涪陵地區中小學課堂樂器現狀調查與思考

黃超平

隨著中小學義務教育階段對藝術教育的逐漸重視。國家教育機關對中小學生的“美育”課程提出了要求及頒布了相關政策法令，近年來，渝東南地區的中小學課堂音樂教育也逐漸在中小學中豐富起來，重慶市教委頒布了2+2 政策，即中小學生利用在校期間學會一門樂器，具體包括葫蘆絲，巴烏，口風琴等。掌握一個音樂愛好普遍成為重慶地區在校小學生一種常態。為了切實掌握目前渝東南地區中小學開展和學習并提高行之有效的科學學習研究方法，筆者在長江師范學院大力配合下對涪陵地區的八所中小學進行了調查及合作。進行了關于開展器樂進課堂教育的相關開展。共計5504 份，其中包括涪陵城七校，實驗小學，涪陵城三小，涪陵城十校，江東涼塘小學，李渡小學等。

本次調查依托長江師范學院橫向課題項目，本著真實性與可行辦法，調查步驟為：確定開展方式——明確開展項目——學校科研立項——明確開展方式——與家長銜接——教委報備——中期調查——結題分析等步驟。

就現實意義來說，盡管地域受限，活動能力組織有限，這樣規模不大的合作與研究不一定有絕對說服力和權威。但幾年的合作發現，中小學階段的學生普遍熱愛音樂，首先我引用彈子石小學校長的一句話“小學階段不是培養藝術家，而是讓學生學會一種正確學習音樂的方式，二是讓學生感到美，美從何來，那就是體會旋律，體會強弱，學會表現，從而體會文化”。

調查發現孩子從初中開始就喜歡港臺、韓流等音樂而缺少了文化認同感及高雅文化的培養，所以中小學階段美育從器樂尤其是民族器樂入手顯得尤為有著重要意義。

一、音樂教師

音樂教師是學校美育的灌輸者，是教師隊伍中的重要組成部分。在學校，音樂教師的是學生學習音樂文化的播種者，開發者。培養學生感受美，欣賞美，創造美的重要來源，音樂教師同樣是保證課堂高質量的重要決定因素。對音樂課堂教學質量的高低起著阻礙或是推動作用。筆者通過調查涪陵區器樂進課堂中小學教師隊伍走訪調查，了解了多所小學開展情況，器樂教師隊伍基本情況體現在以下幾個方面。

一是藝術團體專業演奏人員。這其中各有所長，各有優勢與劣勢。首先藝術團體從業者的演奏技能水平是最高的，往往是具有多年學習，演奏經驗。但是存在的問題是藝術團體演奏者往往缺乏對義務教育階段尤其是藝術大課教學手段，也普遍不具備教師資格。所以在藝術課堂教學時往往缺乏正確的教學手段。

二是培訓機構從業者，這類教師往往具有一定教學手段，但教學能力存在參差不齊。另外由于教學人才的單一性往往限制于開展一兩種類別的樂器普及。商業行為的培訓機構進校園是不被允許的，所以作為管理者的領導對此采取慎而緩的方式。尤其是對校外教學人員資質的認定，行為目的的辨別等，從而加強對學生的安全保障。

三是本校專職音樂教師，利用本校音樂教師是目前教學的主力軍。優勢在于對學校開展具有良好的動員性，能夠比較順利的開展學校的樂器普及相關工作，能夠讓活動的環節加以實施及推廣，并對藝術展示，比賽等相關活動的開展具有得天獨厚的條件，從而保證普及工作的順利進行。但其自身也存在一定的短板。首先，在職的中小學音樂教師大多由師范專業畢業，但是我國目前的師范專業對于課堂器樂方面的教學才剛剛起步，據筆者了解以重慶市高校為例，開展中小學課堂樂器相關課程的高校目前僅有長江師范學院與重慶文理學院。所以目前在職的中小學課堂器樂教師還是比較缺乏的，大多老師是憑個人愛好及半路出家來完成相關課堂樂器相關任務。所以不可避免會存在一些問題。如教學目的不清——到底怎樣才能達到灌輸“美育”的教學目標，教學效果不明顯——主要是受限于音樂教師器樂的水平大多半路出家。演奏水平還未能達到中高級別作品的完成。筆者認為解決這樣的問題有兩個方面的思考。一是當地教委應該做出一些政策支持。幫助開展器樂學校舉行一系列的教學促進活動。如聯合相關有資質的單位舉辦一系列的面向中小學教師教學輔導。如高校面對中小學開展的國培項目就是一個很好的教學普及機會，二是多舉辦一些校園，地區層次的器樂比賽，考試活動等等一系列行為筆者認為有助于目前在職教師的器樂教學水平的提高。

四是聘請高校在校老師及學生作為臨時器樂老師。高校在校教師及學生依托高校相關平臺與當地中小學進行合作具有一定的代表性。首先，高校學生普遍為藝術專業一定演奏能力的音樂表演人才，具有專業能力，其次高校專業比較全面，避免了中小學開展的單一性方式，并可以在教委認定的樂器種類上做一定的延伸。但需要解決兩個問題。一是存在如何讓具備師范教師資格的學生迅速具備良好的課堂經驗與交流能力。二是高校如何管理好學生的階梯化培養。因為學生在校只有四年，而頻繁的換老師勢必影響教學效果。筆者認為，高校尤其是師范類高校在開展中小學課堂樂器具有三個方面積極意義首先對高校而言，依托課題，研究的學術目的進入中小學有利于學校認清當前中小學的實際教學需求，對于高校培養計劃的制定和人才的培養具有一定現實意義。對學生而言，大學生往往缺少社會教學實踐，而大四的實習也往往與器樂教學不相干。所以，在校學生依托高校平臺服務與當地中小學有助于學生認清自身水平，提高教學能力，從而明確發展方向。對當地中小學而言首先高校進入中小學由于是教育單位合作是學術目的而不是商業目的，所以往往減輕了學生的負擔與學校的運營成本。再次，高校往往是產學研的綜合體，服務于當地中小學有助于開展多種藝術形式的教學普及。以涪陵城七小與實驗小學為例，學校依托長江師范學院的學生開展教學，達到了根據不同年齡階段從而開展不同的藝術門類，既完成了藝術教學的要求和規律，又兼顧了不同年齡段孩子由于生理發育不同從而選擇不同難度的適合樂器。低年級孩子普遍學習葫蘆絲巴烏口風琴，中高年級可開展專業樂器的學習，如笛子，吉他等。

二、學生接受

在中小學生最感興趣的音樂類型這一個調查問卷中，學生選擇“抖音神曲”“大眾口水歌”的占91%，原因是流行歌曲往往好聽，時尚，選擇西洋古典樂器的站7%，而在一系列推廣活動中當筆者展示中國民族音樂《月光下的鳳尾竹》《二泉映月》時只有2%。認為是爺爺聽得歌，覺得民族音樂好聽。但不熟悉，這一結果讓我們感到意外，由于課堂器樂教學是作為興趣和愛好而不是硬性要求，所以學校，教師，家長對器樂課程存在淡漠與輕視。以應試和升學作為教學目標導致學生學習音樂知識，接受音樂教育意識淡漠，雖然喜歡但往往不能堅持。中小學校方感到新奇但當問及“如果把器樂納入考試科目中”時，又幾乎不能得到肯定的答復。有少數學生表示支持。喜歡音樂是青少年兒童的天性，但隨著年齡的增加，尤其到了高年級繁重負擔的學習下還要參加一系列補課輔導班。在高年級開展課外音樂活動參加的為數不多。中學生們就基本沒有器樂課堂的開展，筆者去年參加了由重慶教委舉辦的中小學課堂器樂比賽擔任評委時發現，小學低年級段的藝術成果往往高于初中年齡段的孩子，這說明中小學器樂發展還在發展不平衡，不科學的現象。原因是小學高年級（五六年級）及中學生們能夠開展課外音樂活動已不多，一頭鉆進題海里，對音樂課開始變得輕視。通過訪談還了解到“音樂課只是唱歌而缺少器樂及其他教學形式”“對學習內容不喜歡但缺乏專業的進一步延伸”也是中小學喜歡音樂但逐漸感到枯燥的原因。

以上種種現象體現出學校，家長，教師，學生在器樂教學中還是作為可有可無的一種態度，普遍學習過程是二，三年級。四年級開展就有些困難了。有些短的甚至學一個學期就草草了事。這對于器樂學習是極不科學的，往往只知道皮毛。個別現象甚至反目成仇，從此對音樂無興趣而放棄。筆者認為除了老師應提高相應教學水平外，教育管理者與家長也應從一開始明確學習的目的與目標。部分學校對器樂的教學重視不足或者存在功利思想，認為短時間能演奏個校歌或者完成禮儀迎賓任務即可。家長認為只是興趣，了解一下就算了。在家長，學校的影響下小學生在高年級對器樂課程開設持模棱兩可的態度。縣城鄉村的中小學很明顯，初中就基本全部放棄了，使學生三年內體驗器樂課堂的從火到冰，這是學生的普遍現象。當然也有部分學校堅持的科學的發展及正確的年級規劃，在這方面做的比較成功。如城七小和實驗小學，涼塘小學，城三校等。

三、教材選編

目前器樂教學的教材魚龍混雜，基本沒有統一的要求。對“美育”要求存在認識不清與概念混淆。在“同學們對演奏歌曲喜不喜歡”的問題調查中，教師們普遍認為教學內容應更加貼近學生年齡段的認知，還需要一定的改進。有的教師認為學生對民族樂器不感興趣；所以多演奏一些流行歌曲貼近生活；還有的教師認為由于器樂老師對音樂相關知識掌握不夠。種種現象說明當前的器樂教材對高雅音樂，民族音樂部分的重視程度還遠遠不夠，這再一次反映了當前音樂教材缺乏特色，沒有制定相應的標準，無法滿足音樂學習的需要。

從1991 年起，全國推行了人民教育出版社，人民音樂出版社出版九年制義務教育教材，基本目的是要與國際相接軌，但我國地域幅員遼闊，各地文化經濟水平不均，教學設施與師資存在不均衡，即使同一個地區的不同學校也存在差異。所以難以適應各地的教學實際需要。筆者認為器樂教學教材應該以所在省市為單位編寫民族特點的課堂樂器教材，并滿足幾個基本的要求。首先民族樂器教材的編寫比其他樂器進入課堂有著更重要的意義，民族音樂學習能增強文化認同感。更有益民族文化的傳播，作為小學生從小樹立民族自豪感，統一的教材更能夠明確學習的主題，從而進行正確的風格導向。第二，統一器樂教材有著現實意義。民族樂器通常比較便宜而易于普及，如葫蘆絲，巴烏等。第三，統一地域民族音樂更能夠深入人心，讓小學生更容易理解對音樂之美的認識，這個其實很好理解。西洋樂器不可否認西洋人玩的更好，歐美國家學生也極少來我國留學學習西洋音樂，同理，我認為既然要普及課堂樂器首先還是讓小學生理解民族音樂的美感，所謂沒有傳承就沒有發展，教材中也應因地制宜的加入當地特色的音樂形式，如通過器樂來演奏當地其他傳統音樂形式，如渝東南地區有著豐富特色的山歌，小調，吹打等都能融入進教材的編寫內容中，調查中普遍認為要勝任這些教材的教學必須是高素質的音樂專業畢業生甚至是碩士畢業生。

四、教學條件與開展形式

音樂教學條件好壞直接影響音樂教學質量的高低。我國目前音樂教學器械仍處于嚴重的缺乏狀態。重慶東部地區處于山區和少數民族聚集區，導致學校高雅文化，民族音樂的器樂教學比重慶，成都等城市的中小學器樂課堂有一定差距。據《全國教育事業發展統計公報》統計的數據可以看出，我國音樂教育教學總體上雖逐年上升，但是器械配備達標率仍然很低，學生所學樂器基本上是通過自己購買和學校采購兩種方式。

調查發現，渝東南地區中小學配有鋼琴的并不多，主要在教室中完成教學，大部分沒有專門的器樂排練廳，主要是存在以下教學方式。(1)采取興趣社團的形式，即全校組成一只課堂樂器演奏隊伍。這樣的形式不能代表全校課堂樂器發展水平，具有一定片面性。（2）全校普及一種課堂樂器的形式，往往幾千名小學生同時學習一種課堂小樂器，如葫蘆絲，陶笛，巴烏，口風琴等。這樣的形式優點是方便于學校教師的聘請，成果的打造，模式及教學目標等方面的統一，便于學校管理，易出教學成果。缺點是忽視了不同年齡階段的不同學習要求以及相對缺乏器樂學習的多樣性。（3）條件好些的學校開展以年級為單位，組建不同特色的以班級為單位的器樂社團，這是比較科學的一種方式，既尊重了學生的自我樂器種類的選擇又兼顧了以班級為單位的器樂組成，如班級為單位的民族彈撥樂團，民族吹打樂團，西洋電聲樂團，民族樂器與打擊樂團等，方便了班主任的管理，又實現了學校中多種特色的發展，實現班班有不同，人人有特長的綜合發展。從而實現了學生個性化發展的多樣性，但普遍存在的問題是學校應加強管理，科學發展，強調規劃，也不能班級想搞什么就搞什么，應從學校特色角度與不同年級科學發展角度考慮學什么的問題，從而實現學而有別，班級之間相互融合，體現學校的整體特色，如以涪陵區實驗小學為例，班級與班級之間學習的種類并不相同但又相互影響。1 班是弦樂（古箏，琵琶，二胡）2 班是管樂團（笛子，笙，嗩吶）3 班是打擊樂團。這樣就既有班級特色，幾個班組合起來就是一個保準的民族交響樂團。以此類推，其他年級也可開展電聲樂團，西洋管樂團等等。

五、器樂進課堂的其他可行性建議

我國2001 年出臺的《全日制義務教育音樂課程標準中》，明確提出了弘揚民族音樂的基本概念，從文化視野和審美觀點上對高雅音樂加以認定，并充分發揮學校教育在繼承優秀藝術與傳承當地其他文化藝術形式的作用，前文對渝東南中小學音樂教育現狀進行了呈現，分析了多種器樂課堂的開展方式及存在的問題，基于此，筆者認為還有以下方面提出建議：

（一）思想觀念

器樂進課堂必須以樹立文化傳承為主導的音樂教育觀念為前提。重視音樂文化與“美育”相結合的重要性，使得教育工作者把音樂教育從“應試教育”和盲目的“素質教育”轉化為愛國弘揚正氣的文化教育。強化觀念，教育法確立了保障學校音樂教育以民族音樂為基礎的政策法規一定程度起到了強制作用，教師教育觀念對其教育態度和教育行為有著顯著影響。

（二）政策扶持

目前以升學率，裝門面為教學目標的學校比比皆是，器樂課讓位給其他學科也是常有的事情，導致器樂教學在有些學校還不夠重視，即使有樂團，特色班級的學校也應加強器樂社團的宣傳，展演，比賽活動，重視以教學為主的相關社會實踐，學生才能體會到學有所長，學有所用。2007 年，山東，廣東等地器樂科目成績加入了中考成績，直接推動了山東省普通音樂教學提高，顯然，逐步完善教育評價機制，重視器樂在教育中的地位，是器樂課發展得以延續的關鍵。

（三）學校環境

可以利用學校廣播站，宣傳欄，報紙等窗口設置器樂課堂專欄，學校廣播站也可以通過器樂音樂專題知識講解和所開展器樂展播等形式，播放一些優秀的器樂音樂作品，山歌，戲曲，課堂教材規定曲目等。通過聽覺使學生領略所學習樂器的高水平作品、聽覺習慣提高了學生的欣賞能力又明確了教學目標導向。宣傳欄可以介紹一些樂器知識，搜集器樂音樂素材，通過問答，圖片等方式使學生感受器樂的優美，高雅。

通過聘請專家，演奏家的形式，不但能使學生學到豐富的知識，還能激發學習熱情，讓專家到學生身邊，多角度讓學生對器樂全面深刻了解，從而熱愛所學的課堂樂器藝術。

定期舉辦一系列課堂樂器比賽，可直接推動學生的學習熱情，可由教育管理者制定不同層次，內容的器樂比賽形式，如校內的比賽，城市內范圍的比賽，省會范圍的比賽等。

結 語

總之，課外音樂教育是豐富學生課余生活，促進學生德智體美勞全面發揮在那的重要途徑。是加強社會主義精神文明建設的重要途徑，是發展和培養音樂人才的搖籃。器樂課程良好的開展擴大學生音樂視野，豐富音樂經驗，正如李嵐清同志曾經講過，“做好民族音樂的普及工作，是發展民族音樂中的一項具有長遠意義的大事。普及民族音樂教育要從小抓起，讓青少年通過民族音樂了解中華民族文化傳統，激發他們的民族自豪感和愛國主義精神”。