機位，然后通過被拍攝的對象在鏡頭前的運動來實現動態畫面。在早期電影的發展階段，主要是采用這種拍攝方法，此類拍攝主要是依賴于被拍攝對象的主觀運動，而對于攝像師的要求較低，缺乏拍攝的創造性。但是相對地，可以借助這種方法拍攝出比較細微的地方。

以《寒枝雀靜》影片為例，借助流動商人上門推銷產品，構造39個場景并對人性進行了探討。固定的鏡頭拍攝，更客觀地展示了不同境遇下，人們的命運悲歡，讓觀眾更加感同身受地感受到影片傳達的感情。

（二）攝影機的動態拍攝

攝影機的動態拍攝指的是通過變化攝影機的機位和焦距，進而來拍攝出動態的畫面。以長鏡頭拍攝手法為例子，通過機體的運動，此類拍攝的特點是時間較長，且拍攝的動態畫面具有起、落幅整一個運動過程。制作者可以通過現場布局，燈光的使用等來打造運動軌跡的畫面，為影視作品提供了更加多彩的藝術形式和表現手法。

以影片《俄羅斯方舟》為例，攝影師通過推、拉、搖、移跟等幾乎所有運動鏡頭，一鏡到底，講述了一個橫跨四個世紀的歷史故事。單單用一個長鏡頭，從遠景到近景到全景，使一切都如行云流水般順暢，而對于觀眾的觀影感受來說也是一個循序漸進的過程，讓一切都變得順理成章和真實。

（三）攝影機的靜態和動態拍攝相結合

攝影機的靜態和動態拍攝相結合是指在拍攝的鏡頭里，攝影機和被拍攝的對象同時展開運動，這種鏡頭內和鏡頭外運動的拍攝方法，使拍攝的畫面更加復雜，豐滿了拍攝的結構。

總之，影視作品的動態性賦予了影視藝術以“時空藝術”的特征，其重要性與靜態畫面相等同，二者互為補充。

三、影視制作中的動態和靜態畫面相結合

不論是動態畫面還是靜態畫面，都是影視美學中的重要元素。靜態畫面在拍攝時，偏重于畫面的構成美感;而動態畫面則偏重于畫面變化之間的關聯。影視制作者為了更好地表達出畫面的整體效果，制作出更為精良的影視作品，需要在拍攝過程中，真正做到靜態與動態的有機結合，實現動態與靜態互相補充，更好地凸顯出影視作品的美感和藝術感。

動態畫面與靜態畫面相配合的手法在許多電影中都很常見。以影片《臥虎藏龍》為例，該電影主要講述了一段江湖的恩怨情仇，而其中有一個打斗場景就用了這種拍攝方法。整個場景的顏色是以綠色的竹林背景和主角的白色衣服為主，整體給人清新脫俗的感覺;而當主角安靜地立足于竹尖上時，下一個場景就是攝影機繞著主角成環形移動，以此來構造出了一種獨特清爽的畫面美感[4]。

四、結束語

由此可見，影視制造者在影視制作的過程中，如何有效地對影視美學的中靜態與動態拍攝方法進行應用，是有效提高影視作品的藝術感和美感的關鍵所在。目前，我國的科學技術發展促進了影視制作技術的提高，人們對影視作品的質量要求也變得越來越高，因此制造者在進行影視制作時，應該盡量應用動態與靜態相結合的拍攝方法。在拍攝過程中，既需要注意到對靜態畫面的有效處理，以此來營造富有感染力的氛圍;同時也要重視對動態畫面的有效構建，來豐滿影視作品的整體結構，增強畫面效果;力求做到二者相結合，來更好地凸顯情節的生動性，提高影視作品的藝術性和感染力，來滿足人們對影視作品的需求。

參考文獻：

[1]楊睿奕，魏子賀.以近代華語電影為例——淺談藝術與文化的關系[J].戲劇之家， 2018（23）：97-98.

[2]歐蘭花.影視美學革命：意大利新現實主義影片《偷自行車的人》詮解[J].電影評介，2018，602（24）：44-47.

[3]王鑫.影視教育的通識視野與實踐路徑探析——基于《影視美學》課程的考察[J].美育學刊，2018，45（02）：110-115.

[4]張曉健.基于傳統電影美學視角下的VR電影美學思考[J].西部廣播電視，2018，440（24）：147.