浙江省紹興市越城區東湖街道中心小學 王香娣
古詩教學應從機械的字詞肢解分析中走出來,去充分挖掘古詩的審美因素,引領學生體驗、感悟、聯想,通過各種富有情感的審美誘發學生對美的感應,將古詩的美根植于學生的心靈,體驗古詩閱讀的樂趣。在情感共鳴中,使古詩的美溢滿課堂,煥發古詩教學應有的生命活力。
古詩或言志或抒情,均與當時的社會現實、風俗習慣以及詩人的處境、心情息息相關。由于古詩產生的年代久遠,當時的社會、民俗以及詩人的個人遭遇與學生的生活經驗有一定的距離。通過多種渠道收集材料,了解詩人當時的處境和社會現狀,才可以對古詩描繪的意境、抒發的情感有了整體的把握,正確把握古詩抒發的情感、體會詩人獨特的心理體驗,從而激發學生閱讀古詩的興趣。在教學《楓橋夜泊》這首詩時,筆者讓學生課前去查閱、收集有關資料。只有通過資料的查閱,充分了解詩人創作時的處境,明了他創作時的心情,才能領悟詩人的感情,領會詩的意境,從而引起情感的共鳴,激發閱讀興趣,進而為古詩的美感體驗奠定良好的基礎,讓古詩教學煥發應有的生命活力。
古人云:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也能吟。”這正是強調了讀的作用。“讀”是人感性認識的重要一步,相對于“看”而言,“讀”更能調動人各種感官的協調配合,能更全面更透徹地對事物進行整體把握。讀要有效果,必須身心投入,讀出感情,讀出美感,讀活全詩。在多種形式的朗讀中,挖掘詩中豐富的情感因素,做到情動于中而形于外。
古詩短小精悍,對仗工整,以“一、三、四”句押韻為主要特色。讀時朗朗上口,富有節奏美。同時,古詩注重情感的表達,其抒發感情的不同為古詩定下了不同的情感基調。情感基調或高亢激昂,或低沉舒緩,或活潑歡快,或哀怨凄涼,只有正確把握古詩的情感基調,才能使朗讀輕重緩急,富有變化,化靜態的文字為動態,使詩意躍然于紙上。如李白的《早發白帝城》感情基調是熱情奔放、活潑歡快的。讀時應語速稍快、聲音響亮,把李白重獲自由的歡愉和喜悅之情通過反復的誦讀感染在場每個人,充分領悟詩中情景交融、渾然一體的美。
古人不廢煉字法,然以意勝,向不以字勝。故能平字見奇,常字見險,陳字見新,樸字見色。學生熟悉的“推敲”典故、“春風又綠江南岸”中“綠”的使用,都能使古詩平中見奇,富有極強的感染力。因此在古詩教學中通過品讀體會用字上的勝人之處,定能收到“窺一斑而見全豹”之效果。在學習李白的《望廬山瀑布》時,在整體感知瀑布的壯觀后,可抓住“掛”字讓學生辨析,體會其內涵。學生通過讀古詩、想意思,明白“掛”可以換成“放、吊、豎……”在比較閱讀中進而體會到“掛”能更生動逼真地寫出瀑布奔騰飛瀉的氣勢。
古詩或借物言理,或借景抒情,或直抒胸臆,或抒情啟思。首首膾炙人口,境界高遠,蘊含哲理,隱含著詩人彼時彼刻的心情故事。其特有的意境,給人們帶來無窮的審美享受。因此,在教學中,要善于引導學生入境,人文合一,心入意境,感受作者表達的情感。作為主觀感受的“意”蘊含在客觀景象的“境”中。要會其意,進入其“境”。在教學中,要引導學生入境,文我合一。“入境”即“沉浸醴郁、含英咀華”。那么如何使學生由景入境,感悟詩情呢?
古詩歷來詩中有畫,畫中有詩。在古詩教學中,試著讓學生用圖畫將抽象的語言文字用直觀的色彩線條表現出來,領悟詩人抒發的情感,使古詩的意境更加具體可感。如:在教學《山行》這首詩時,讓學生在整體感知的基礎上充當詩人,由學生根據詩意自由發揮,換位體驗,見作者所見,想作者所想,并把所見所聞都一一流淌于學生筆下,讓學生在由畫到評的過程體驗中,由感性的認識上升到理性的高度,深切感悟詩人對大自然和生命的熱愛之情。
古詩教學是一門藝術,古詩由于年代久遠,與學生的生活實際有一定的距離,因此,需要學生不斷地展開想象的翅膀,才能領悟古詩蘊含的美,如教學《楓橋夜泊》這首詩時,要把詩中各個意象:烏鴉、寒霜、江楓、漁火等聯系起來,從而去想象當時的情境,把一首詩想象成一幅畫,把抽象的詩句轉化成一幅形象可感的圖畫。學生就仿佛充當詩人寫作的眼睛,身臨其境,見詩人所見,感詩人所感。
隨著現代教育技術的普及,借助投影、錄像、幻燈、多媒體等輔助設備,把抽象的語言文字轉化為形象的畫面,使學生如“見其人、聞其聲、觀其事、臨其境”,從而更加深刻地領悟詩情。如:學習李白的《送孟浩然之廣陵》時,詩中的“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”給我們留下了無限的遐想空間,使情感體驗有一種意猶未盡之感。此時,集圖、聲、像于一體的多媒體便可滿足學生的這種審美需求。教師及時播放多媒體課件,展示出“孤帆遠去”“長江奔流”“詩人駐足眺望”等一幅幅畫面,再對照詩句讀讀悟悟,使學生對詩歌的意境有了形象直觀的印象,更加深刻地領悟到詩人在朋友遠離后的留戀、惆悵之情。
總之,詩中的美無處不在,教師要充分挖掘古詩的美,引領學生去體驗,去感悟,讓學生自覺地走進古詩,親近古詩,體驗古詩閱讀的樂趣,提高學生感受、欣賞美的能力。