王進
摘 要:高校音樂教育的專業聲樂課教育,要采用科學的教學策略和方法,堅持因材施教、因地制宜,滿足學生的教學發展需求,不斷增強音樂教育改革的力度。因材施教是從學生的音樂教育實際出發,制定滿足學生發展需求的教育方案,提升聲樂教育的針對性和有效性。本文結合當前高校音樂教育專業聲樂課教育的現狀,分析教學中存在的問題,并分析如何將因材施教的理念應用在聲樂教育中。
關鍵詞:音樂教育專業;聲樂課;因人施教
中圖分類號:G40文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2020)25-00-03
在音樂教育的過程中,應注意采用因材施教的教學方法和教學原則,因為不同學生個體之間存在認識水平、學習能力、自身素質方面存在差異,因此在制定教學計劃與教學方案時應注意提升教學的針對性,彌補自身學習存在的缺陷和不足,有效激發學生自身的學習興趣,為增強教學的質量和水平創造有利的條件。因材施教的教育方式可以改變過去統一的教育理念,考慮到不同學生個體之間存在的差異,繼而提升教育的全面性和有效性。
一、高校聲樂教育專業聲樂課教學中的問題分析
當前在我國高校的聲樂教育專業聲樂課教學的過程中,存在一定的問題,具體表現在教學模式與教學理論地更新速度較為緩慢,無法滿足現代高校整體發展的速度和要求。從聲樂專業的整體教學內容上來看,聲樂教學的內容與理論體系較為落后,無法及時的更新教學的內容,導致整體聲樂課程設置不合理。學生在學習聲樂課的知識時,存在與社會發展脫節的問題,無法滿足現代社會發展的需求。聲樂課的課程計劃混亂、隨意,審核力度相對較小,沒有建立完整的聲樂理論體系。在音樂教學中,高校將聲樂教學的重點放在了理論知識教學,但是卻缺乏音樂綜合素養的培養,自身不具備合理利用音樂知識的能力。由于缺乏良好的聲樂教學實踐環境,因此導致學生的實際聲樂能力與運用能力有限。在課程設置方面,存在單一、不系統的問題,聲樂教學缺乏專業和規范的教材指導,不同的高校所選擇的教材大多是自選教材或者由教師自編的教材,因此無法實現聲樂教材的統一與同步[1]。
二、在高校音樂教學中實施因材施教的教學方法
(一)制定完善高校聲樂教學體系,因材施教地加強學生思想教育
構建一個完整的聲樂教學體系,在明確了教育體系的前提下,可以實現教學改革力度的增強。教師和學生要認真對待高校的聲樂教學體系,及時發現教學中存在的問題并及時糾正問題,充分借鑒其他聲樂教學的手段和方法,才能夠促進高校聲樂教學水平的有效提升。傳統的音樂教學理念對聲樂教學工作開展產生了阻礙,在聲樂教學改革中,有利于提升聲樂教學的效率,繼而進一步提升音樂教學改革的目標,因此聲樂教師要注意調動學生的學習興趣和學習積極性。
教師在與學生進行思想交流與溝通的過程中,務必要獲得學習方面的共識,以便于對下一步的聲樂教學指明方向。針對專業成績優越的學生來說,教師需要引導他們認識自己的優點,加強其對專業知識的理解,鼓勵他們明確全新的學習目標,由此以長遠的學習戰略促使自己專業水平的不斷提升。針對學習成績一般的學生來說,教師不僅要在思想上對其進行鼓勵,而且還需要幫助他們對自己的專業有一個正確的規劃,不但需要使其了解專業的特點、知識體系、覆蓋面、就業方向等,而且還需要使其了解到專業課程涉及范圍廣,在今后的學習過程中免不了會遇到各種各樣的問題,不但要強調優點,而且需要強調困難,促使學生能夠在思想上做好萬全準備。針對一些專業成績較差的學生來說,教師一定要對其高度重視,以更多的精力去關注他們。一方面,需要讓他們明白,能夠考上大學本身就說明了自己是有能力的,另一方面,需要幫助他們設立清晰的學習目標,使他們認識到音樂專業與其他專業是一樣的,都是需要刻苦努力的。教師只要與學生進行深入交流,愿意花費更多的時間與其互動,必然能夠幫助學生尋找學習動力,由此能夠培養學生的學習興趣,使其在思想及行為上都能夠獲得進步。
(二)注重學生的差異化,因材施教地明確個性化的教學方法及內容
由于聲樂教學存在一定的針對性,在學習過程中,一些學生的主觀意識比較強烈,甚至存在一些不直觀的想法,這必然會對學生的心理體驗帶來不同的影響,對此,為了最大化地挖掘學生的學習潛能,使其優勢更加突出,因材施教地制定個性化的教學方法是非常重要的。人的聲音各有各的特色,都有長短和局限,即便是全能噪音,也難免會存在一定的缺點,柔美者欠缺雄健,剛健者欠缺婉轉,因此在教學中應注意揚長避短,因人而異。那么該如何針對性地開展聲樂教學工作呢?關鍵要做好學生聲音種類的鑒定,教師要認真判斷學生的聲種類型,在判斷聲種時不能光看表面,定位錯了那么練習的方向也會失誤,繼而會耽誤學生的前程,必要時請有經驗的聲樂專家來論證。通過對學生的聲帶形狀、聲音特色、嗓音質量、聲區高低等進行辨別,繼而區別學生的音色是中音、高音、低音,還是抒情型、戲劇型或者是花腔,學生各自的天賦是什么嗓音,那么就適合什么方法,不能盲目地追趕潮流,不停地改變唱法。
(三)聲樂的氣息訓練
對于學生聲音技巧的訓練來說,包括兩個方面的內容:氣息訓練與發聲訓練。聲樂學習的基礎是氣息訓練,要練習呼吸,明確歌唱對呼吸的要求。人在躺著睡覺的時候用橫膈膜控制呼吸,可以將氣體吸到腰圍的位置。呼氣時腰部與腹部自然回縮,這種吸氣方式是歌唱時要求的呼吸方式。中央音樂學院的王福增教授指出,“先凸胃、再收腹”,呼氣時上腹部要凸向外,小腹要向內收緊。常見的歌唱的呼吸法主要包含了三種類型,分別是胸式呼吸方法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法,在聲樂界,胸腹式呼吸法備受推崇,因為這種呼吸的方法滿足了人體的生理規律,是采用小腹、橫膈膜、胸腔等配合實現氣息與呼吸控制的方法,特點是容量大、吸氣深,通過采用橫膈膜上升或者下降的方式可以產生流動的歌唱氣息,控制起來更加容易,彈性也更大。胸式呼吸的方法主要是以擴張胸部為主,相對而言,氣息則相對較淺,這種呼吸方式虛弱無力,容易缺乏美感,腹式呼吸時單純地采用腹部的結構運行來對歌唱呼吸法進行控制,橫膈膜與胸腔不參與運動。胸腹式呼吸可以實現胸肌與腹肌整體運動協調,從而為獲得飽滿、松弛、明亮的聲音創造良好的條件。[2]