藝術介入公共空間的情感表達
——從上海夏季音樂節藝術裝置談起

錢寅峰

身為一個與藝術沾點邊的從業者，我反復在問自己，我們的生活到底需不需要藝術的參與？這是有關藝術存在必要性的探討。如果答案是肯定的，那藝術又能給我們帶來什么驚喜？藝術和生活的下一個十字路口在哪里？

隨著城市規劃向深層次掘進，公共空間早已不再是個陌生的詞匯。不同形態的公共空間，在構建城市多元性格的同時，也提供了我們與藝術相遇的難忘經驗。當藝術不再滿足于活在美術館里時，藝術與生活的界限正變得越來越模糊和曖昧。

如今史詩性敘述的時代已經過去，個體感受成為新的聚焦點。藝術由此充當起了個體與自我、與他人，甚至是與世界相遇的媒介。在公共空間里，藝術以何種方式，尋找與公眾更深層次的關聯，去觸發情感的共鳴，是擺在所有城市規劃者和藝術家面前的課題。

理想的狀態或許是，作品的意涵和觀者的感悟，在空間的催化下，被交流和分享。公共空間所被賦予的價值，超越幾何學和符號化的象征，情感表達變得豐滿和立體。簡單地說，我們和藝術，親近了。獲得什么？

一連串發問過后，管理層前瞻性地將目光投擲到了古典樂迷之外的群體。近年來，包括夏季音樂節在內的一系列跨界觸電的全新嘗試，為貼著古典標簽的交響樂團增添了不同可能的注腳，也使音樂廳擴容成為一個觀眾交疊的公共空間。

作為國內首個古典跨界音樂節，上海夏季音樂節如同其英文名稱“Music in the Summer Air（MISA）”所倡導的那樣：熱愛音樂、分享快樂，就像呼吸一樣自然。古典、搖滾、民樂、電影、動畫，無界的文化元素在同一個舞臺拼貼糅合，釋放藝術能量的同時，讓原本彼此陌生的人們在夏季音樂節相遇，增進溝通和交流，從而共同來創造一次新的藝術體驗和情感認知。

同記憶和生活對話

音樂廳的公共擴容

位于衡復歷史文化風貌保護區的上海交響樂團音樂廳，自2014年建成投入使用以來，已然成為了滬上一個新的文化地標。同與之比鄰的上海音樂學院、上海交響音樂博物館，共同構筑起這座城市最富音樂氣息的街區。

而當上交音樂廳還只是一張圖紙時，樂團的管理層就已經在思考：這個音樂廳究竟該以怎樣的姿態來擁抱觀眾？哪些人會走進音樂廳？他們進來能

這種意圖不僅體現在演出節目的設計上，從藝術裝置的引入中也有跡可循。2017年起，上海交響樂團開始向當代藝術家委約，于MISA期間推出“夏音”系列藝術裝置。取名“夏音”意在推動公眾展開一場有關夏天的聲音追尋，在浮躁的都市森林里間，重拾生活的純粹與美好。

2017年的“夏音I”靈感來源于盛夏自然界的聲音。用秫秸皮以傳統手工藝技法編織成2400個蟈蟈籠子。籠子被逐個串起，懸吊于音樂廳的大堂，從視覺呈現上，2400個單體又互相排列組合成一個更為巨大的籠子造型。藝術家試圖用質樸的表現手法喚醒參觀者的童年記憶，并引發人們關注那些即將消逝的傳統手工藝。巧妙的是，在2400個籠子里隱藏著40只活的蟈蟈，置身一旁，耳邊不時傳來隱隱約約的清脆叫聲。蟲鳴也正是夏天所特有的聲音。

整個裝置的點睛之筆在于那年夏季音樂節閉幕的當晚，每一位前來的觀眾都可以領到一個蟈蟈籠子，年幼的孩子們還能“領養”一只蟈蟈。“夏音I”以自然環境作為藝術創作的文本，在人與自然的深刻探討中，讓參觀者完成了向參與者的轉變。

2018年MISA的“夏音II”延續了“夏音I”的蟈蟈元素。5000個蟈蟈籠子被吊掛在相對封閉的黑色空間里。墻上打著“過了這個夏天，隔壁小張就搬去浦東了”，“連續看了三集西游記，綠豆湯終于涼下來了”，“弄堂口門口煙紙店掛滿了水槍與求生圈”等字句。斑駁的光影配以充滿兒時夏天回憶的文字，描摹出一幅身臨其境，仿佛置身田間地頭，充滿鄉間野趣的夏日圖景。這是一段回不去的無憂時光，當下卻能在藝術的聯接下，沖破時空的束縛，以一種當代的方式同記憶和生活對話。

無獨有偶，這屆夏季音樂節舉辦期間恰逢第四屆“魅力衡復”藝術季，上交音樂廳作為該區域里的地標性藝術場館，結合衡復歷史文化風貌區悠久的音樂文化，將音樂廳戶外的紫藤長廊升級改造成一個大型聲音藝術裝置，名為“夏天的聲音”。2018個發聲器組成一堵長達114米的聲音墻。穿梭其中，可以感受到風聲、蛙鳴和雷雨的聲音，夏日獨特的聲音群像聚合起記憶中夏的回想。

連續兩年屢屢“破圈”，為樂團積攢下不少古典圈層外的人氣。2019年夏季音樂節十周年之際，藝術家以竹子為創作靈感，推出“夏音III”藝術裝置，一如既往地運用最自然的材質。在現代迷離的光彩環境中，一片竹林蒸騰于煙波浩渺的迷霧之上，虛與實層層交錯，傳遞出東方審美的意蘊。而十年間，登臺過夏季音樂節的藝術家，則被一一投影到了竹子上。

面對慶典的命題，藝術家并沒有采用濃墨重彩的表述方式。畢竟那樣太過隆重，一不小心就停留在了形式的表象之中。藝術不能用物化的東西來簡單衡量和評判，也不須借哄抬它的外在形式，關鍵在于它能否被理解，以及在有限的空間和環境條件左右下，噴涌出情感張力，觸碰到所有站前這件作品面前，靜靜感悟著的人們的共情之處。

以藝術之名與生活共振

十年，對于夏季音樂節而言，是從新生兒走向少年的蛻變，更是一段所有在此登臺的藝術家和臺下的觀眾一同經歷和攜手編織的難忘回憶。“夏音III”的設計者顯然抓住了這一關鍵所在。投射在竹子上的藝術家群像，是通向十年夏季音樂節斑斕光影的入口。

2020年，夏季音樂節邁入第二個十年。“古典+”的方程式還能怎么解？從生活理念的內核到表現形式的外延都亟待新鮮氧氣的持續注入。2020年的“夏音IV”題為“風鈴”。鏡面不銹鋼材質的金屬管懸掛在空中，構成MISA四個英文字母。微風輕拂，上百根金屬管隨之輕擺，碰擦出叮叮當當的悅耳之音，仿佛在向人們告示這是夏季音樂節新十年的肇始。

近年來“夏音”系列藝術裝置的推出，是上海交響樂團探索當代藝術領域的初步試水。以此為原點，樂團力圖將音樂廳打造成為古典音樂與當代藝術交匯碰撞的復合新空間。

今年夏季音樂節，上海交響樂團聯袂杜夢堂呈現了“動物狂歡節”主題雕塑展，共有五件大型等比例雕塑作品在上交音樂廳的各公共空間展出。作品囊括了法國藝術家丹尼爾·達維歐的《河馬》《巴納比》《長頸鹿》《加拿大駝鹿》，以及苔絲·杜蒙的《母馬與小馬》。 展覽以法國浪漫派作曲家夏爾·卡米爾·圣-桑的同名管弦樂組曲《動物狂歡節》為題，旨在向公眾傳遞藝術、音樂與歡樂，與MISA辦節的初衷不謀而合。

藝術家們以雕塑作品為載體，展開與動物的感性對話。丹尼爾·達維歐的《河馬》體現了其銅雕作品銹色的獨特魅力以及優雅凝練的標志性線條。苔絲·杜蒙的作品《母馬與小馬》用鋁絲和不銹鋼絲網打造的閃爍夢幻效果與其粗糙鋒利的手塑材料形成了鮮明對比，圍繞著愛，這一人類和動物可以體會到的最深刻、原始的情感展開。引導公眾關注野生動物的生存環境以及它們與人類社會的密切聯系。

隨著動物保護意識的建立和藝術權力的大眾化，動物藝術作品的公共屬性得到進一步深化。可以說，公共空間是大型動物雕塑的最佳歸屬。此番上交與杜夢堂的跨界聯動也印證了藝術可以走向公共領域，貼近大眾生活，并賦予動物藝術作品在當代社會語境下新的含義與價值。

新冠疫情的肆虐讓全球藝術陷入停擺。夏季音樂節突破重重阻礙后的如期舉行，以及上交與杜夢堂的跨界聯動，都無疑顯現出了藝術的無限力量。藝術也正成為我們與生命、生存最特殊的一種聯系存在。藝術介入公共空間的情感表達，源于作品，無止于心。俾以藝術之名，遙望生活的美好愿景。