解讀《聆聽音樂》之聆聽入門

王靜

摘 要：“聆聽音樂”不僅僅是這本書的書名。學生在聆聽音樂的時候被音樂所征服就是這本書的目的。對于學生所要求學習的是一些音樂技術方面的內容和一些特定的史實，而對于情感的投入在聆聽的過程中并沒有這樣的要求。從而顯的聆聽的過程是被動的，而不是主動的。然而，《聆聽音樂》這本書則完全不同。這本書通過各種手段和其他方式，賦予學生一種主動權，與作品的創作者來一場心靈的對話，以此來分享作曲家對這個世界的感觀和欣賞者對作品的深入理解，心靈的觸動。

關鍵詞：音樂力量;音樂要素;音樂風格

中圖分類號：J601文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-0-02

《聆聽音樂》是目前市場上唯一一本在書中和互聯網上同時提供詳細的聆聽練習的音樂欣賞教科書，其中為重要的音樂選段提供相關信息和練習答案。人們可以帶著更大的信心和更多的樂趣聆聽古典和流行音樂都是因為具備了這些培養起來的聆聽技巧。讓學生一輩子都能愉快地聆聽音樂而做準備就是這本書的目的。[1]

聆聽音樂的初衷是什么？是為了使能和最新的音樂潮流接觸嗎？是為了配合我們的身體鍛煉嗎？或者，在我們工作疲勞后回到家的放松嗎？在這個時代，幾乎每個人每天都在聆聽音樂，不管是有意的還是無意的。打開手機，我們可以聽到各種聲音？新聞還是音樂等等？都不是，通常只有音樂，才能舒緩人的心情。

一、音樂的力量

音樂為什么如此吸引人？它的吸引力是什么？它是令人愉快的，能愉悅欣賞者的心情。同時音樂也是有力量的。我們擁有的最強有力的感覺是音樂的感染力，有可能是我們的生存所必需的。總之，音樂就是通過聲音按照令人愉快或恐懼的方式被合理理性地組織起來，它深深地影響了我們的感覺。

（一）你的大腦和音樂緊密相連

音樂是聲音和休止符在時間中的理性的組織。創造聲波所產生出來的音樂是在空氣壓力下反映稍有不同的振動。總而言之，聲波作為電化學的脈沖進入大腦，在人體內引起了化學變化，人類的反應可以是松弛的，或者當這種脈沖很強而且有規律的間隔時，這就是節奏它可以讓我們起立和跳舞。

（二）聆聽那種類型的音樂

如何對比流行音樂與古典音樂的區別。古典音樂是通常需要多年的訓練同時也是各種文化的傳統音樂，同時也被稱為“高雅藝術”，為世世代代的人們所欣賞的超越時間界限的音樂。流行音樂有一種強烈的節拍，那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，使我們想與之共舞。

（三）古怎樣運轉的古典音樂

1.古典音樂的體裁

“音樂的種類”在音樂術語中就被定為體裁。體裁不僅暗示你在哪里可以聽到它的表演看它的演出，而且還告訴你需要如何的著裝和舉止行為，才符合這場演出的主題。

2.古典音樂的語言

交流的手段有很多種但是音樂是其中的一種交流手段，它比口頭的語言更古老，很多生物學家告訴我們，口頭語言只是音樂的一種特殊化的子集。音樂的語言可以是一種聽到的表情的集合也可以是通過音響表達意義的方式。

（四）在哪里聽和怎樣聽

實況表演對于古典音樂家和聽眾來說是更好了。首先是親眼看到古典音樂藝術家的演唱或演奏所帶來的愉悅，他們正在以完美的技巧獻藝。更重要的是，現場的音響將會是最棒的，與流行音樂會相比，古典音樂的音響通常是純的、不加電聲擴大的原聲音樂。

（五）大膽聆聽不需要有以前的聆聽經驗

“我是音盲，我不會唱歌，也不會跳舞。”其實真實情況的你不是這樣的。真實情況是，人們很在行去處理聲響，不管是音樂的還是語音的。欣賞古典音樂的目的不是要成為音樂家，其實，在現實生活中你好像已經潛移默化的了解和喜歡上了很多古典音樂了。

二、音樂的要素

（一）節奏

音樂的最基本要素就是節奏。我們的大腦會對哪種節奏型做出明顯的直覺的反應的呢？當然是迷人的、有規律的、重復的節奏。我們的身體會隨著他搖擺舞動。

節拍、速度、強拍、重音、這些都是音樂的元素。節拍的律動是有規律的重復音響。節拍分組就會產生律動。每個單元的第一拍叫作強拍，它有較強的重音。節拍決定了音樂的風格。

（二）節奏的記譜

音樂家開始發明一種系統把音樂節拍和節奏記錄下來，這個時間大概在800年前，從而符號來代表長的或更長的、短的或更短的音符時值被創造出來了。這些符號經過了幾個世紀的演變變成了我們現在所看到了音樂符號。

用腳打拍子，用手打拍子等等這些都是建立某種對音樂的身體反應，從而改善你聽一種既定節拍的能力。從節拍和指揮圖式的經驗中我們得出所有的舞曲都有清晰可辨的節拍和明顯的強拍。但是不是所有的音樂都是從強拍開始的，這就產生了一種叫“弱起”的節拍，弱氣的作用就是賦予第一強拍的進入一點特殊的推動力。

（三）旋律

我們把曲調稱之為“旋律”。音高對于旋律來說是主要元素。每一首旋律都是音高的組成。音高的走向在西方音樂中有特定的含義而相對于中國音樂來說有很多的美韻藏于音高之間，它的旋律是滑動的。我們用譜表來記譜，這就是旋律的記譜。當我們大腦里聽到了音高的連續，這就產生了音階。對于我們欣賞音樂來說比較重要的是能區別音階大小調的能力。能改變音樂情緒的是調式的轉換。音階的階梯是為我們聆聽任何音樂提供聆聽體驗定向的。[2]

（四）和聲

西方音樂創造了和弦。通常每個和弦都是和諧的。因此和聲有兩種定義。第一，和聲意味著“一種通常的和諧的感覺，指各種聲音或東西在一起起很好地運轉或鳴響”;第二，和聲特指一種準確的音樂伴奏，就像我們說“和聲在這里變到了另一個和弦上。”三和弦是西方音樂中的基本和弦。和弦的變化叫作和弦進行。旋律需要更多的和弦來為它配和聲，變化的旋律變化的和弦，才能相輔相成。

（五）力度

影響我們對音樂反應的是音樂的力度，由于意大利的音樂家曾經主導了西方音樂的世界，所有大部分的音樂術語都來自意大利。力度的變化其實不是突然的，它是逐漸隨著旋律節奏的變化而變化的。時而可以強，時而可以弱。我們把它稱為漸強或者漸弱。

（六）音色

傳統意義的人聲和樂器產生的任何音響的音質叫作音色。每一種樂器的音色都各有特色，人聲的音色也各不相同，因此音色的不同從某種意義上講也是欣賞者喜歡哪部作品或者哪個歌手，哪個樂器的原因之一。

（七）人聲

每個人獨特的聲帶，就構成了不同的人聲。基本可以分為四種：女高、女低、男高、男低。這些聲部和在一起就形成了合唱。是一種獨特的視聽效果。

（八）樂器

音樂聲學的一個基本法則時候形成為什么小提琴有它獨特的發聲方法和音色。樂器能發出“基音”和“泛音”有了這兩種聲音樂器才產生了其獨特的音色。

（九）織體

單音、主調和復調構成了音樂的織體。讓音樂呈現出各種效果。這正是音樂的精髓所在。

（十）曲式

陳述、反復、對比或者變奏是創造曲式的四種手法，樂思的重復起到一種路標的作用。每次再陳述都是一種重要音樂的音樂內容——也是對返回穩定的再次保證。音樂中的對比激勵了我們，讓我們的新奇和刺激得到了釋放。

三、音樂風格

聆聽音樂的時候，有時是無意的有時是有意的。在一個場景中，對于聽過的樂曲我們可以猜出它的名字，但是沒有聽過的作品，我們可以根據音樂風格來猜名字和作家。什么是音樂風格呢？各種音樂要素的綜合表現所創造出來的獨特音響并被音樂家所表現出來。一般來說受過一定音樂教育的人，他能辨認出各個時期的音樂作品。如果他有音樂經驗的耳朵，甚至能辨認出作曲家是誰。音樂有轉調，半音化旋律或者某一樂段用特色樂器來演繹，所有這些的綜合體可能就是某一位作曲家的創作手法。[3]

西方古典音樂歷史中的每個時期的音樂作風格也是各有特色。那么同一時期的作品也有共同點也有不同點。因此音樂風格分為九個時期：中世紀、文藝復興、巴洛克早期與中期、巴洛克晚期、古典主義、浪漫主義、印象主義、現代、后現代。[4]

四、結束語

以上羅列的種種都是對于“聆聽入門”的一些基本要素的個人理解。總而言之，音樂它影響著我們的感覺和行為，是我們情感釋放的一種方式。是有意義而快樂的。

參考文獻：

[1]克雷格.萊特著.聆聽音樂[M].余志剛，譯.北京：清華大學出版社，2018.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[3]久石讓著.感動，如此創造[M].何啟宏，譯.北京：中信出版集團.2017.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社.2016