淺談藝用人體解剖學對歐洲繪畫的影響

韓成惠（魯迅美術學院 人文學院，遼寧 沈陽 110000）

中世紀早期，由于古希臘人好勝的心理因素以及社會政局的動蕩不安，導致戰爭頻繁，損失大量的人力物力以及財力，很多人因此在戰爭中陣亡，古希臘帝國被古羅馬取而代之。古羅馬直接吞并古希臘的所有的經濟文化與科技等，但是古希臘還是很強的，漫長的古羅馬一直處于奴隸制的爭斗當中，政局也是日漸穩定，以至于到了歐洲中世紀后期，隨著人們等級差異的懸殊，經濟文化也慢慢恢復，集古希臘和羅馬寶貴歷史優秀文化為一體的中世紀后期是個相對的文藝鼎盛時期。受古希臘羅馬文化的深刻影響的意大利人很崇拜古代人們追求世俗享樂，爭取個人生活的健全和完美自由的生活現狀，表面上是在享受，內心是很恐慌的，文藝復興時期的意大利與古希臘很相似，盛行依靠肉體來決勝，斗牛、舞棍、練刀練劍、投標槍、賽馬等競技比賽項目，流傳至今的奧林匹克項目也有其中的競技比賽項目。由此可以肯定，古希臘羅馬時期是奠定體育項目的重要歷史時期，文藝復興的發展對于體育項目的延續發展更是推波助瀾，源于人們對于強身健體的審美要求，這一時期社會上風靡流行健勇彪悍的人體藝術造型。健美促成人們對美好事物的執著與追求，魯迅先生曾說過：“從噴泉里出來的都是水，從血管里出來的都是血。”藝術家創作的藝術人體美學也必須是藝術家親身所感受和領悟到的。

一、認識人體解剖學的規律

人體解剖是生物學領域的一門自然科學，用邏輯思維解釋它是社會發展產生的需要，重點展現在醫用、藝用等不同領域。在藝術實踐中，一件作品的形成往往是綜合因素共同作用形成的。藝用人體的普遍性在于人體解剖的本來用途是醫學領域，而不是藝術范圍。隨著藝術家創作的需要，逐漸衍生出藝用人體解剖。人體解剖作為一個既簡單又復雜的個案被提了出來，綜合運用光學、透視學塑造體積，產生身臨其境，對之如面的藝術效果。布萊克曾說：“在詩人頭腦中所有形式都是完美的，但它們不是從自然中提煉或構成的，而是來源于想像。”

15世紀的歐洲，人的自我意識逐漸覺醒，人們將目光由神逐漸轉移到人本身上，以自然、科學的眼光去看待自身，對大自然進行深入細致地觀察，主動對尸體進行解剖，他們認為只有將人體解剖，才能對人做出更好的研究，分析人體的骨骼、肌肉、運動、比例和運動規律，人體解剖學得到重新發展。藝術大師們沉醉其中，強調藝術創作的內在結構和外在形體的統一性，在進行創作的時候，強調形體的嚴謹、結構的準確、比例的和諧、神態的生動，牽一發而動全身，人體的每個部位都會隨著動態神情的變化而變化。達·芬奇曾說：“作畫時僅憑實踐和肉眼的判斷而不運用理性的畫家就像一面鏡子，只會抄襲擺在面前的事物，并不了解其內在的結構。”因此，達·芬奇是以自然為師，理性與感性相互結合，在如實反映自然萬物形態的基礎上融入豐富的想象力，創造出超于自然的藝術形態，達·芬奇是首位將藝術與科學相結合的科學工作者，并且以他為代表的解剖學和透視學成為文藝復興時期藝術史上的兩大支柱，它們促進了繪畫的表現和發展。藝術是以科學基礎為依據，在藝術作品中融入客觀與主觀的反應和結合，在創作人體素描時，每個時期的藝術家們都要運用熟練的技巧憑感覺去畫，如果對人體結構的了解不夠深刻，那么這個感覺也是膚淺和片面的。藝術造型發展的歷史證明：人體解剖結構學已經是社會化乃至整個藝術造型領域中不可缺少的基礎知識，畫家必須懂得解剖結構學的重要性和特殊性。達·芬奇研究解剖學長達40年之久，他曾經深有體會地說，“畫家必須懂得解剖學”，“人體解剖學是真實表現人的形態時必須具備的知識，也是了解人體動態的鑰匙”。歐洲藝術史上出現的繪畫大師如米開朗琪羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、羅丹等都曾深入研究過人體解剖學，也曾畫有精準的人體解剖圖人體作品。

二、藝用人體解剖學的精神與情感

在14—16世紀的歐洲，人們對于現實享樂和完美主義理論的追求被現實社會摧毀成泡沫，中西方國家的人類生存隨著原始時期的進化一直都是有信仰的，歐洲人信仰基督教，具有多年發展歷程的基督教伴隨著人們心靈已經根深蒂固了，布克哈特曾說過：“在文藝復興時期，意大利的上層和中層出于利益紛爭既有對教會的極端蔑視和反感，又有信賴圣禮和圣典的意識。”即將死去的人恐懼死亡，希望通過一種方式去贖罪，減輕死去的痛苦，這是一種心理寄托，也是一種唯心主義思維模式，文藝復興最鼎盛時期也是教會最輝煌的時候，例如米開朗基羅，是他創造了天頂畫的巔峰時刻，還是教堂繪畫成就了藝術大師。因此，世俗的宗教觀念與人類生活需求之間的矛盾，已經形成人們特殊精神寄托和情感需求的矛盾辯證關系體系。

世俗的宗教體制與情感需求的矛盾體需要一個很好的推銷員來推廣，藝術家就充當了這個好人，看似單純無良地推廣真善美，其實是在為上層階級的人服務，用思想來鎮壓中層紛爭和底層窮苦百姓反抗。像達·芬奇、拉斐爾、提香等藝術家熱切追求現世的健全和完美，厭惡墮落爭斗和自然災害，希望通過作品能傳遞正能量，歌頌現世的幸福滿足，表達對于未來的期望和向往。藝術家們將幻想寄托于作品中描繪的是天堂享樂之愿景，以此讓人們忘記現實的黑暗與痛苦。還有一部分藝術家像格列柯、米開朗琪羅等人，他們看到人世間充滿了兇殺、荒淫、陰謀、欺詐等令人厭惡的現實世界，他們是貧窮世界里的勇士，欲與世俗抗爭卻又無能為力，只能化悲痛為力量，將自己的胸襟寄托于作品中，他們代表所有人的心聲，提倡渴望人性的自由與理想，對于宗教的束縛有強烈的反抗意識，但又沉迷于上帝的寬恕和精神寄托，對于基督教虔誠和過于強壓人們反抗的相互矛盾體。

三、人體造型藝術語言

恩格斯曾說：“語言是從勞動中并和勞動一起產生出來的，這是唯一正確的解釋，拿動物來比較，就可以證明。”作為藝術家，憑借其藝術技巧去創造藝術語言。藝術家在構思、構圖、用筆、設色、布局、刻畫等方面表現出來，只有通過表現手法才能顯示藝術家的特點和個性。比如格列柯，人們稱他為上帝的“召喚者”，因為他是典型地將宗教情緒體現在人體造型中的藝術家。文藝復興時期，藝術家們的激情彭拜，將個人情感融入到愛國主義情懷之中，給人感覺情緒的爆發力隨時可能爆發。

通過人體造型了解其藝術語言的重要性，由此概括為以下幾個方面。

1.藝術提煉中的寫實手法

從13—16世紀藝術人體的發展逐漸成熟，這與現實主義中的人文主義思想的產生和發展相同步，也就是說在人文主義思想的藝術技法上得以革新和發展，繼而產生文藝復興時期的寫實派。藝術家對于人體造型藝術的寫實，并不是抄襲于模特，而是對人體基本形體以及肉體的結構組裝關系的寫實。

2.理想化的完美體形比例

米開朗琪羅所有的繪畫及雕塑作品中的模特全都是1∶8的黃金比例，這與現實就不符合，正常人的標準比例是1∶7，1∶8的比例屬于模特身材的黃金比，但是作品中會給人完美、自由、和諧的體形視覺效果，并不會感覺有問題的存在，反而會有一種超人的保護欲望。藝術家丹納曾經這樣評價米開朗琪羅的作品，“在意大利任何一個地方，沒有一個真正的男人女人，和米開朗琪羅陳列在梅提契廟堂中的憤怒的英雄，心情悲痛的巨人式的處女相像，米開朗琪羅的典型是在他自己心中，在他自己的性格中找到的”。由此可以推斷出，這是米開朗琪羅理想中的完美體形比例。

3.肉體姿態升華為精神共鳴

藝術家將作品中的人物姿態刻畫為向前、向后、左右、上下四面八方延伸或扭動并且情緒很夸張很激動的藝術姿態，有的形體痛苦扭曲并且是掙扎的動勢，作者在刻畫每一部分肌肉和骨骼時，將模特的神態和情緒也都注入作品中，也就是所謂的意境，通過對肌肉與肌肉間，肌肉與骨骼間，骨骼和骨骼間相互盤繞，榫接，交錯拉扯，相互牽連，穿插爭讓，后又統一組合成一個完美構成式。

4.肉體結構語言

藝術家把造型各異的人體姿態放到自己的作品中展現給世人，意圖是在展示人世間百態萬千的現狀生活，通過人體的姿態來傳達語言文化，形成代表壓抑、扭曲、反抗斗爭、無望、欲望和希望的表情語言形象。人體就像是樂器，血管、肌肉和骨骼就像樂器中的五線譜，藝術家用手指撥動任何一根琴弦，都能奏出不一樣的天籟之音。肌肉之間的結構關系的顯露關系到人物情緒的起伏波動，一般重點刻畫的大而飽滿的肌肉形體的結構關系，說明藝術家將情緒隱藏到此處，聚集強大的生命力，習慣性的位置一般都是將生命力聚集于胸膛、胳膊，以及四肢部位，結構關系之間處理很嚴謹，以人體的明暗交界部位來區別于肌肉的起伏和結構關系，在人體的亮面減弱其結構的刻畫，增強整體效果和隨意穿插性。

思想是藝術作品的靈魂所在，一個英雄和一個魔鬼的區別在于有一個不同的靈魂，而人體表現語言在藝術作品中就是思想所表現不同的方式產生不同的效果。任何一個事物存在都有其存在的意義和價值，英雄與魔鬼、美與丑、善與惡都是人們意識中的辯證思維觀念。聯想擴大人們思維的境界和感受，藝術家通過主觀的理解和客觀的審美需求使人體藝術能夠獲得自由馳騁的天地。

藝術家將現實與夢想結合起來，發掘內心諸多的幻覺和沖突，將邏輯上有關的事物相互聯系起來，以此達到超前意識的夢幻世界和人物形象。多元文化的交流是整個美術思潮中的重要部分，藝術繪畫文化在多元化的交融中才能夠達到極致，文化的沉淀決定了藝術家創作作品的靈魂高度和深度，通過特有的形式語言文化傳遞藝術家的使命和責任感，通過視覺上的節奏、韻律體現藝術家和受眾群體的情感和內在精神。