試論朱美麗的芭蕾教學之道

引 言

朱美麗老師是上海市舞蹈學校（現上海戲劇學院附屬舞蹈學校）建校后的第一批學生，雖然學校當時沒有較好的物質條件，但是他們作為新中國第一批學習芭蕾舞的學生，享受到了最早一批國外專家來中國教授芭蕾舞的課堂經驗及教學理念。1994年，朱美麗老師告別了自己的舞臺生涯，次年便受到上海市舞蹈學校副校長楊新華的邀請進入舞校任教。她憑借多年的演員經驗，抱著振興中國芭蕾的信念，培養出了許多芭蕾舞表演藝術家，其中包括：姚偉（2000年獲瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽“希望獎”，2001年獲芬蘭赫爾辛基國際芭蕾舞比賽“特別大獎”，現任丹麥皇家芭蕾舞團首席演員）、方仲靜（2000年獲瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽一等獎，2008年加入美國芭蕾舞劇院）、張媛媛（現任荷蘭國家芭蕾舞團獨舞演員）等。朱美麗老師通過突出的教學貢獻獲得了“全國勞動模范”稱號，并享受國務院政府特殊津貼，這些榮譽與其豐富的教學經驗密不可分，筆者試圖將其寶貴的教學經驗整理成文，供同人學習與借鑒。

一、朱美麗老師的課堂教學經驗

談到教學方法，朱美麗老師說：“好的教學就如同喂食一般，將有營養的食物喂給學生，有的學生吸收得快，有的吸收得慢，而幫助學生吸收的辦法就是老師的教學方法?！雹僦烀利惱蠋煈{借她獨特的教學方式，不僅使學生能夠“吸取營養”，更重要的是能夠“消化吸收”，這一方法具體體現在其課堂內容編排與學生反饋上。

（一）“波浪形前進”—芭蕾教學規律的掌握

“波浪形前進”的教學期望是朱美麗老師多年實踐教學總結出的經驗，她說：“學生在接受教師授課時所得到的進步，不是呈一條向上的直線，而是一條波浪式上升的曲線，所以教師對課堂訓練組合的編排要十分講究，每一次更換新的組合時，要清楚自己新組合的訓練目的。當上一套課程對學生而言難度較大，甚至一些動作或技巧不能通過短期訓練來達到期望時，接下來的一套課程就需要將學生‘往回拉’，讓學生能夠將先前所掌握的內容充分吸收，至于無法完成的動作和技術將會出現在第三套課程中繼續訓練，甚至增加強度和難度。”②例如：在訓練學生完成“跳躍打擊”時，由于學生腳下速度慢，難以完成起落都在準確的五位腳上，朱美麗老師便在下一套課程中不再訓練該動作，她會把訓練重心放在把桿部分，重視學生腳下干凈利落，并且加強學生腳下的速度練習；在第三套課程中，“跳躍打擊”再度出現在跳躍部分中，并且以更加復雜的方式出現，如節奏的加快或方向的變化，此時學生依然對腳下的位置及速度難以完成，但卻已經可以較好地完成第一套課程的“跳躍打擊”，而學生并不知道自己已經在進步了，因為他們正面臨著新的困難。學生在“波浪形前行”的道路上不斷提高著自己的身體素質與能力。事實證明，利用編排巧妙的組合，可以使學生充分吸收“營養”，最終學生在不知不覺中增強了自身的專業能力。

（二）有序且多樣化—芭蕾教學策略的運用

1.訓練肌肉素質是基礎

朱美麗老師對學生整體的能力進步和提高十分關注，所以在每一節課堂練習中都有相對應的教學策略。首先，其課堂組合融入了多個學派風格，充分滿足不同身體條件的學生提高自身水平的需求。如在學生做好“蹲”組合后，朱美麗老師會對學生進行“大踢腿”的訓練。③再如“擦地練習”—“小踢腿”—“大踢腿”—“半腳掌上的大踢腿”的連續組合訓練，學生首先要完成右邊的“擦地組合”，然后轉到左邊完成反面動作，之后轉回右邊做同樣的“小踢腿”組合（所有“擦地”替換成“小踢腿”），并轉到左邊完成反面動作，隨后繼續轉回右邊做同樣的“大踢腿”組合（所有“小踢腿”替換成“大踢腿”），并轉到左邊完成反面動作，最后轉回右邊做同樣的“半腳掌上的大踢腿”組合（所有“大踢腿”替換成“半腳掌上的大踢腿”），并轉到左邊完成反面動作。這一套組合完成下來，不僅能達到恢復學生肌肉能力的訓練目的，更重要的是能使學生的體力與耐力得到加強。

2.技巧訓練是訓練中的重要一環

朱美麗老師對芭蕾舞技術技巧的教授也十分獨特，以至于班級里的學生都會被稱為“美麗牌電風扇”，原因是他們在做“小轉”“揮鞭轉”時，快速而繁多的轉圈十分像快速轉動的電風扇葉，可見其對于學生旋轉等技術訓練十分重視。課堂上，朱美麗老師沒有花費很多時間來單獨訓練技術技巧，而是講究方法，通過觀察不同學生的骨骼和動作，指出其問題所在，并采用語言鼓勵與親身示范的方式，使學生的旋轉等技術得到提升。

在跳躍訓練中，朱美麗老師會首先要求學生跳躍的高度，而訓練高度的第一步是約束力量。以“小跳”為例，第一遍訓練時學生要控制力量，做到腳尖離地即可，緊接著第二遍訓練時，則要求學生完全釋放自己的爆發力，向上拔高，同時，鋼琴老師的節奏也相對放慢，留給學生更多騰空的時間。當學生的彈跳高度有所提升后，朱美麗老師則開始強調落地時腳下位置的嚴謹，以及變方向時腳下位置的準確度。在編排組合中，有時會在小跳中加入旋轉，用復雜的腳下動作來增強小腿肌肉的靈活性。

3.足尖技術是女芭蕾舞者的試金石

對足尖的訓練自始至終是女芭蕾舞者必不可少的環節，朱美麗老師對女舞者的足尖訓練有著自己的一套體系。首先，她要求學生腳背要“流”到鞋子外面；其次，每一次站立的時間要絕對飽滿，音樂的時長決定腳尖何時落地；再次，朱美麗老師會編排花樣繁多的足尖組合，方向性、節奏型都變化多端，她說：“這樣可以讓學生更加收緊中段肌肉，關注于腳下的站立方法?！雹艽送?，朱美麗老師十分講究學生對自己舞鞋的愛護與清潔，“腳尖鞋底不可以是黑色的”，她經常對自己的學生說：“一個芭蕾舞學生不僅在生活中要干凈整潔，在對待專業相關的裝備上也要保持干凈整潔?！?/p>

（三）因材施教—芭蕾教學原則的遵循

“因材施教”四個字說來簡單，真的做到卻并不容易。朱美麗老師擅于發現學生身上的閃光點。比如，班級里有的學生肌肉纖細，舞蹈感覺好，她便知道該學生擅長“柔板”，朱美麗老師就會抓住學生身上的長處進行延伸，在劇目課上根據其優勢為其選擇變奏，在訓練中使其更加突出自身優勢。再如，有的學生肌肉爆發力強，她便會在技術訓練時著重觀察這一類學生，幫助其將自身優勢發揮出來。朱美麗老師從不放棄班里的任何一位學生，她懂得教師應當因材施教，指引每個學生利用自己的優勢或者特點在舞臺上出彩。

（四）技藝并重—芭蕾教學技巧的形成

比起對技術嫻熟的要求，朱美麗老師更加看重學生的舞蹈感覺，她常說：“舞蹈是藝術，不是技術，要會‘聽舞蹈、看音樂’?！雹?/p>

朱美麗老師在觀看巴蘭欽先生的作品后，十分欣賞其舞者的肢體張力與流動性，即使是在完成復雜的技巧時，舞者的肢體表現力也未曾減弱。巴蘭欽雖然從不讓舞者“炫技”，但其夸張的表演幅度和超快的動作節奏儼然是一種“炫技”，這才是芭蕾舞教學中的首要問題，即“炫技”時舞者該如何從容對待，以及如何使舞者在“炫技”時不會顯得與整個舞段不和諧。對此，朱美麗老師首先會把學生當成演員一樣對待，培養他們的舞臺感覺，“聽舞蹈、看音樂”恰好是觀眾觀看舞蹈表演時的反應，也就是說朱美麗老師是站在音樂的角度來訓練學生的舞蹈能力的。她十分注意處理音樂與舞蹈的關系，比如在訓練學生技術的表現力與張力時，她會請鋼琴老師配合，在技術訓練過程中使音樂發生變化，使學生能夠在技術中尋找到不同的旋律。例如，在對待“狂熱于技術”的學生時，朱美麗老師會請鋼琴老師加強旋律，以此來配合學生在完成技術時的激情；遇到一些面對技術會害怕的學生，鋼琴老師則將音樂旋律變得舒緩，仿佛鼓勵學生能夠完成技術一般。由于音樂的變化，學生在完成技術時自然會發生變化，如果學生能夠投入進去，當舞蹈與音樂融為一體時，所謂的技術也不過是一個音符罷了。

作為一名芭蕾舞教師，朱美麗老師有豐富的表演經驗，她將其全部應用于教學。作為一位年過七旬的藝術家，在對學生因材施教的同時，她也更加用“心”來教學。對她而言，舞蹈藝術來源于“內心”，用“心”教學源于對芭蕾舞的熱愛和追求。

二、朱美麗老師的芭蕾教學情懷

（一）熱愛芭蕾，鉆研芭蕾教學

“‘什么是芭蕾舞？’我經常這樣問學生，也經常問自己?！痹谥烀利惱蠋熝壑校爬傥枋且婚T精湛而嚴謹的藝術。每當有世界性的芭蕾舞比賽或者有頂尖芭蕾舞團的表演時，朱美麗老師一定不會錯過，即使比賽或演出在世界的其他國家進行，她也一定會觀看直播或者購買光盤。她不僅觀看，還從中進行學習。她的學生姚偉每一次從丹麥回上海上她的課時，都會驚奇她的課發生了變化，出現了新的知識。朱美麗老師說：“我不斷地從國際上優秀的芭蕾舞比賽、演出中學習，從中我獲得非常多的營養，然后我再根據班級里學生的條件和優勢進行修改，為我所用?！?/p>

是對芭蕾的熱愛，給予朱美麗老師孜孜不倦的學習動力。在做演員時，她從俄羅斯專家的指導中學到了為使“平轉”美觀，最好做到過程在五位腳上完成，甚至可以六位腳旋轉；學到了俄羅斯學派的“揮鞭轉”與法國學派“揮鞭轉”的差別，俄羅斯學派是將動力腿直接打開到旁腿，追求速度，而法國學派是將動力腿在交叉位置上打開，并在旋轉中進行“劃圈”的姿態。后來朱美麗老師再次遇到俄羅斯專家來教授芭蕾舞教學法時，她每天上午學習教學法課程，下午上芭蕾基訓課，晚上整理筆記到次日凌晨一兩點，完成了瓦崗諾娃學派八個年級的課程，之后她又親自去俄羅斯學習了九、十兩個年級的課程。這樣的學習精神對于年輕老師來說可能是拼搏，但是對于當時已經年過五旬的朱美麗老師而言可以說是拼命了。當問她原因時，她說：“芭蕾舞是外來藝術，我們要學習，并且用到自己的身上。”

（二）熱愛學生，忠于芭蕾教學事業

朱美麗老師對學生的愛護可謂人盡皆知，她會語重心長地對學生講述自己經歷，講述她以前的學生如何刻苦訓練才取得了現在的成功。對于學生的努力與辛苦，她全部看在眼里，但是她深知作為一名芭蕾舞演員的不易，當學生們登上世界的舞臺時，她的嚴格與關愛都成為學生在芭蕾舞學習中最寶貴的精神財富。

（三）甘于奉獻，做中國芭蕾事業的奠基石

朱美麗老師對芭蕾舞事業的付出十分令人敬佩，甚至可以說她不僅是“奉獻”，更是無私的“交換”。朱美麗老師用自己與家人在一起的時間來“交換”與學生的相處，每一個節假日與雙休日，常亮燈的教室永遠是朱美麗老師的班級。有一次朱美麗老師的先生發生了意外，但她并沒有因此而放下她的教學事業，回憶起當時她說道：“我的老公年齡大了摔跤需要手術，我白天去照顧他，晚上8點鐘到教室給學生上課，上到晚上10點多，再回家備課?！睂W生取得的進步和成績是朱美麗老師傾盡一切交換來的，交換來的還有至今活躍在世界舞臺上的方仲靜、姚偉、張媛媛等優秀中國芭蕾舞演員的光彩。

三、研究朱美麗老師芭蕾教學之道的意義

（一）培養德藝雙馨舞蹈教師的需要

所謂“德藝雙馨”，“德”必然走在“藝”的前面，而“師德”在當今時代何嘗不是一個逐漸模糊了的概念呢？作為舞蹈教師，比起擁有精湛的教學能力、獨特的教學方法，更重要的是對舞蹈事業的熱愛、追求以及對學生的關愛與教育?！皫熣撸詡鞯朗跇I解惑也。”韓愈將“傳道”列在“授業、解惑”之前，可見，作為一名優秀的教師，尤其是針對從事培養藝術等精神世界從業者的教師而言，“道”高于“業”、“德”高于“藝”。

“桃李不言，下自成蹊”這句古話用以形容朱美麗老師的教學之路最為恰當，朱美麗老師以其對藝術的“熱愛之道”，對學生的“關愛之道”的先行，配合其在教學領域的不斷學習摸索，通過時間的積累，將芭蕾舞藝術教育事業發揚光大，作為上海老一輩藝術家，其“德藝雙馨”的優秀品德實為后輩們所學習的榜樣。

（二）研究上海芭蕾教學特色的需要

首先，上海一直是中國芭蕾舞人才培養的重要基地，上海芭蕾舞教學具有其獨特的風格：動作干凈利落、爆發力強、動作幅度大等。那么該特色從何而來，又是以怎樣的方式融合到上海的芭蕾教學中的呢？從朱美麗老師的課堂教學中可以尋找到這一問題的答案。自上海市舞蹈學校建校以來，上海芭蕾舞便在不斷地追求創新，追求風格的獨特性。從朱美麗老師的課堂內容編排及要求中，可清晰地看見許多改編自國外多所芭蕾院團的課堂素材和表演資料。朱美麗老師將這些應用于其學生身上，對比學生與資料中舞者的完成度進行修改或加強訓練。從國際前沿的芭蕾教學中汲取經驗，是上海芭蕾教學中不可缺少的一部分。

其次，朱美麗老師作為上海市舞蹈學校的芭蕾舞教學前輩，其教學成果頗豐，教學經驗豐富，研究其教學經驗有助于為研究上海芭蕾教學特色提供內容和前提。朱美麗老師現已年過七旬，仍堅守在芭蕾教學崗位上，可謂“閱學生無數”。除了考察能夠成為優秀的芭蕾舞者的先天條件之外，她更加在意的是擁有條件的學生是否勤奮刻苦，勤學苦練是朱美麗老師的教學信條，同樣也是上海芭蕾舞得以出人才的重要保證。

再次，“教學、表演、編創”是芭蕾舞中的鐵三角，其中，“教學”環節是承前啟后的重要環節，不僅關系著前輩們的精華傳承，更連接著后輩們辛勤努力的成果與創新能力。通過研究朱美麗老師的教學經驗與方法，能夠總結其寶貴經驗并傳遞給后人作為參考，同時，也為芭蕾舞教育理論事業提供具體例證，更加完善中國的芭蕾舞教育事業。

（三）提升當下芭蕾教學水平與人才質量的需要

“我愛芭蕾舞事業，更加愛我的學生。只是愛的同時不禁為中國芭蕾舞的未來而感到擔憂?！雹迶祿@示，如今的中國芭蕾舞人才不論是質量還是數量都在逐年下降，產生這一現象的原因十分復雜，其中最根本的原因就是如今學生對芭蕾舞的付出和老師對學生的付出不成正比，甚至一些學生視老師的努力和付出為枷鎖，對芭蕾舞不熱愛，對老師的付出也視而不見，更不要說努力苦練了。

一些老師和學者把這一現象背后的原因歸為“時代的變化”，然而，在科技不斷進步的時代，人們對藝術的追求是呈上升狀態的，劇院里每天都有國內外的大小演出，越來越多的業余愛好者出現，以至于芭蕾舞越來越普及化。但專業的芭蕾舞學生自身擁有著較好的學習天分與先天條件，享受著國家提供的優質資源（如上海國際舞蹈中心的場地以及國家級芭蕾舞教師的授課）卻不珍惜，國家的大量投入與教師傾盡一生心血的付出得不到相應的回饋，“真的很為中國芭蕾舞的未來而擔憂”⑦。試問從一位戰績赫赫的七旬芭蕾舞藝術家前輩口中說出這樣的擔憂，是否能為如今專業院校的芭蕾舞學生敲響警鐘呢？

結 語

朱美麗老師作為中國芭蕾舞事業的奠基人之一，不僅擁有一顆對芭蕾舞事業的熱愛之心，還充滿對后輩的關愛之情。一位成績斐然的藝術家前輩至今仍在為中國芭蕾舞教育事業做著貢獻，這份熱愛，這份信念，是當今社會最珍貴的東西。朱美麗老師的奉獻與博愛精神值得后輩們學習，其發展的一套獨特的“上海風格芭蕾舞教學理念”作為珍貴的芭蕾舞教學經驗也值得后輩們鉆研與借鑒，并將其中的精髓不斷傳承與發揚。

【注釋】

①來源于筆者于2019年7月對朱美麗老師的口述采訪。

②來源于筆者于2019年7月對朱美麗老師的口述采訪。

③在俄羅斯學派的訓練基礎上結合了切凱蒂教學法（英國皇家舞蹈學院至今沿用）。切凱蒂教學法具體參見：Cyril W.Beaumont,Stanislas Idzikowski.The Cecchtti Method of Classical Ballet[M].New York:Mineola,2003:10—58.

④來源于筆者于2019年7月對朱美麗老師的口述采訪。

⑤該語句最早由著名舞蹈家巴蘭欽提出。巴蘭欽參與創辦了美國芭蕾舞學校和紐約城市芭蕾舞團，其編舞技法和思想將古典芭蕾領入新的時期。

⑥來源于筆者于2019年7月對朱美麗老師的口述采訪。

⑦來源于筆者于2019年7月對朱美麗老師的口述采訪。