改革開放以來四川電影的創作狀況、主要特色與演進趨勢

峻冰溫艷

在決定性意義上，改革開放以來的四川電影創作是以峨眉電影制片廠（簡稱峨影）①的創作為標志的。峨影始建于1958年，為當時全國六大電影制作基地②之一。2003年，峨眉電影集團開始企業化發展道路的探索及與時俱進的戰略重組，逐漸成為中國西南地區影視制作、生產、發行、放映、播出全產業鏈集一身的綜合性現代文化企業。因社會經濟與文化環境的歷史嬗變，峨影有過輝煌，也有過曲折。伴隨峨影的浴火重生與銳意改革，走進新時代的峨影人又以新的面貌淬煉四川電影的精魂，弘揚四川電影主流律動之脈。

一、改革開放以來四川電影創作狀況：主旋律電影引領的多元樣態

自峨影誕生之日起，其電影創作似就帶有鮮明的“紅色”。縱觀改革開放以來的四川電影史，作品創制總將時代背景、主流話語置放于首位，題旨多關注家國現實、民族文化與在地情懷。作為“一種注定要獲得明確的意識形態效果”的電影，它總“與占統治地位的意識形態所規定的模型相輔相成”[1]。在此意義上對峨影予以觀照，可見其很好地踐行了這一點——始終致力于主旋律電影的攝制并使之在數量、質量上占有優勢。

主旋律電影“凸現主流意識形態，倡導國家認同、民族團結、社會進步，謳歌積極人生，弘揚主流價值觀，主要服務于宣傳、教育和認知目的”，“它全部或部分涵蓋重大革命歷史題材電影、貼近生活的現實主義題材電影、戰爭電影、古裝歷史片、警匪片（含偵破片、偵探片、反特片、諜戰片、公安司法題材影片）、傳記片等樣式或類型”[2]。綜觀峨影所拍主旋律電影，重大革命歷史題材影片占了一席之地，如展現劉鄧大軍挺進大別山艱苦歷程的《挺進中原》（張一，1979），以老紅軍的回憶視角再現紅軍大部隊刻骨銘心過往歲月的《不沉的地平線》（米家山、韓三平，1987），“以埃德加·斯諾這一流動的他者視角，借題材、人物、環境等歷史事實諸多方面的嚴肅紀實再現與浪漫詩意表達……確證了中國共產黨及其領導的紅軍的純潔性、高尚性與革命的正當性、必要性”[3]的《紅星照耀中國》（王冀邢，2019）等。但如以數量論，敘述國族抗擊侵略和國共內戰的電影則占了更大篇幅;具體可將其分為三類：一是古代戰爭題材，如回述中日甲午戰爭后臺灣地區仁人志士為收復國土而奮勇抗爭的《臺島遺恨》（張一，1982），再現林則徐虎門銷煙及鴉片戰爭史實的《鴉片戰爭》（謝晉，1997，獲17屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳攝影、最佳錄音、最佳道具、最佳男配角[林連昆]五項獎，第3屆中國電影華表獎優秀故事片獎）等;二是抗日戰爭題材，如鋪敘美國突擊隊與中國滇西抗日民族支隊聯合營救美軍飛行員的《國際大營救》（謝洪，1987），抒寫風月妓女舍己為人與日軍同歸于盡的《避難》（韓三平、周力，1988），頌揚小八路抗日英勇精神與軍民一家親的《鄉親們》（王冀邢，1993），描敘飛虎隊與鐵道沿線日軍決一死戰的《飛虎隊》（王冀邢，1995）等;三是解放戰爭題材，如展現解放軍小分隊努力爭取佤族首領信任繼而使我軍順利進軍云南邊疆的《孔雀飛來阿佤山》（張其，1978），描述1948年秋黑山游擊隊與敵斗智斗勇最終成功粉碎國民黨反動派圍剿的《血魂》（王冀邢，1988）等。

比之于關注革命歷史及戰爭題材的電影，峨影所拍現實題材的主旋律電影取得了更大成績。除注目、反思文革的《神圣的使命》（毛玉勤、滕進賢，1979）、《不是為了愛情》（向霖，1980）、《楓》（張一，1980）、《漩渦里的歌》（劉子農、烏蘭，1981）、《爬滿青藤的木屋》（向霖，1984）、《小巷名流》（從連文，1985）等片，立足當下、關注現實的主旋律電影表現搶眼，如表現青年護士為他人而犧牲自己的大愛情懷的《姑娘的心愿》（毛玉勤、滕進賢，1981），鼓勵探討新問題與積極進行技術革新的《我在他們中間》（從連文、陸小雅，1982），講述村長吳二哥（曹景陽飾）一心為村民尋找致富門路的《吳二哥請神》（范元，1995），描寫鄉干部與群眾打成一片的《老娘土》（王冀邢，1995），描述我國骨干企業勇于挑戰國際商海的《彩練當空舞》（周力，2001），贊頌人們勇于抗擊“非典”的《三十八度》（劉新，2004，獲第10屆中國電影華表獎優秀電影導演新人、優秀電影歌曲、市場開拓三項獎），探討“‘父與子/師傅與徒弟序列中新時代工匠精神倫理傳承”[4]并折射時代發展、變遷的《大路朝天》（苗月，2018）等。當然，與歷史、現實均密切相關的帶有濃烈主旋律色彩的傳記片，如復現1927年中國大革命低潮時郭沫若由民主主義者成長為無產階級戰士歷程的《戎馬書生》（張一，1990），再現蘭考縣委書記焦裕祿帶領全縣人民奮力脫貧并獻出生命的《焦裕祿》（王冀邢，1990，獲第11屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳男主角獎李雪健，第14屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳男主角獎李雪健），記錄1940到1970年代毛澤東探求救國真理及其革命歷程的《毛澤東的故事》（韓三平，1992，獲第16屆大眾電影百花獎最佳男主角獎古月），復刻鄧稼先為中國原子彈、氫彈成功爆破而奉獻一生的《鄧稼先》（王冀邢，2009），復述藏族基層干部菊美多吉短暫而感人一生的《天上的菊美》（苗月，2014，獲第16屆中國電影華表獎優秀少數民族題材影片獎）等，亦給人留下深刻印象。

實際上，峨影拍攝的可歸為藝術電影的道德倫理電影也取得較大成績，如陸小雅執導的改編自鐵凝的小說《沒有紐扣的紅襯衫》，“既有歷史文化的厚重基墊，亦有現實生活的真誠拷問”[5]的校園青春電影《紅衣少女》（1985，獲第5屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，第8屆大眾電影百花獎最佳故事片獎），隱喻性講述高校知識分子成功與失敗心路歷程的《紅與白》（1987），“注目‘問題少年的校園情結與家庭生活，揭示當下社會使人難以置信的各種倫理、生存矛盾”[6]的《難以置信》（2018）;張其、李亞林執導的書寫轉型期青年人愛情糾葛的《被愛情遺忘的角落》（1981），滕進賢執導的體現寬容、善良之人性美好的《內當家》（1982），范元執導的探討情與法二律背反的《被告山杠爺》（1994，獲15屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳劇本、最佳導演處女作、最佳男主角四項獎，第18屆大眾電影百花獎最佳故事片獎和最佳男主角獎李仁堂，第1屆中國電影華表獎最佳故事片、最佳編劇、最佳男演三項獎）等片，都啟人深思，耐人尋味。另外，峨影在20世紀八九十年代所拍的樣式豐富的娛樂片，如《峨眉飛盜》（張西和，1985）、《秘密采訪》（王冀邢，1989）、《頑主》（米家山，1989）、《巧奔妙逃》（孫敏，1995）等，也贏得廣泛認可。在躍動于銀幕的影像世界里，那些曾為四川電影事業做出貢獻的演員們，如男演員張豐毅、孫淳、祝延平、雷漢、顏世魁等，女演員潘虹、朱琳、廖學秋、傅麗麗等。

“20世紀90年代以前與北影、上影、長影齊名的峨影”，“不僅為‘十七年電影做出過較大貢獻，即使是改革開放后的八九十年代，峨影也取得過不俗的成績”[7]。然21世紀以降，除以峨眉電影制片廠之名聯合攝制的影片①和以峨眉電影集團之名聯合出品的影片②外，峨影獨立出品的影片很少，且只有《三十八度》《天上的菊美》等片有些影響。無疑，“這種電影創作狀況與峨影這個有著五十余年建廠歷史、中國西南地區唯一國家級電影生產企業的地位是極不相稱的”[8]。可喜的是，自2017年由峨影導演苗月執導，峨影為聯合出品單位，敘述退伍軍人在扶貧干部幫扶下帶領自家兄弟脫貧致富的《十八洞村》（獲第34屆大眾電影百花獎最佳女主角獎陳瑾，第17屆中國電影華表獎優秀故事片、優秀編劇、優秀女主角三項獎）獲得成功后，峨影又以《大路朝天》《紅星照耀中國》等片讓人看到四川電影重鑄輝煌的曙光。當然，這也得益于一些在川影視公司投拍的與蜀地風土人情密切相關的中小成本電影的加持，如《紅緣》（張堅，2017）、《最后一公里》（李偉，2018）等。

二、改革開放以來四川電影的主要特色

把握改革開放以來四川電影的主要特色，無疑亦要以峨影所拍影片為藍本。審慎探究，縱橫比較，可以將其概括為如下幾點：

（一）緊扣時代主旋律的同時強調共性與個性相結合

總的看來，峨影拍攝的不少影片趨向于弘揚時代主旋律，自覺接受主流意識形態的詢喚。以峨影頗有代表性的導演王冀邢為例，“作為導演，王冀邢是以主旋律電影名世的;在他身上，主旋律意識飽滿而由衷——其迄今執導的影片多為主旋律電影”[9];“時代、社會、擔當，是王冀邢采訪中的高頻詞——‘電影不僅折射出導演的藝術追求，還是導演對時代深入思考后的產物，‘我在籌拍電影或電影選題的時候，會首先考慮時代背景的問題。這是中國第五代導演的共性，也是‘峨影人的特質，他們強烈渴望通過影片探索、思考民族文化和國家現實”[10];《焦裕祿》《老娘土》《鄧稼先》《紅星照耀中國》等片對此作了很好的注腳。另外，倡導“按勞付酬，多勞多得”的時代準則的《哥們兒折騰記》（張其、李亞林、張鳳志，1993），弘揚科學護林的《爬滿青藤的木屋》，強調引進先進科技促進企業工業化生產的《天堂之門》（張鳳翔，1984）及《天上的菊美》《大路朝天》等片，亦對此作了充分說明。

當然，在盡可能巧妙傳遞國族觀念、注重共性表達的同時，峨影的主旋律電影也適度融入屬于私人領域的愛情、生活內容，盡可能凸顯個性化表達。尤其是一些講述革命歷史、偉大革命家及與政治、戰爭相關的嚴肅題材的電影中，歷史、革命、戰爭等不再是唯一需要展現的素材，個人情感、私人生活等亦成為影片關注的內容;盡管其并非影片的核心敘事，但這種輔線敘述、私人話語也豐富了主要人物形象，并為主流意識形態統攝的主線敘述提供形而下的“接地氣”的合情合理性。《毛澤東的故事》《焦裕祿》等在刻畫毛澤東的偉人形象與焦裕祿的英雄形象時，便恰切展現了其與子女日常生活交流的倫理情感內容;改編自軍旅作家裘山山的小說《我在天堂等你》的《我的格桑梅朵》（熊郁，2001），對在建國初期人民軍隊進藏筑路的大背景里革命軍人的信仰、追求的禮贊，亦借十八軍先遣團團長歐戰軍（陳銳飾）和女兵白雪梅（章艷敏飾）的愛情故事來展現。

（二）杰出導演美學風格的一致性趨同與多元變迭

毋庸置疑，“無論從哪個角度來說，‘導演都是電影創作中最活躍的因素……實際上，任何一部電影在不同程度上都可以被視為導演本人的自序傳。在同一導演所拍攝的影片中，總有相似的主題與風格特征”[11]。之于改革開放以來的峨影導演，亦可作如是觀。縱觀其創作實際，可以說，王冀邢、陸小雅、范元是居于金字塔尖的杰出者——僅有的獲金雞、百花“雙獎”最佳故事片獎的導演。“在籠統的‘創作與‘語境二元對立的關系中，也作為傳播媒介的電影的創作不停地影響著語境的變革，而語境這一基于紛繁復雜的社會生活的泛本文也不斷地促動著電影創作的革新。它們共同塑造了一代代的電影導演、一茬茬的電影受眾、一部部的電影作品和不斷演變的電影文化。”[12]

在某種意義上，從1986年執導展示小蘿卜頭（宋振中的別名，年僅8歲即被國民黨反動派殺害，為新中國年齡最小的烈士）殘酷童年歲月的處女作《魔窟中的幻想》，到20世紀80年代的《血魂》《秘密采訪》，再到20世紀90年代的《焦裕祿》《鄉親們》《飛虎隊》《老娘土》，一直到2000年后的《鄧稼先》《紅星照耀中國》，王冀邢這位畢業于七八級北京電影學院編劇進修班的“第五代”，始終沒偏離主旋律電影的拍攝與探索。其作題材雖涉及革命歷史、抗日戰爭、解放戰爭及共和國建設等，但它們始終緊扣時代脈搏，高揚主流價值觀，體現了一位有擔當、有情懷的藝術工作者正確的歷史觀和使命感。從處女作《飛向未來》（與苗靈合導，1979），到20世紀80年代與人合導的《法庭內外》及獨立執導的《紅衣少女》《紅與白》《熱戀》，再到近年的《難以置信》，畢業于七八級北京電影學院導演進修班的陸小雅，作為“第五代”，其思考視角一直聚焦于藝術電影及其對現實問題的揭示上。她以女性的敏銳眼光來透視青春成長、醫療事故、情法背反、商品經濟大潮對人本質的影響等，直面現實生活的種種矛盾，進而反思人性、人本與現代人的生存問題。《紅衣少女》以安然（鄒倚天飾）“常規的生活中可能發生的事情”來關注現實——陸小雅說：“原小說是以安靜的視角來敘述的，但我把戲都集中到安然身上，完全以她的心理線索來結構影片”[13];而《紅與白》則將理性思考與隱喻修辭巧妙結合，如用“紅色”隱喻民族血的教訓，用“白色”隱喻光明與坦誠，用“日食”隱喻黑暗遮蔽光明，用“仙人掌”隱喻堅韌的生存等——作為嚴肅認真的導演，她總以自然、樸素與真實來言說既不沉重也不輕松的生活，有淡淡的憂郁、感傷，也有深切的人文關懷。對近些年一些“娛樂至死”的國產電影頗為憂慮的陸小雅，堅持認為能引起受眾共鳴的故事、人物、情感和思想乃是電影獲得成功的關鍵：“我覺得電影不能是純商品，因為它屬于意識形態和藝術性兼具的作品。它要靠市場來傳播，也有它的經濟成本，這是肯定的。具體說，它是精神層面的產品，肯定要對人的心理起作用。它承載著一種社會道德責任，更能對人類的靈魂有養育滋養的作用。當然它也承載著娛樂作用，但也要有綠色的底線，最終都導向人類自身的成長和進步。”[14]可見，這體現出與王冀邢有著異曲同工之妙的趨同大愛、擔當的責任意識及一體兩面的多元變迭——王冀邢關注大是大非、國族命途，陸小雅關注大事小情、個體人性，而這些都是置身歷史長河或時代洪流中的人們難以回避的方面。有意思的是，范元從可謂藝術電影的處女作《被告山杠爺》大獲成功后，其執導的《吳二哥請神》及頌揚司法英雄模范的《太平使命》（2002）、關注農村稅收問題的《父老鄉親》（2003）等，均歸于主旋律電影，由此見出其創作嬗變及主動歸趨峨影主導創作傾向的努力。

（三）濃郁的在地情結與積極的類型探索

仔細考究，不難發現峨影所拍影片多以四川本土為故事發生地。當然，峨影本身就承擔著講述四川故事的使命——這既是峨影導演應有的責任，也是其多年的實踐堅守。不論是描寫晚清巴山縣大旱之時四川秀才與貪官污吏抗爭的《巴山奇冤》（張一，1984），以峨眉山文物管理所文物被盜為切入點的《峨眉飛盜》，還是講述解放之初成都市發電廠被敵特陰謀破壞的《圣保羅醫院之謎》（米家山，1990），乃至近年頗有影響的苗月執導的抒寫北川、汶川災后重建感人故事的《羌笛悠悠》（2011），刻畫甘孜藏族基層黨員干部無私奉獻形象的《天上的菊美》，聚焦四川黨建題材的十九大獻禮片《家園》（2017），及以雅西高速、雅康高速建設為題材來折射四川公路建設實績的《大路朝天》，都證實了這一點。它們注重在地風土人情的描繪與本真生活的抒寫，體現出濃重的地域色彩和鄉土情懷。

自然，面對20世紀90年代中后期興起的國產電影的娛樂片大潮，峨影亦未缺席。在一定程度上，不少影片對不同類型樣式的積極探索實際上具有自覺性、前瞻性，如奇幻片《神奇的綠寶石》（馬紹惠，1983）、恐怖片《深谷尸變》（郝偉光，1985）、警匪片《峨眉飛盜》、驚險片《秘密采訪》、喜劇片《頑主》《巧奔妙逃》等。盡管不少娛樂片在質量上尚有提升空間，但數量頗多、類型多元的攝制實踐也為今日國產電影大行其道的類型的演變、突破、融合、升級提供借鑒。當下，峨影在積極拍攝主旋律電影的同時，充分發揮電影的娛樂功能，嘗試多題材、多類型、多地域的創作思路與制片策略，顯然是未來發展的應有之義。實際上，峨影積極以聯合出品方的身份介入《讓子彈飛》《芳華》《紅海行動》《流浪地球》《中國機長》等片并獲社會效益和經濟效益的雙贏，亦見出四川電影在新時代不斷開拓、革新的姿態。

三、四川電影的未來發展與演進策略

21世紀以來峨影作為第一出品方的電影明顯減少（1990年代有57部，而21世紀前20年僅有36部）的實際，說明當代四川電影亟須大的發展，峨影亦亟須重振輝煌。“在2018年舉行的峨影60周年紀念系列活動上，進一步明確了‘創作為本、產業為基的發展思路，確定了‘峨影再出發，構建影視全產業鏈旗艦集團的戰略目標：‘依靠內容驅動、資本撬動、科技推動，做強做優峨影全產業鏈的戰略思路，構建創作拍攝、投資融資、技術支撐、發行放映、峨影文化等‘五大體系的戰略布局，推出一批具有中國風格、四川元素、巴蜀特色的影視佳作。”[15]基于此，峨影在新的歷史時期正努力構建全產業鏈旗艦集團，除管理運營峨眉電影制片廠等原有子公司外，還積極拓展四川峨影投資有限公司、1958電影公園管理有限公司等子公司的產業結構，且參股華夏電影發行公司和九州同映數字電影院線公司。2020年3月16日召開的峨影集團工作會議表明，2020年作為全面建成小康社會和“十三五”規劃收官年，峨影要緊盯“建設影視全產業鏈旗艦集團、搭建影視要素聚合平臺、構建影視生態創新引擎”的戰略目標，銳意改革、積極進取和創新創造——盡管受到新冠肺炎疫情的巨大沖擊，以峨影為主導的四川電影產業仍要攻堅克難，全力拼搏。自然，針對峨影既有經驗、教訓，嘗試探討一些具有建設性的建議、策略，亦不無裨益。

（一）發揮優勢作品龍頭作用，促進主旋律電影的升級改造

對峨影當代發展滯后之因，有人指出：“峨眉電影集團在電影作品創作上主要存在原創能力不足的問題，要么走隨大流的跟風路線，要么拍攝一些莫名其妙的非主流電影”[16]。誠然，新世紀以來的峨影雖繼承了主旋律電影的創作傳統但并沒更好地確立其優勢地位;對類型電影的探索雖較多元，但卻顯得雜亂與后勁不足，甚而出現不少缺乏新意的同質性影片——這既見出峨影對原創故事的把控力不足，也造成了有限資源的巨大浪費。

一如現任峨影集團黨委書記、董事長韓梅同志所言：峨影要“堅持內容驅動、創作為本，按照‘1+X創作思路抓好影視創作，即每年主創一部以上的重點題材主旋律影片，并參與投資出品商業電影，推出一批影視佳作”[17]。思及峨影現狀，這種“1+X”的創作策略是切合實際的，但應更注重原創挖掘、獨立投資和類型拓展能力的提升，確立主旋律電影的制作優勢和引領作用——主旋律電影作為峨影一直以來的主創方向，基于當代中國主導文化、精英文化與大眾文化多元并存的現實語境，亟須在契合主流意識形態和大眾文化心態前提下的內容、形式創新及精準有效的營銷拓展。鑒于《戰狼2》（票房56.85億元，獲第34屆大眾電影百花獎最佳男主角獎吳京，第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎、優秀男演員獎吳京）、《流浪地球》（票房46.79億元）、《紅海行動》（票房36.51億元）、《我和我的祖國》（票房31.71億元）、《中國機長》（票房29.13億元）等類型化新主旋律大片躋身國產影史票房榜前十，打破主旋律電影叫好不叫座的既有傳統的實際，峨影主旋律電影創作方向既大有可為，也須自我升級改造與求新求變。反觀峨影重點打造的《紅星照耀中國》累計票房僅3470萬元的囧境，除作品本身及宣發方面的不足外，其開發、投資期間所遇各種困難亦是其因——在投資少、人員缺、時間緊的情況下，峨影仍傾力于這部新中國成立70周年獻禮片的拍攝，見出其對主旋律電影的鐘愛有加與抒寫國族歷史的使命擔當，影片的社會效益無需質疑。但面對嚴酷的市場，要扭轉叫好不叫座的尷尬態勢，峨影主旋律電影創作務必在劇作上增加更富原創性的內容，在影像表達上更為新穎獨到，并借鑒類型經驗營建題旨的廣度和深度，進而以貼近生活、貼近大眾的精品力作贏得贊譽和市場。

（二）加強人才引進，有效整合西南地區影視資源

實際上，峨影在踐行社會責任，把握時代脈搏，觀照國族歷史、在地風情及現實問題等方面取得過輝煌成就。但其當代電影確給人“老”“舊”之感，沒能有效契合大眾文化心態，特別是與當下以年輕人為多的電影消費群體的審美趣味違和，故難以激起觀賞興趣，更難掀起觀影熱潮。顯然，大力引進創新型人才，注入更多新鮮血液，實為峨影之須。同時，還要努力激發主創者的主觀能動性和主人翁的責任感、自豪感，培養發現美且能有效把握美的觀察、判斷力，深度挖掘自主投資、主導拍攝新主旋律電影與優質類型電影的創造潛力，加大電影的原創力度，并進一步具有前瞻性、預見力地參與國內優質電影的投資創制。

另一方面，峨影作為中國西南地區最大國有影視企業，亦承擔著講述西南地區（尤其是成渝兩地）故事、傳承其文化肌理的使命，因此，欲做大做強的峨影尚需努力整合西南各地影視創作資源，力爭資源共享、效益共贏;主動聽取學界、業界意見，盤整業務，協調人事，避免重復建設，盡可能做到人盡其才、物盡其用;充分運用數字技術，借鑒“互聯網+”模式，培育創新思維，組建富有活力和創造力的高效創作、運營、宣發團隊;積極創意謀劃，完善劇作、投資、攝制、營銷、衍生品生產等產業鏈條，打造以峨影為龍頭的現代化、工業化、國際化，具有超強審美判斷力、創意策劃力、精準投資力、制作生產力、市場競爭力的影視制片航母，從而大大提升中國西南地區影視產業的國內外影響力。

（三）促進類型融合與多元突破，努力拓展現實題材電影創作

正如習近平同志所說：“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想……實現中華文化的創造性轉化和創新性發展……當然，我們強調弘揚社會主義核心價值觀，繼承和發揚中華民族優秀傳統文化，堅持和弘揚中國精神，并不排斥學習借鑒世界優秀文化成果。……必須認真學習借鑒世界各國人民創造的優秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創新，做到中西合璧、融會貫通，我國文藝才能更好發展繁榮起來。”[18]作為承擔四川電影在中國特色社會主義新時代大力發展重任的峨影，自然要創造性轉化和創新性發展，在繼承主旋律電影拍攝傳統的同時，促進邊界突破、類型融合，力避題材陳舊、主題先行、說教色彩濃厚及模式化之弊。“主旋律電影要借鑒類型電影圍繞大眾主流文化心態演繹不同故事的方法，將主流意識形態潛隱于內，創新性選材，創造性挖掘，精心結構、精致呈現，使題材和主旨在主流意識形態暗中統攝下富有特點和新意，使人物及境遇富有獨特性和吸引力，使情節與細節、手法與技巧、風格與節奏既合乎情理又令人回味，進而強烈激起觀影熱情并使觀眾不自覺地達至‘釋然的愉悅，同時得到教益和激勵，實現心靈的凈化與啟迪”[19]。倘如此，峨影就能拍出叫好叫座，思想性、藝術性有機統一的主旋律電影精品。

當然，在數字技術大發展、電影攝制門檻降低、制片體制靈活、民營影視持續發力的今天，四川電影的當代發展也需本地非峨影電影的貢獻。其實，因資金運作靈活、題材與類型選擇自由等，民企有時具有一些國企所不具備的優勢。在川影視民企要充分發揮這種優勢，將創意思維聚焦現實人生，并以靈活多樣的攝制技法有效表達，力爭拍出如《無名之輩》（饒曉志，2018）、《平原上的夏洛克》（徐磊，2019）等為受眾認同的影片來。雖任重道遠，但我們依然相信，隨著峨影的銳意革新與在地影視民企的不斷進步，四川電影一定會再創輝煌！

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