時裝與軟雕塑藝術的融合

賀萌萌（清華大學 美術學院，北京 100091）

一、軟雕塑的概念

雕塑屬于造型藝術，它通過發掘材料特點和可能性，用雕刻、塑造等手法來處理材料，以技術加工的方式，創作出三維立體的藝術作品。軟雕塑（Soft Sculpture）是雕塑藝術中的一個分支，它突破了大眾概念中對于傳統雕塑的認識，用軟質的材料做成雕塑作品，創作手法多采用剪裁、縫制、編織、填充、拼接等手工方式，用到的材料主要包括棉麻、絲綢、毛皮等。這些材料的應用，使傳統雕塑的質地從冰冷堅硬變得柔軟溫和，獨特的纖維形狀和肌理形成新的藝術語言，促進了人文意識的覺醒。軟雕塑與硬質、冰冷、傳統意義上的雕塑相比，更增添了人文情懷、情感共鳴以及創新的可能性。

二、軟雕塑的歷史與發展

在漫長的藝術發展史中，軟雕塑藝術作為新的藝術門類，其第一件作品出自馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp），他是現成品藝術的創始人，他認為 “藝術正在被作為一種符號的形式來存在，不可以再把藝術降低到僅有裝飾的功能上去。” 杜尚在1916 年展出的一幅打字機的外套，拓寬了雕塑藝術的領域和范疇，這幅作品完全就是一件已經存在的現成品，它打破了傳統觀念里人們對于藝術品的固有認知，使人們對雕塑材料的突破有了新的理解和感知，也因此產生了一個新的藝術范疇，即軟雕塑。其實，軟雕塑可看作為一種特殊的纖維藝術，這種藝術是在壁掛基礎上發展形成的，早期壁掛的出現完全是以實用為出發點的結果，后期才逐漸發展演變為一種藝術形式。在其后的發展變化過程中，纖維藝術的表現形式、材料、質感等都產生一定的改變，風格也變得復雜多元。相對于傳統壁掛的二維性，纖維藝術是可以形成和存在于三維空間中的。國外的纖維藝術發展相對比較早，20 世紀60 年代開始出現立體纖維藝術，當時一些研究者在纖維藝術中融合了現代藝術理念，并進行適當的組合后形成了立體塑造方式，從而得到了一種可以懸掛的三維空間藝術作品，這為新的藝術形式——軟雕塑的發展打下了良好的基礎。瑞士洛桑雙年展，記載著現代纖維藝術的進程。1983 年第十一屆雙年展主題為 “空間中的纖維藝術”，第十二屆雙年展將 “紡織品雕塑” 設置為主題，由此可見此階段的纖維藝術作品的材質和風格等都出現了明顯變化，表現手法也更豐富，纖維藝術逐漸趨向于空間發展。在中國，改革開放以后，很多新的藝術思潮相繼被引入國內，一些學者提出了“軟雕塑”概念，與此同時，新材料、新方法和表達模式也被提出來，促使國內的軟雕塑藝術進入繁榮發展階段。為更好的滿足立體軟雕塑藝術發展需求，材料和造型也在不斷的創新，軟雕塑藝術的應用領域日益擴大，比如時裝造型、建筑、裝飾相關領域都不同程度應用到這種藝術形式，這也為新時代藝術的革新起到很大促進作用，并且創造和提供了更豐富的可能性。

如今，軟雕塑早已突破了傳統藝術的固定模式和框架，它是現代社會發展和進步的必然產物，是人類世界在經濟文化、科學技術等領域的藝術化結晶。因此，軟雕塑創作的過程可以解釋為藝術家們通過對不同軟質材料的運用、加工和再造，對其結構、肌理、紋路、圖案和色彩進行創作，形成能夠對人的感官和心理造成刺激和影響的作品。相關研究發現，軟雕塑作品的材質、色彩和形狀不同，引發的感受也明顯不同，因而在進行軟雕塑藝術創作過程中，材料的合理運用與搭配具有重要的意義，也可將其看作為在三維空間中對軟質材料進行應用和再造的藝術。

三、軟雕塑與時裝藝術

從某種意義上來講，軟雕塑和時裝是同源的。時裝藝術是另一種形式的軟雕塑。設計師和藝術家們透過對軟質材料的藝術化創作，來傳達某種信息，或者表達某種感受和思想。從材質面料和工藝特性角度分析可看出，時裝和軟雕塑的關系很緊密，二者的特質類似，表現形式也有一定共同處，而時裝也因為三維特性而被看做為動態的軟雕塑藝術。

服裝強調是人在著裝后的一種總體狀態，在服裝設計過程中注重人與服裝的相關性。大部分人更關注服裝的款式、顏色與材質等，而對其立體空間感并不重視，服裝立體空間可劃分為靜態和動態兩方面，其對服裝的造型和功能會產生直接影響，服裝的造型和功能又會影響到人們的視覺和感受。當設計師致力于營造服裝立體空間的時候，時裝就與軟雕塑藝術結合在一起，即用服裝材料做雕塑。在服裝藝術設計領域，應該重點考慮服裝與人體之間的合理空間關系，適當地引入雕塑技術，為服裝創造靜態和動態的立體空間，從而提供新的表現形式，這也是藝術家和設計師們需要面對和思考的問題。

四、軟雕塑在時裝領域的應用

提到軟雕塑服裝，首先想到的就是荷蘭品牌Viktor & Rolf。做高級定制出身的Viktor & Rolf 自1999 年發布處女秀后一鳴驚人，以頗具藝術性和戲劇表現張力的作品登上時裝舞臺，極具辨識度，雕塑般的造型設計，讓品牌一直是時裝界關注和追隨的焦點。每季秀場都是腦洞大開、創意獨特，又與藝術緊密捆綁的概念化服裝。在Viktor & Rolf 2010 春夏高定時裝發布會上，設計師在裙子中間挖出鏤空的隧道或者將裙擺邊緣整齊地鋸掉，頗具形式感與造型感，整個系列無論概念還是服裝制作方式都令人眼前一亮。Viktor & Rolf 將其2015 秋冬高級定制發布會命名為 “可穿的藝術”，設計師在秀場中把掛在墻上的畫框摘下來后直接轉換為可穿的時裝，在模特身上進行展示，這種做法引發了當時時尚界的一陣轟動。在Viktor & Rolf 2016 春夏高定時裝秀上，設計師用立體紙張面料以及怪誕的造型將服裝的視覺張力放大到極致，整場秀只用白色，塑造出石膏雕塑般的造型，給人帶來超現實的藝術感受，讓觀眾思考良久，難以忘懷。

再比如，日本著名設計師川久保玲的時裝品牌Comme des Garcons 也是擅長用雕塑思維做服裝的典范。川久保玲的秀場系列從來都是一場天馬行空的冒險，她喜歡制作各種抽象的、立體的、奇特的形態，在此基礎上建立藝術化、模擬化的虛擬世界，并展示出豐富多彩的藝術體系，因而川久保玲更適合藝術家的稱號，她總能通過時裝這種載體，讓我們置身于一個完全不同的藝術空間。Comme des Gar?ons 可以通過服裝材料創造出一系列行走的雕塑，這些藝術品從來都是巴黎時裝周上最激動人心的存在。

此外， 還有被稱為安特衛普六君子之一的Maison Margiela，其個人品牌沒有一件平庸的衣服。Maison Margiela擅長用解構主義手法創作出各種離經叛道的服裝結構，他的服裝有時更像是不完整的雕塑，獨具美感。Maison Margiela以反主流文化的態度、超前的設計理念、特立獨行甚至怪誕的風格、出其不意的表達方式，持續啟發和影響著無數設計師和藝術家。

還有很多設計師，比如Rick Owens、Alexander McQueen、Issey Miyake 等等，在他們眼里，服裝變成了藝術的載體，他們不拘泥于傳統，他們勇于創新，像做軟雕塑一樣去設計服裝，通過服裝這種形式來輸出和表達自我，為未來的設計開辟了新的領域，同時也大幅度擴展了服裝的表現空間，促進了服裝藝術的長遠發展。

五、軟雕塑應用于時裝藝術領域的未來趨勢

軟雕塑是通過軟質材料進行的空間藝術創作，轉換成服裝語言，就是不斷嘗試用新材料、新方法來塑造服裝和人體之間的空間結構和關系。

來自荷蘭的Iris van Herpen可以說是未來主義的代言人，她對身體及其與空間的關系非常感興趣。這位設計師最標志性的工藝就是先進科技——3D 打印，不止于此，她還很擅長使用其他新型材質，比如在作品中大量使用透明液體樹脂、硅等非服裝材料，將傳統縫紉手工藝與快速成型技法相結合，形成了令人震撼的視覺效果。她將塑料或其他材料切成層次復雜的帶狀，用機械加工中的 “3D 激光燒結” 工藝形成三維立體空間效果，再結合手工縫紉，制作出令人驚嘆的高科技3D 服裝系列。她經常和建筑師以及藝術家共同合作，創造新的造型和表達方式，與其說她的作品是時裝，不如說是被模特穿上身的雕塑。在她看來，時裝是一種藝術，這種藝術是可以被展示和穿著的雕塑，而并非一種單純的商業工具，功能并不是服裝設計應該重點關注的部分，時裝可以為這個世界增加價值，它是不受限于時間和空間的。人通過自己的穿著，可以創造一種非常令人興奮的、獨特的自我表達形式，這種形式可以改變和完善身體，并影響到情緒。時裝藝術可以將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，就像穿在身上的雕塑藝術一樣，呈現出獨特而強大的力量。未來的服裝設計師更是可以通過了解軟雕塑的特殊材質和工藝，對時裝藝術進行新的創造和思考。

結語

時裝因具備軟雕塑的特質，且由于其三維特征而可被看作為一種特殊的軟雕塑藝術。服裝設計師和藝術家們可以通過時裝這個載體，對軟質材料進行設計和技術處理，通過人體的穿著來展現軟雕塑的藝術魅力。未來的時裝設計將打破學科的界限，融入更多藝術和科技元素，不斷探索、研發、創造出更多的結合方式，為時裝設計創新開辟新的方向，也為豐富設計領域打下良好的基礎。