視覺設計中三維設計與情感體驗的分析研究

張福也

摘 要：從視覺設計中三維設計的角度出發，探討三維設計與情感體驗的關聯，進而呼吁設計師注重情感在設計細節中的地位，深化設計跟受眾之間的互利關系。貼合個人以及小團體化的時代背景，反思相應的設計策略。

關鍵詞：三維設計;情感體驗;細節;共情

中圖分類號：J02文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

在電子信息化的時代，視覺設計跟隨著世界發展的進程趨向于技術化、人性化、全球化。最明顯的結果就是“交互設計”這門新興學科已經受到全世界的廣泛關注，結合人工智能與生物科學的不斷精進，更是在設計領域迅速的發展。設計中用戶體驗的成分已經越來越受到全球設計師的重視。情感是人主動性和創造性的源泉，對人的行為具有支配作用[1]。如今伴隨著新冠病毒的流行，減緩了人們采取平常行為的步調，“有意義”的，能打破封閉的桎梏，刺激人心的設計變得尤為關鍵。這里則針對視覺設計中三維設計與情感體驗的關聯進行提煉和研究。

一、視覺設計中的三維設計

在視覺設計的視域下，三維設計在很大程度上突破了傳統的平面框架和平面思維，將立體、空間的概念色彩由實踐引入到了設計活動中，為作品藝術表現力、視覺沖擊力的提升提供了助力[2]。從目前來看，三維設計的應用含義比較寬泛，其既可以指在二維媒介比如紙張、電腦屏幕、布面等利用三維軟件編程、建模制作含有質感、材質、三維體量感的圖案和物體;也可以指利用傳統技藝比如鍛造、編織、燒制或利用信息化、電子化技術進行三維打印所制作出來的公共藝術作品或實體產品。

二、視覺設計中的情感

從心理學的角度上將，人的認知和情感體系主要包括三個層次，即本能、行為與反思。對于視覺設計來說，每個層次皆有其典型的特點與定位。其中，本能層次更傾向于客觀基礎，行為層次更傾向于主觀體驗，而反思層次則在前兩者之上，是更高級的感覺、情緒及知覺[3] 。在此種層次分化之下，視覺設計也形成了逐層遞進的作品呈現與藝術表達要求：首先，在本能層次的設計中，設計者要呈現出觀眾眼中的基本物象;其次，在行為層次的設計中，設計者要致力于調動觀眾觀看過程中所形成的情感和情緒體驗;最后，在反思層次的設計中，設計者要盡可能地使觀眾與作品達成雙向互動，即引導觀眾建立起對自我屬性的認定、對自我回憶的追溯、對周圍世界的感受。

三、三維設計與情感的研究

在視覺設計下的三維設計中，可將情緒情感作為切入點，進行多方向、多領域的探索研究。一方面，三維設計中的特性會影響到情感的生成。另一方面，特定情感的特點又可以對應到三維設計的特性中。所以，可稱兩者是相輔相成、互相作用的雙向反饋關系?；诖耍疚膰@三維設計的五種特性來探討視覺設計中三維設計與情感化設計的聯系。

（一）造型與情感

在三維設計創作的過程中，最直接地提供作者思想與其作品信息的途徑，就是作品的造型表達。細化來看，可依照造型結構的數量差異，將三維作品的形態分為復合型、簡約型以及隨機型三種形式。具體來講：

1.復合型

一般情況下，復合的視覺構成可容納和傳遞更多的創作信息，從而讓觀眾在作品中充分感知到作者想要抒發的觀點和細節。細節越詳細、造型越復雜，可以構建出的深層內涵也就越具體，所以獨到的細節設計尤為重要。在實踐中，可運用的方法包括：單一模數的復制、旋轉、縮放;復合模數的拼接、重疊;表面的平鋪與鏤空;分支彎曲的角度等。由點、線、面按照一定的比例或者邏輯進行復制和分割，可以將造型調整至高度的平衡和統一。不同于平面設計，三維設計增加了空間感的多樣性，設計細節所呈現出來的方向感，和輪廓的立體感變得更加的突出，三維設計中的線條所呈現出的長短特征都能給人一種速度變化的感受，從而影響人們的情感。

但需要注意的是，復合型造型并不代表大量元素的盲目堆疊，或繁雜細節的隨意添加。在復合造型的組合設計中，設計者應著重做到“守序”與“混亂”兩種理念的運用協調性。就好比七巧板，當你打亂了它原先的位置，在還原的過程中可以拼湊出意想不到的新鮮的、有意味的結構，從中可能激發出受眾意想不到的好奇心，想象力和共情的感受。

2.簡約型

極簡主義作為簡約型的代表廣泛出現在公共藝術等領域。作品將細節壓縮到最少，以近乎認不出，意象的方式，通過抽象的手段表達給觀眾。高度凝練的造型必然要求設計師對于其本就不多的細節把控得更加精妙。比如夯實而井然有序的直線可以給人整潔、心情愉悅、有條理的感受，而角度成比例的曲線又可以給人優雅、舒適的面貌。

3.隨機型

隨機的造型，如同孩童隨意捏玩一塊軟泥，又如同師傅隨意修整一根原木。對于隨機型的由來，可以追溯到二十世紀前半葉野獸派畫家還原人類最原始的美學，他們拋棄傳統的明暗法則，厭惡條條框框的造型輔助關系而去尋求大膽的，野性的色彩[4]。這里面最有名的畫家就是亨利·馬蒂斯。他1905年的作品《開著的窗戶》，可以看出，他拋棄了窗戶上細微的明暗變化，直接將復雜的色塊統一在一起。1908年的作品《餐桌》，則是更為徹底的拋棄了透視法則，將壁紙臺布的紋樣都做出了平面裝飾化的處理。

（二）顏色與情感

如同平面設計中顏色對于人物感官的影響一樣，三維設計同樣也適用于這一系列的用法，綜合色彩的明度、彩度和飽和度可以提供給受眾不一樣的色彩觀。這在朝倉直巳的《藝術·設計的色彩構成》中就有詳盡的觀點，從服裝到飲食到室內設計等等，顏色在生活中潛移默化地影響著人們的生活體驗。不同于二維平面的色彩研究，三維設計由于體量和維度的不同，在沉浸感、觸感、嗅覺的層面，以綜合的方式影響著受眾的感官和情緒，而不單單只是從視覺的層面上。

（三）質感與情感

現在大部分市面上的三維軟件對于自然界中的材質都進行了大約一致的參數設定，諸如硬度，摩擦系數，密度等。這些參數所影響到的表面張力的不同，軟硬程度的不同，透明物體折射反射率的不同都能產生細微的感官體驗。拿木材來說，正因為木材是有機體，因此它具備了很多自然的特點：干裂、膨脹、扭曲。其表面的肌理根據不一樣的木質，也呈現不一樣的紋路——原材木的自然的美給人原始的韻味，仿佛置身于大自然之中;而經過加工，規格化之后的層積木材，因其表面有斷層拼接的紋理，可以呈現使人感覺優美的曲線韻律。

（四）符號與情感

在視覺設計中，文化符號是重要的應用元素之一，其具有很強的抽象性與代表性，往往能在簡單的結構中承載豐富的文化精神與深厚的人文底蘊。例如，在提高“菊”“刀”“和服”“浮世繪”等文化符號時，人們自然而然地會想到日本。所以，在設計日系主題的三維作品時，將“菊”“刀”等文化符號通過形變、遷移、解構等方式進行有效運用，更能調動觀者的情感體驗，實現設計主題的快速、正確傳遞。同樣的，將“臉譜”“兵馬俑”“長城”等文化符號融入到三維作品的設計體系當中，也能喚起國內觀者血脈中流淌著的“華夏魂”“民族魂”，從而將觀者的文化認同感、國家自豪感與視覺體驗感聯系起來，充分提高觀者對于設計作品的喜愛程度與評價質量。但需要注意的是，出于生活經歷、價值觀念、文化程度、年齡性別、社會職業等多種因素影響，同一文化符號帶給不同觀者的情感體驗通常是帶有明顯差異的。所以，相關人員在三維設計的實踐過程中，必須要做好作品受眾群體、應用領域的調查與分析，以確保文化符號輸出與觀者情感塑造的充分匹配，避免因符號運用偏誤而影響作品觀感效果的情況發生。[5]

四、結束語

我們正在走向一個動態的、彰顯自我的時代，個人特點的展現，小規模群體的表達在未來設計的比重將會越來越大。只是一味地固守墨守成規的表現形式會阻礙設計與現代社會、相協同的關聯，從而脫離實際，走向形而上的有限之地。希望這里關于視覺設計中三維設計與情感體驗的研究可以幫助設計師注重情感在設計細節中的地位，從而深化設計對于受眾的互利關系。

參考文獻：

[1]梁新春.網絡電子書籍設計中的情感化語言解析[J].中國出版，2012（10）：49-50.

[2]拉茲洛·莫霍利-納吉.運動中的視覺[M].北京：中信出版集團股份有限公司，2016.

[3]唐納德·A·諾曼.設計心理學3[M].北京：中信出版集團股份有限公司，2012.

[4]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2018.

[5]希格弗萊德·吉迪恩. 空間·時間·建筑[M].武漢：華中科技大學出版社，2014.