探討影視傳播時代的戲劇藝術

一、影視傳播時代下戲劇藝術的現狀實質

戲劇藝術和影視藝術同為表演藝術，但其無論是從表現形式上還是從審美特點上，都存在較大且明顯的差異性。

首先，戲劇藝術傾向于在固定的舞臺場地、表演空間中塑造形象、表現情節。在相對穩定的時空當中，戲劇表演者對劇本的理解程度、對肢體語言的掌控水平以及對表演情感的傳遞能力，對表演情境的營造構建具有決定性影響。而對于影視藝術來說，表演者的專業素養固然重要，但其更加注重演員、布景、鏡頭、音樂等多種元素的協調配合。從某種程度上講，通過鏡頭運作、音樂編配、后期制作等手段，可有效彌補演員在表演技術上的缺陷問題，繼而保證影視藝術作品最終呈現效果符合預期。

其次，戲劇藝術及其注重“反饋”二字。在固定的表演環境中，表演者與觀眾是面對面的交流關系，表演者演至動情之處，觀眾的情感共鳴也會隨之迸發，并報以直接而熱烈的心理或行為反饋。在此反饋的驅動下，表演者也會更加投入地參與到戲劇演繹當中，力求將觀眾帶入到一個兼具豐富想象與藝術審美的世界中去。相比之下，影視藝術在交互反饋方面的能力就要弱得多。現階段，絕大部分影視藝術作品都是在攝影棚、影視基地等相對封閉的場地中完成的，表演者在演繹劇本情節時，面對的只有“長槍短炮”式的攝影設備，以及共同參與作品創作的工作人員。在影視藝術作品產出后，觀眾也只能通過電視、電腦等設備進行表演信息的單向接收，無法達成演、觀雙方的直面交流。

最后，在戲劇藝術下，不僅表演者的舞臺場地是固定的，觀眾所處的座位也是固定的。這樣一來，觀眾所處觀看距離、觀看角度存在差異，其在戲劇藝術欣賞中獲得的體驗也會有所不同。同時，戲劇藝術具有“一次性”的表演特點，即不存在兩場嚴格意義上完全一致的作品。所以，在兩次戲劇欣賞活動中，不僅觀眾的座位會發生變化，其接收到的表演信息也是不重復的。與之相比，影視藝術則帶有明顯的重復性特點。影視藝術作品的拍攝、編制周期很長，使得表演者有充足的時間反復演繹、打磨同一情節，以便達到最佳的呈現效果。在影視作品產出后，觀眾進行欣賞時其觀看距離、觀看角度、接受信息都是相同的，故而難以形成持續性的新鮮感與期待感。

基于上述對比差異，許多人會將戲劇藝術與影視藝術視為相對獨立的兩種形式。正是由于這一點，在融媒體時代，影視藝術與戲劇藝術也無法相互取代，勢必會相伴并行發展。弗朗西斯科·薩特在其著作《戲劇美學初探》中曾提到：“無論是何種戲劇作品，寫出來都是為了給聚集成觀眾的一些人看的……這就是它的本質，這是它存在的一個必要條件……沒有觀眾，就沒有戲劇，觀眾是重要的、必不可少的條件”。從這一方面來看，影視傳播時代下的戲劇藝術雖然無法被影視藝術完全取代，但其受眾群體現已表現出了明顯的縮減之勢。究其原因，一方面是戲劇藝術存在一定的時空限制，且單場戲劇表演的觀眾數量也會由場館容量決定。這樣一來，某個戲劇藝術作品表演得再優秀，其信息傳遞能力也難以突破固有限制；另一方面，在高速發展的社會時代中，大部分現代人的休閑觀念、生活方式也越來越快節奏、碎片化，與戲劇藝術作品的傳統表演模式存在很大沖突。所以，在影視傳播時代下，戲劇藝術要想形成高水平的受眾挖掘與作品傳播能力，就需要走出一條守正創新、兼收并蓄、綜合發展的新道路。

二、影視傳播時代下戲劇藝術的發展路徑

（一）凸顯戲劇作品的創新性

在影視傳播時代下，人們在日常生活中可欣賞到海量化的影視藝術作品，其欣賞口味也越來越“刁鉆”。此時，戲劇藝術要想實現快速、持續的發展，就應圍繞以下兩個方面進行創新：

第一，戲劇藝術作品的內容創新?，F代觀眾在選擇觀看影視或戲劇作品時，會在很大程度上受到新鮮感的導向。所以，相關人員在戲劇藝術作品的題材規劃、內容選擇上，應盡量帶給觀眾耳目一新之感。一方面，可建立起戲劇藝術與影視藝術的聯動關系，達到“以影待戲”的效果。例如，《夏洛特煩惱》一經推出，就受到了廣大觀眾的喜愛與熱捧，并為“開心麻花”贏得了極好的社會口碑。此時，基于作品內容的關聯性，觀眾對《夏洛特煩惱》舞臺劇的興趣也水漲船高，使得該戲劇藝術作品在電影的帶動下場場爆滿、一票難求；另一方面，應注重新題材、新元素的挖掘利用，并體現在戲劇藝術作品表演內容的創新上。例如，上海戲劇學院師生團隊一改京劇藝術本土化的內容選擇思路，創新編排出了“科學京劇”《三堂會審伽利略》，該作品在保留京劇藝術舞臺形式、服飾造型等基本特點的基礎上，實現了故事情節、臺詞演繹的現代化、趣味化創新，在帶給觀眾極大新鮮感的同時，為京劇藝術注入了新的活力。

第二，戲劇藝術表現的技術創新。影視藝術能達到今天的高度，與其對多媒體技術的有效運用是分不開的。在影視傳播時代下，戲劇藝術也應認識到這一點，并從舞臺布景、道具運用、服飾設計、特效融合等方面出發，實現多媒體技術的創新運用。例如，在話劇《紅樓夢》的舞臺設計過程中，相關人員可將三維投影技術、增強現實技術等現代科技運用到“太虛幻境”的構建中，從而將“說不盡那光搖朱戶金鋪地，雪照瓊窗玉作宮”“更見仙花馥郁，異草芬芳”的奇幻美景直觀呈現在觀眾眼前，為觀眾提供出更加沉浸式、多感官的戲劇欣賞體驗。

（二）保證戲劇作品的人文性

無論在哪個時代，符合大眾審美、滿足大眾需求都是藝術作品蓬勃發展的重要前提。所以，在影視傳播時代下，要想提高戲劇作品的傳播能力，降低影視藝術對戲劇藝術的沖擊壓力，就必須要注重人文性色彩的實踐體現。一方面，相關人員在進行戲劇藝術作品的創作與表演時，應緊跟時代潮流，充分反映出當前社會的經濟、文化、政治等內涵特點，以便拉近與廣大人民群眾之間的距離，實現潛在觀眾群體的有效挖掘；另一方面，也應借鑒影視藝術作品傳播發展的策略、方式，注重戲劇藝術作品在互聯網環境中的保留、宣傳與傳播，以迎合現代人的信息接受方式，獲取到網絡用戶的廣泛關注。例如，在實體劇場內表演戲劇藝術作品的同時，可通過專業設備將作品攝錄下來，并投放到愛奇藝、優酷等視頻平臺當中，以實現作品曝光率的提升，推動觀眾規模的擴大。

三、結語

總而言之，戲劇藝術與影視藝術既相互矛盾、各有個性，又相互依存、互為表里。影視傳播時代，傳統模式下的戲劇藝術越來越傾向于小眾化、邊緣化，與現代觀眾的需求存在一定距離。此時，通過有效手段實現戲劇藝術內容上、形式上的優化革新，并發揮出影視藝術對戲劇藝術的推動作用，可顯著緩解戲劇藝術的發展壓力，促使戲劇藝術更加深度、持續地融入大眾、回歸生活。