論動畫角色造型

解雨婷

摘 要：在動畫作品中角色的服飾穿著，是動畫造型設計的重要手段之一，也是展現角色外在形象最直接的途徑。同時，動畫角色服裝的款式結構、面料質感、色彩搭配可以有效地刻畫出角色的社會地位、職業類型、生活習慣、個性愛好、民族地域、時代特征等特點，通過對角色服裝造型的外部表現就可以初步了解動畫作品。因此，在動畫角色造型設計中，不能忽視服裝設計這一具有很大影響力的設計因素。

關鍵詞：動畫;造型;角色;設計;服裝

中圖分類號：J523文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

在現實中動漫服飾已經成了時尚的一種方式、一種潮流。在對動畫角色進行服裝設計時往往又是對角色外形進行的整體設計，可以說角色造型設計師又是服裝設計師，而動畫片中角色美輪美奐的服飾，這些都是角色設計師們豐富的想象力和創造力的體現，因而通過了解概念設計的造型方法將為我們提供更多的設計思路和創作手段，只有了解掌握這些設計方法才能更好地成為一名優秀的動畫造型設計師。

一、動畫角色服飾設計的類型

服裝具有象征和標識的作用。同一個角色在不同的時間與場合的著裝，體現了該角色的生活環境、性格及各種習慣。根據劇情的需要，可以將動畫角色造型的服裝大體分為以下幾個類別：

第一，民族服裝。世界上民族眾多，每個民族都有自己的民族文化，民族服飾也五彩紛呈各具特色。在民族文化中民族服飾是重要的構成部分，其民族的歷史文化、地域特征、生活習俗等對服裝造型的樣式及裝飾在視覺效果上都會產生一定的影響。每個民族都有自己的故事、傳說，在動畫角色的服飾設計中就可以直接從民族服飾寶庫中汲取素材，通過這樣的設計手法既可以豐富動畫角色服飾的元素，同時還能夠突出民族特色，弘揚傳播民族文化，具有深刻的意義。[1]

第二，歷史服裝。每個歷史朝代都有特定的服裝形式來代表本時代的特征。全世界有兩百多個國家和地區，不同的地域及國家反映出不同的歷史文化，其中不僅包括各個時代的歷史故事，還包括了神話、傳說等多種題材的故事情節。但每個國家都有自己不同的歷史發展階段，因此在動漫創作時，設計者前期需要去搜索大量的歷史資料，根據故事題材在歷史時空中的定位，對這一朝代的文化、服裝、建筑及生活習慣等進行深入研究，這樣才能設計出貼合歷史時代的服裝造型。

第三，時裝。時裝既可以是簡單地日常生活服裝，也可以是根據創作需要在表現風格上進行抽象的創造。如在故事情節為校園類的動畫作品中，服裝大部分為校園運動類。因此，對動畫角色造型進行時裝設計時，必須將影響角色服裝視覺效果的客觀因素考慮到設計過程中，如角色的年齡、性別、性格、民族、職業、社會地位、經濟能力、對生活的態度等。同時，在一些現代題材的動漫影片中，角色的服裝設計還應考慮到自然地理環境和社會人文環境等。如反映職業的服裝有工作服、運動服、警服、軍裝等。還有一些關于家居、辦公室、晚會等不同場合的服裝，能夠使角色融合到相應的場景之中。[2]

第四，魔幻服裝。魔幻服裝可以分為未來世界的服裝和非人類角色的服裝。在以未來科幻世界為背景的動漫作品中，要求設計者具有一雙敏銳的眼睛，能夠深入生活，在平凡的生活中尋找和發現設計素材和靈感，通過對現實生活中常見的表象以創新跳躍的思維方式進行加工與處理，設計成來源于現實卻高于現實的科幻新形象。魔幻造型的服飾也來源于現實生活中的人物服裝和道具，只是將這些服飾穿在了變形的魔怪身上而已。如在科幻動漫作品中，角色的服裝大多以幾何線條和冷色調為主，面料選擇金屬質感或透明材料，展現出一種科幻嚴密的層次感。這類題材的角色大多以戰斗、冒險為主，因此要求角色具備高超的戰斗技巧和先進的打斗武器，所以在服裝造型上需要根據故事劇情去設計出不同功能的戰斗服。但需要注意的是，他們的服裝一定要符合自身特殊的結構，要讓這些體型奇異的怪獸們穿的舒服、合理、好看。

二、動畫角色造型的服裝設計要素

動畫角色造型的服裝是在現實服裝的基礎上設計的，但動畫角色造型的服裝設計卻具有一定的特殊性，重點在于造型樣式、面料質感及色彩的綜合運用：

在造型上，根據現實環境中的服裝造型，將動畫角色的服裝造型分為A型、H型、X型、T型及O型六大基礎部分，在設計的過程中根據角色服裝造型的要求，可以將這六種基本造型適當調整成不同的種類來滿足設計所需。在樣式上，運用對比的手法進行藝術化處理，如華麗與樸實、復雜與簡單、高雅與粗俗、精致與粗獷，通過對服裝款式繁、簡的不同設計，讓角色具有戲劇化的情景感，體現出情節場景的變化。

在面料質感上，通過運用粗布、皮革、金屬、羽毛、絲綢等不同質感的材料反映季節和環境的變化，塑造角色的職業與性格。由于無須考慮動畫角色服裝設計中面料的實際操作性，因此在面料設計中可以充分發揮想象力，通過對服裝面料的質感和特性的把握，將服裝面料在現實行為活動中產生的變化運用到動畫角色服裝面料質感的設計中，利用光線作用下的明暗因素來突出服裝面料的質感，通過服裝面料的質感來塑造角色，這樣設計出的角色服裝才更加真實。[3]

在色彩運用上，設計者應合理利用色彩的對比、統一、變化等基本規律，因為色彩是動畫造型設計中最具活力和沖擊力的視覺元素，通過一些對比色、相對色的搭配，服裝造型會更加鮮明獨特、輕快亮眼，具有視覺沖擊力。但在角色服裝造型的色彩搭配中還應考慮到色彩的主次關系，比如因為服裝色彩搭配的對比性過強而失去美感，可以用增加中間色的方式緩和對比的沖擊力，使得服裝的整體色調既對比又調和。

三、動畫角色服裝設計的思路

在動畫角色造型設計中，有些特定角色的服飾是具有性格化、標志性的。有時甚至出現某個角色的服裝和配飾，我們會立刻想到這個角色的名字，甚至想起角色的某個經典動作或動畫影片中的故事情節。雖然，動畫服飾與現實生活中的人物所穿著的服裝相同，但動畫服飾更具有辨識性，因為它不僅能凸顯動畫角色的身份、地位、性格特征，展現出角色的個性與魅力，還能傳遞出設計者的審美理念。由此可見，服裝設計對動畫角色的塑造有十分關鍵的作用，因此在設計的過程中我們還需考慮以下因素：

（一）塑造角色性格。作為動畫設計者需要在創作角色服裝造型的過程中充分了解角色的年齡、身份與性格，然后根據動畫劇本中的故事背景與劇情發展進行服裝設計，通過服裝設計中的細節塑造展現角色的外在造型和內在性格。如：《千與千尋》中湯婆婆的角色設計，主要針對角色帽子、服飾和細節的描繪，通過服裝表現角色的職業、年齡及性格特征等。《功夫熊貓》中犀牛配角設計，雖然采用擬人化手法讓角色身穿相同職業的盔甲，但每只犀牛服飾的細節、手拿的兵器以及犀牛角的形狀都各不相同，他們都是兇狠的犀牛士兵，但通過細節的區分體現出各自不同的性格特點。

（二）角色正、反面形象對比。在動畫影片的創作中，設計者可以有意識地將角色從品格上進行美化或丑化，利用服裝來塑造角色形象，設計出一些正面的英雄和反面的壞蛋，從而起到突出角色正、反派形象的作用。如：反面角色的服裝通常設計得非常華麗與夸張，而正面角色的服飾設計卻簡單與樸素，通過服飾的對比拉開角色關系，使角色更具戲劇化的特點。

（三）突出民族特點和時代特征。不同時代、不同環境中的服飾都具有不同的特點，通過角色服飾的變化，從一定程度上可以傳達影片中時代的變化、社會環境的變遷，與此同時也在推動故事情節的發展。可以說，通過動畫作品中角色的服飾風格能夠展現故事影片中的民族與時代特點。如：體現中國傳統文化特點的動畫片《大鬧天宮》，劇中角色的服裝設計體現出濃郁地中國特色。在日本動畫片《聰明的一休》中，動畫影片中以幕府時代作為社會背景，所以動畫片中的所有角色的服裝設計都參考了幕府時期的服裝特征。

四、結束語

總的來說，動畫角色造型的服裝設計是刻畫角色形象的重要視覺要素，它包括了服裝的風格類型、結構樣式、面料質感及色彩搭配等。與此同時，動畫角色的服裝造型也是推動故事情節發展的重要因素，因此，設計者必須設計出符合故事劇本要求的服裝造型，通過服裝設計傳達出角色在動畫影片中的社會地位、工作職業、民族地域、性格特征等，只有這樣才能體現出服裝設計在動畫整體效果中的意義和價值。

參考文獻：

[1]白潔.動畫角色設計[M].北京：清華大學出版社，2013.

[2]沈寶龍.動畫造型設計教程[M].浙江：浙江人民出版社，2008.

[3]李峰.動畫造型設計[M].北京：中國青年出版社，2015.