西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術的差異

侯曉慧（四川大學，四川 成都 610225）

一、西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術時間界定

從時間定義上來看，文藝復興（1453年）到1860年，為“古典藝術” 時期，也就是 “傳統藝術” 時期。藝術主張強調寫實具象，畫所見之物，追求一種理想和諧美。1860 年到1960年為 “現代藝術” 時期。這段時期強調抽象與主觀自由發揮，追求藝術手法上的新、奇、美，反對傳統藝術。在浪漫主義時期就強調抒發自己的內心感受和情緒，反對傳統上的再現。因此有些藝術家認為現代藝術起源于浪漫主義，但是還有一大部分藝術家則認為現代藝術開始于印象派。20 世紀60 年代以來被稱為是 “后現代藝術” 時期。最開始在美國和西歐出現了反對和修正現代主義藝術思潮，它描述了視覺藝術、建筑、電影、流行歌曲和社會理論中出現的一場思潮運動，該運動徹底顛覆了古典主義和現代主義藝術的藝術觀念和形式。

二、西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術的美學價值取向

1. 西方傳統藝術的美學價值取向

西方古典美學關于美的基本看法：美指事物比例的和諧適當，是藝術家根據理想效果構思出來的一種理想化了的美，進而使作品達到一種和諧狀態。例如建筑的比例與和諧，雕塑比例與和諧以及為表現逼真的人體、為布局畫面的空間以達到構圖的和諧等等。在古希臘時期，波利克利托斯的雕塑作品《持矛者》表現的是一個人行走的瞬間，其精制與潛在的動態相結合，從兩側看這雕像各顯特色。在這件作品中波利克利托斯以藝術的法規確定了頭和身長的比例為1：7。他認為只有這個比例才是最完美的，符合當時希臘人追求理想和諧美的審美趣味，因此當時的雕刻家們就把這座雕像稱作“規則”，同樣也是古典藝術所遵循的 “規則”。古典美學價值傾向于以寫實的手法來模仿自然的方式來探索現實的本質。18 世紀新古典主義重新詮釋傳統文化的精神內涵，在古典主義的基礎上進行升華的同時仍然崇尚古典、自然、模仿。

2. 現代藝術的美學價值取向

現代藝術的美學實質是對整個傳統藝術的反抗，是反黑格爾美學的，它致力于尋求藝術新的出路。無論是針對藝術作品，還是現實生活世界，現代藝術美學關注的不再是藝術作品的和諧統一和理想化，而是強調與它們的接觸交流，強調內心的聲音和情感。拋開一切規則和束縛，解放藝術家本身的同時也解放作品，釋放出情感和反規則的魅力。突出藝術家和作品的 “感性”，不再是黑格爾的理性決定感性，而是讓感性躍居主位，占據整個作品核心位置和藝術家內心世界。現代美學主張每一門藝術都具有自己獨特魅力，注重藝術本身價值，不依賴于藝術之外的東西，主張藝術獨立性和純粹性。現代藝術美學不再是將作品停留在最后的成品上，更加注重藝術家形成作品的觀念和思想，將禁錮的思想解放出來，其目的是有利于藝術到多元發展，為藝術家打開新世界的大門。到了二十世紀以后，美學開始關注對象從現實世界轉變到關注審美對象和作品呈現出的效果，從關注作品表現內容的意義轉變到作品材料本身的意義。現代藝術以反美學的傾向，打破傳統審美，將審美從局限思維中拯救出來，使審美以及藝術創作變得更加多樣化，豐富了藝術的創作語言。

3. 后現代藝術的美學價值取向

后現代藝術的核心思想是擯棄現代主義的所有現象及其內容、形式、原則并試圖尋求真正的解放自由。否定客觀規律的可行性，甚至質疑符號意義的穩定性，并堅信它們可以被任意修改。隨著1968 年西歐學生造反運動的發生，西方的社會結構受到了猛烈的沖擊，特別是德里達的解構主義，以取消 “中心”，消解全部 “結構” 為旗幟，顛覆了西方傳統文化。美學也經歷了這場劇變。與此同時，美學把傳統關注的重點轉移到了讀者和接收方面，更加注重雙向互動。上世紀50 年代波普藝術的流行迎來了后現代藝術的鼎盛時期。它意味著藝術不再屬于精英藝術，而是致力于大眾藝術，創造日常生活中物體形象，打破了藝術與生活的隔閡。美也不再是理想和諧的，它在后現代藝術中可以是普通的、大眾的、簡單的、同時還可以是 “丑” 的。解放了當代審美，給予審美更多的可能性和意義。當杜尚把小便池帶到展覽現場時，新的藝術觀念便產生了。利用現成品進行藝術創作對于后現代主義發展至關重要，在杜尚的觀念中，形式和美感以及技術都不在考慮范圍內，只有時間、地點和空間對于作品的構成才具有意義。只有打破所有規則，才能創造新的 “規則”，這種勇于突破規則的精神才是后現代主義藝術所需要的。

三、西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術的表現內容

西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術產生于不同的時代背景之下，受到當時環境、審美觀念、經濟、文化、科技等的影響下，三者之間的表現內容也有所不同。西方傳統藝術更多的是對現實的再現，就繪畫藝術而言，作品呈現的更多的是現實之物，帶有紀實性質特點的作品，采用的是具象的手法來再現事物。在當時的審美水平，這種表現內容及手法極受歡迎。當然，就現代審美來看，當時的西方傳統繪畫藝術是極具魅力的，精湛的技術是相機無法比擬的。但無論當時還是現在，這種表現內容和手法都給我們后來對于西方傳統藝術的研究留下了寶貴的財富。

相比較西方傳統藝術而言，現代主義藝術在表現內容上有了重大的革新。它突破這種再現現實之物的禁錮，另辟蹊徑，找到藝術表現內容新的出路，從而從形象再現中解放出來，走上了另一種道路。藝術作品呈現的內容不再全是具象的，但也不完全是抽象的，我覺得更傾向于形象化的一種形象。在原有的形象中抽離出它的本質再加以描述，不滿足于原有形象本身，追求一種現實事物的一種變形的形象。藝術家的創作心理也發生了改變，不再是單一的對再現事物進行感情交流，而更多的是把作品中的形象當作是一種載體來著重表現自己的情感和情緒，所以表現出來的形象更多的是一種形象化了對象。在這個時期，藝術創作的表現內容不再局限，得到了極大的豐富，走出作品本身，追求觀念藝術。內容決定形式，藝術創作的藝術形式同樣得到了豐富，不再是單一的創作手法。比如畢加索的《有藤椅的靜物》就采用了拼貼手法來表現。

后現代主義藝術同現代主義藝術一樣，藝術種類風格繁多復雜，其表現內容也是多種多樣。隨著科技和理念的進步，后現代藝術的表現內容繁多，同時產生了多種形式的藝術風格和類型，出現了許多新興藝術，比如行動繪畫、裝置藝術、大地藝術等等。藝術的創作內容不再局限于古典時期單一的現實世界和神話世界，也在現代藝術的表現內容上較之延伸和擴大深入。在克里斯托和珍妮·克勞德的大地藝術作品《覆蓋河流》當中，就將整個河流都變成了他們的創作內容，通過對于作品中純視覺的美感的加強而使作品效果得到實現，并推動觀眾進入到這個活動中來，這時的觀眾也成為了作品表現內容的一部分。波洛克的新型作畫方法也為后現代藝術的表現內容注入了新鮮血液，他拋棄了傳統表現內容，而將材料本身作為作品的表現對象，比較將石頭、砂子、碎玻璃渣摻合到顏料中進行隨意揮灑，并且他的繪畫行動也成為了作品表現內容的一部分。藝術表現內容變成了更純粹的物體和材料本身以及藝術家的行動。內容決定形式的同時形式也豐富了內容，這為以后的藝術發展提供了更多的道路和選擇。禁錮的思想一旦打開閥門，獲得自由，這將又會是一場重大的思想革新。

四、西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術的藝術作品陳列

藝術品的陳列空間作為藝術作品特殊的存在方式，在藝術品的公共展示上起著至關重要的作用。在西方傳統藝術中，藝術品展覽的方式大多采用的是直接展覽，沒有其他過多因素的介入。比如繪畫和雕塑藝術，采用的方式就是直接將繪畫作品和雕塑作品放入展覽空間中，方式單一沒有過多的創意。作品更多的是靠自身的氣場壓住整個空間氣場，比如在盧浮宮展出的《蒙娜麗莎》就是靠作品自身魅力鎮住整個空間。現代藝術作品雖然在形式和觀念上較西方傳統藝術有了很多的突破和改變，但就作品陳列的方式而言還是延續了前者，沒有較大的改變。在展覽的策劃中也是比較平庸，作品的陳列大多采用的還是一般方式。

在后現代藝術中，藝術作品的陳列有了很大的突破，開拓了多元的展示空間，這是藝術家和策展人共同的努力。在后現代藝術中，藝術家和策展人開始關注空間給予作品帶來的附加價值，不再是單一的將作品引入到空間中來，而將空間也作為藝術作品的一部分。展覽空間開始迎合藝術作品的特點進行布置，融入作品，為作品服務。邱志杰在《莊子的鎮靜劑》和《破冰》等畫冊的前面，他都放進了圖解整個展廳各個作品關聯性的地圖，將展廳利用起來為作品服務，詮釋了一種新的作品陳列方式。陳琦的《別處》同樣利用的展覽空間，以空間裝置的方式，為觀眾提供了一個與光的變化有關的場景，將空間作為作品的一部分進行展示。裝置藝術中運用展覽空間的方式比較常見。除此之外，常見的繪畫作品在陳列方面也有所創新。在由四川大學生命科學學院和四川美術館主辦的 “視場邊緣” 展中，繪畫藝術作品的陳列不只是簡單的懸掛在墻上，而是走進博物館，將繪畫作品與他的創作來源的標本和場景放在一起，讓環境襯托藝術作品。比如，其中的一幅畫的是關于鳥類的作品，在展覽時，就將這幅作品懸掛在博物館的中模擬鳥類生存環境的樹上，達到一種和諧統一，相互襯托的展示效果，避免了單一的陳列方式。后現代藝術是西方傳統藝術和現代藝術的傳承和改革，先繼承后創新，既有差異也有共性。

結語

根據現代審美的基本看法對西方傳統藝術、現代藝術和后現代藝術之間的差異做了簡單的分析。每個時期的藝術都存在著寶貴的價值，我們在創新的同時也不要忘記繼承前面的優點，不要一味的摒棄，要學會去其糟粕，取其精華。后現代藝術主導著當前藝術的發展，觀念藝術也逐漸占據主導地位，傳統藝術逐漸失去話語權。在各種新興藝術充斥的當代藝術環境中，我希望還有人能繼續堅持傳統藝術和現代藝術，繼承并且創新，畢竟它還是有屬于自己的閃光點。