基于英國戲劇藝術教學的研究

張薇

摘 要：英國的戲劇文化底蘊深厚，形式豐富多彩。英國的戲劇藝術教學也有其特點和優點，本文通過描述倫敦藝術大學中央圣馬丁藝術與設計學院的表演設計與實踐專業的授課理念和實踐過程，分析此高校戲劇藝術教育的碩士授課模式。

關鍵詞：英國;戲劇;藝術;中央圣馬丁

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）25-0-02

一、課程介紹

倫敦藝術大學是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構。在近年QS世界大學排名的藝術與設計排名中，該校名列世界第二位。倫敦藝術大學由六個學院組成，有三個學院開設戲劇相關的課程，這三個學院分別是中央圣馬丁藝術與設計學院、倫敦時裝學院、溫布爾頓學院。不同的學院的教學側重點卻并不相同，溫布爾頓學院開設的與戲劇相關的課程較為傳統且全面，倫敦時裝學院開設的只有服裝化妝設計和戲服設計的課程，而中央圣馬丁學院較為特殊，因為它有先鋒的表演設計與實踐專業，也有傳統的編劇、表演、導演課程，原因是中央圣馬丁學院與倫敦戲劇中心（Drama Centre London）在1999年合并，倫敦戲劇中心提供的戲劇與表演專業與原本的表演設計與實踐專業共同組成了發展至今的表演系。

中央圣馬丁學院的表演設計與實踐專業（Performance Design and Practice，以下簡稱PDP）提供本科和碩士課程，此專業所探討的研究領域結合了戲劇，電影，錄像，現場藝術，服裝設計，裝置，空間等多種藝術創作。中央圣馬丁表演設計與實踐專業，在課程介紹部分，中央圣馬丁藝術與設計學院是這樣描述這門專業的：“這個課程將來自各個藝術專業領域的人聚集在一起，他們可能是藝術家，導演，作家，甚至理論研究人員，以及設計師，這些不同背景的人在一起，共同推動21世紀表演藝術領域的發展”。筆者完成了此專業的兩年制碩士課程，對碩士課程的教學模式非常熟悉，這個專業的碩士課程分為三個單元分別在三個學期完成，這三個單元是內容實踐、合作實踐和獨立項目。授課方式包括了講座、嘉賓演講、研討會、介紹和工作坊以及導師與學生一對一討論等形式。為了督促學生的學習和實踐，表演系也有其評估方法，如要求學生進行表演實踐的成功展示和研究與籌備工作。[1]

二、課程安排

（一）內容實踐

內容實踐課程被設置在第一個學期，以帶領學生了解和體驗廣泛的表演領域為主。學院邀請有著多年戲劇與表演經驗的藝術家或者戲劇創業者進行工作坊活動，他們的專業背景來自舞蹈、編劇、導演、舞臺設計和劇院管理等相關領域，他們將自己在工作中的經驗分享給學生，這種近距離的交流，可以讓學生借鑒前人的經驗，如創作靈感來源和尋找藝術基金等非常務實的問題。

除了工作坊活動，研討課和講座課程常常與其并行，這就意味著在同一段時間內，學生感受著來自不同領域的熏陶。研討課和講座大多講述與當代藝術和戲劇有關的內容，研討課程由本院的教師講授，講授內容如符號學在戲劇里的運用、LGBT文化、殖民文化等等。講座課程邀請過英國舞臺設計師帕梅拉·霍華德（Pamela Howard）來分享自己的創作經驗和人生經驗，也曾邀請過學院附近的卡姆登人民劇院（Camden People's Theatre）的制作人分享劇目制作經驗。還有一種合作課程，讓傳統戲劇和實驗戲劇常常碰撞，倫敦戲劇中心的學生和表演設計與實踐專業的學生常常共享講座和研討會課程，除此之外，還會一起創作表演。在合作中，表演系的學生側重于臺詞和走位，PDP的學生側重于設計與創新。

PDP課程的第一個學期以每個班級成員設計10-15分鐘的表演而結束，可以團隊合作，也可以獨立設計，設計的主題不限，演出的地點在中央圣馬丁學院的white lab（白色空間） 和black lab（黑色空間）。學院提供專業的劇場人員安裝燈光設備，班級成員可以跟劇場管理人員溝通，打造出演出想要呈現的效果。創作者在結束表演后，同學和導師可以發表意見，這種即時的反饋可以建立批判性思維，對今后的創作會有很好的幫助。

（二）合作實踐

度過第一個充實的學期后，合作實踐被安排在第二學期，這個單元要求表演設計與實踐專業的碩士學生班級合作并創作出專業的表演。在班級成員正式合作前，有一個預熱教學活動，即全班成員前往意大利安科納的一個小鎮體驗特殊場地表演設計的課程（site-specific performance design）。這個課程由有著豐富教學經驗的藝術家杰拉爾丁（Geraldine Pilgrim）授課，她設計的課程以小組合作的方式循環漸進地讓學生感受特殊場地設計。之后，在學院的安排下，筆者所在的一屆學生獲得歐盟獎學金的資助并被要求在德國柏林進行為期兩個半月的創作，而上一屆學生的創作地點在希臘雅典。合作實踐這一單元課程的難點是學院要求作品的創作地點在非英國地區，對于為何選擇在非英國地區，系主任麥克爾 斯賓塞（Micheal Spencer）解釋是創作者離開熟悉的創作環境，因地制宜地利用表演空間進行合作將對自身有提高的作用。

合作實踐項目中，班級成員約有二十人被分為兩組，根據電影《柏林蒼穹下》創作出兩個現場表演，表演的空間被限定在柏林的一個藝術家工廠，這是一個可以進行表演和舉辦畫展的空間。文本，服裝、道具、燈光、海報都是由班級成員一起設計，在創作前期并無導演、編劇、舞臺設計師、服裝設計師等等具體功能角色的劃分，創作的演出由成員共同討論得出。而在創作的后期，成員根據自身的優點和經驗打磨作品，服裝設計師制作服裝，舞臺設計師制作道具，制作人安排工作和時間，各盡所能的在規定的時間內完成作品。對于大部分成員來說，離開了熟悉的環境，適應陌生的生活和創作空間，這是一個心態和能力的挑戰。

（三）獨立項目

獨立項目也是畢業設計項目，作為最后一個單元的項目要求學生將想法和研究方法結合。學生被要求完成一個獨立的實踐工作以及書面文件。這些成果結合起來反映學生的概念、實踐和專業能力。畢業創作的選題從第二單元的最后幾周就已經開始了，學生需要遞交一份項目計劃書，包括創作的原因和計劃、表演人數、設備和場地要求等等。雖然導師和學生都知道這份項目計劃書在創作過程中總會變化，但是一份合理的計劃書可以讓學生早點思考獨立項目，以幫助創作者的作品思路。第三個單元剛剛開始，每一個人都要和導師一對一的溝通，討論自己的想法，導師將反饋給學生經驗，如介紹做過類似作品的藝術家、展覽、電影或者書籍。

大部分表演設計與實踐專業的學生選擇在學院的劇院呈現一場現場表演，但也有一些學生選擇制作電影或者視頻，畢業演出以商業模式進行賣票，吸引觀眾和戲劇業內人士觀看。因新冠肺炎導致的疫情，筆者這一屆不得不放棄了現場表演，轉為網絡提交畢業設計。調整過后，創作者需要提交一個網上的表演作品集和與表演設計相關一萬字左右的論文（包括一千字左右的自我評價）。作品的呈現方式可以是文字、圖片或者視頻。該課程的獨立項目作為一個終于的評判標準，影響著最后畢業的等級劃分。

三、課程感受和總結

課程“表演設計與實踐”的名字也從“戲劇設計”更改而來，導師提倡學生在設計演出時集多個角色于一身，以批判性思維看待事情，不再局限于自己單方面的專業背景。教學追求當代藝術和戲劇的融合。學院認為其教學特點有：一是，提倡以實驗、調查和對事實充分理解的方法來完成表演的創作。二是，課程強調合作和專業精神：責任、談判、溝通和自我提升能力。三是，課程可以提升個人能力：包容、應變和獨立。四是，課程提供了豐富多樣的國際和多元文化的社會實踐，并且在學院可以提供跨學科的藝術門類。五是，課程是由一個專業的教學和研究的教師團隊帶領，教師團隊來自各個國家。

作為表演設計與實踐專業課程的學生，我有兩點以下感受：一是，創作者的身份不再單一。藝術家羅伯特威爾遜曾經作為舞臺美術設計師設計過很多演出，但他也當導演，并且設計藝術裝置和家具，也當過攝影師和表演者。可以說，這種集多個身份為一體的創作方式可以激發創作者的創造力。二是，作品風格和作品主題不被限制。有的創作者的主題是殖民文化，有的創作者的主題是女權主義，這是我作為一個年輕的中國大陸人想不到的。這種氛圍可以讓來自不同背景的創作者開闊自己眼界，與不同的文化的交流。

本文通過描述英國倫敦藝術大學中央圣馬丁學院表演設計與實踐專業的碩士課程，希望增加大家對英國高校戲劇藝術培養模式的了解。中央圣馬丁學院所設置的課程具有實驗性，招收的學生來自廣泛的藝術領域，以培養學生的合作能力、獨立創作能力和創新能力為側重點。

參考文獻：

[1]勞倫斯·夏伊爾，曹路生.羅伯特·威爾遜和他的視象戲劇[J].戲劇藝術，1999（02）：3-5.