米奇·多布羅納：為風暴造像

張婷

美國攝影師米奇·多布羅納（Mitch Dobrowner）偏好用黑白攝影的方式拍攝美國西南部的廣袤風光。不過，他的鏡頭所反映出的并非尋常之景，而是極端惡劣天氣條件下的風暴、閃電、龍卷風等自然奇觀。多年以來，多布羅納穿行在風暴的邊緣，冒險拍攝下風云萬千、變幻莫測的氣象現象，這些令人驚嘆的攝影佳作展現了攝影師強大的內心力量與堅忍不拔的毅力。他與世界分享了他所見到的自然，將其如實地描繪出來，對于他來說，攝影不僅是他身體的延伸，也是一面呈現心境的鏡子——只有真誠的熱情與完全專注的精神狀態才能創造出的內心的風景。

多布羅納在年少時就受到安塞爾·亞當斯的影響，在日后的創作中，將脫離日常的黑白色調與精湛的攝影工藝相融合，使觀者震撼于壯闊而神秘的自然力量，敬畏之感油然而生，也被其深深打動。他的作品不僅記錄下大自然的神跡，同時也拓展了藝術攝影的疆域。

對話米奇·多布羅納

請介紹一下你自己。

米奇·多布羅納：攝影是我個人的藝術形式，照片比語言更能表達我的想法。照片能夠激發出我內心深處對這個星球的感受。地球上的風暴和風景值得我們崇敬，其壯美讓我感到無比震撼和驚奇。這是我在面對它們時的感受，我只想盡力公允地呈現出它們的樣貌。現在，我和妻子溫迪、兒子約書亞、狗狗杰特和貓咪杰克斯一起住在美國加利福尼亞州的隆派恩（Lone Pine）。

你是如何開始對攝影產生興趣的？

米奇·多布羅納：我在紐約長島的小村莊貝斯佩奇（Bethpage）長大，十幾歲的時候我感到很迷茫。惹了不少麻煩，開始服用藥物，還玩摩托車，這讓父母很擔心。父親在絕望中給了我一臺老式的Argus旁軸相機，讓我玩玩。他當時沒有意識到這一舉動對后來的我有多么重要。

從最初按下相機快門的那一刻開始，我就很快迷上攝影了。我在研究攝影這門技藝時，偶然發現了邁納·懷特（Minor White）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的照片。總之長話短說，在第一次看到他們拍攝西南部地區的照片后，我決定離開家（當時20歲），辭去工作，并離開我的朋友和家人。在加利福尼亞州，我最終遇到了我的妻子，我們一起養育了3個孩子，并成立了自己的設計工作室——經營生意和養家糊口的任務比攝影更加緊要。于是那段時間我停止了拍攝。多年之后，2005年初，在妻子、孩子和朋友們的鼓勵下，我再次拿起了相機。重新開始拍攝的那一刻，我感到了火熱的激情，產生一種對失去歲月進行彌補的使命感，去創作那些能夠激發出我對這個美好星球看法的照片。除了我的家人，我對過去那些偉大的攝影師心生愧疚，尤其是安塞爾·亞當斯，不僅由于他們對攝影技藝的執著，還有他們在我十幾歲時給我的啟發。雖然我從未見過他們，但他們的啟發幫助我確定了自己的人生方向。

你在美國西南部拍攝了很多壯美的風景照片，這個地區最吸引你的是什么？

米奇·多布羅納：有多方面的因素。首先，我愛上了美國西南部。這是一個充滿神秘與靈性的地方。我發現這里比較容易拍攝。我的作品是巖石和環境的肖像照。我覺得你需要熱愛你所拍攝的東西。圖像需要來自于你的內心。我也花了很多時間在西南沙漠地區了解不同的季節、歷史和環境，在不同的光線和天氣條件下觀察。我用自己的方式與拍攝對象進行交流。我努力尋找合適的時間與地點，然后等待大自然向我展示“她”的樣貌。我只是等待合適的光線和天氣條件。

當我在西南沙漠地區拍攝的時候，由于長時間在野外環境中徒步、露營，睡眠不足，身體會受到很大影響。但最大的挑戰，則一直是將日常生活和信息的雜念從頭腦中清除出去，這些東西會阻礙我去真正地“看見”。一般我需要適應好幾天的時間，才能舉起相機。當頭腦清醒之后，我才開始接觸拍攝主題（不管是風暴抑或沙漠風景）。就像從明亮陽光下走進一個黑暗的房間，眼睛適應之后，才又開始 “看見”了。我知道，一旦頭腦清醒了，我就準備好開始拍攝了，只有這樣我才覺得踏實，最終才能感受到自己的心跳。

為什么要拍攝風暴這種惡劣的天氣？它最讓你著迷的是什么？

米奇·多布羅納：拍攝風暴天氣有助于提高我作為一個攝影師和個人素質。它能讓我更好地靜下心來，集中注意力。有趣的是，在下車之前，我對即將面臨的環境、大氣條件，以及風暴的情況，全都一無所知。每場風暴都不一樣，站在它們面前會有超現實之感，盡管只是一種自然現象。光線總有不同，構圖也在不斷變化。噪聲、風和周圍的人，都很容易會打破你的注意力。多年來，我已經學會如何在拍攝時進入一種禪宗的入定狀態。只會聽一句話，就是我的朋友羅杰說的：“我們必須離開這里，現在！！”這種狀態有益于我作為個體和攝影師的成長。

當外出拍攝風暴時，需要做什么準備？拍攝過程中有沒有遇到困難？

米奇·多布羅納：其實就是對焦的問題。拍攝風暴系統就像是拍攝體育賽事和風景的混合體。正如之前所說，它教會我如何更好地靜下心來，集中注意力。主要就是聚焦和進入靜心狀態。

天氣和光照條件瞬息萬變，你如何決定每次的曝光時間？

米奇·多布羅納：其實這全靠本能和經驗。做得越多，我就越擅長，因為我從錯誤中吸取了教訓。我觀察風、光線、景觀和風暴本身的具體特性，然后盡我所能加以預判。

為何選擇拍攝黑白照片？

米奇·多布羅納：我拍攝黑白，因為彩色照片對我來說太真實，也太日常了。人眼所見一直是彩色的，而黑白能夠詮釋我所看到和感受到的現實。雖然我妻子（她是一名設計師和畫家）說我是色盲，但我并不是，我知道所有的顏色。我唯一看到色彩的時候是在聽音樂的時候，能看到音樂、管弦樂的各種色調。不知道為什么，但這是我觀看的方式。

你作品中的光線和色調細膩而富有戲劇性，是如何達到這種效果的？

米奇·多布羅納：我把作品看作是用光線、形式，來捕捉自然風景應有的戲劇感和力度的實踐。我確實只是想拍攝下我所看到的景象，然后把它帶給我的感動呈現出來。從技術上講，我曾經拍攝膠片并進行暗房沖印，但現在我使用的是數字化工作流程。當我拍攝時，相機就像是我大腦和雙手的延伸。數字化的鏡頭、感光元件、鏡頭與感光元件之間的光學路徑、實時視圖、直方圖和斑馬線，這些共同構成了對于我來說完美的風光相機。因為我用黑白模式拍攝，可以看到拍攝的效果，像對待膠片一樣對待感光元件，像拍攝黑白膠片時一樣使用濾鏡。拍攝時所有的圖像都是潛像。我在Photoshop中對圖像進行一般程度的減淡、加深，以及亮度對比度控制，與以前我在暗房中的操作類似。紙質照片也是我作品的最終形式，所以重點是在所有方面都盡善盡美，以便打印出最佳的博物館收藏級別照片。

邁納·懷特和安塞爾·亞當斯是對你影響最大的兩位攝影師，他們的影響體現在哪些方面？

米奇·多布羅納：我17歲時第一次拿起相機，偶然發現了邁納·懷特和安塞爾·亞當斯的照片。我之前從未接觸過這樣的攝影圖片。他們的作品讓我感到不可思議。對我來說，安塞爾的作品是關于光、構圖、從無序中創造秩序、與環境接觸，同時強調關于攝影的所有技術問題。他的著作《相機》（The Camera ）、《印相》（The Print ）和《底片》（The Negative ）很快就成為我的圣經。安塞爾·亞當斯對我產生的影響無人可比。我第一次看到邁納·懷特的作品時，發現其著重在構圖中使用光和影。我被這些圖片所感染，于是開始嘗試超現實的抽象形式，并密切觀察光線如何在環境中移動。這讓我找到了一份膠片感光度測定的工作，因為我想知道關于膠片的所有知識，而不是被它嚇倒，最終我成為紐約市攝影師皮特·特納（Pete Turner）和橋村奉臣（Hashi）的自由職業攝影助理。這些經驗，以及使用4×5和8×10相機、冷光打印機、在暗房制作銀鹽照片、紅外膠片和彩色膠片的各種顯影技術的經驗，對我來說都是非常寶貴的，至今仍是我工作的基礎。

還有什么想與我們的讀者分享？

米奇·多布羅納：我真誠地相信應該為我們的子孫后代保護地球，但我的確不是一個環保主義者，我只是一個（藝術）攝影師。如果我的照片能夠激勵和教育他人保護我們美麗的星球，那么我會感到非常榮幸和謙卑。但同樣重要的是，我們社會的變化及其對當今藝術和當代藝術家的看法。現在的海量圖像和信息對我們已經產生壓倒性的影響，但是，藝術代表著平靜之所，是一個可以激發靈感，讓人們重新認識自己、發現自己當務之急的地方。藝術有其內在的價值，和音樂一樣，是社會的基石和必要元素，自人類誕生以來，它就一直是我們的一部分。重要的是，藝術需要不斷發展，不斷給人啟迪。而如今我甚至被歸為藝術家，這讓我感到很榮幸，也很幸運。