藝術教育助力“中國創造”

李剛

當前，創新已經成為全社會共同認可的未來發展之路。身為教育工作者，怎樣才能更好地培養出創新型人才呢？途徑之一就是通過藝術來進行美育，從而實現創新型人才的培養和創造力的培育，助力“中國創造”。

那么，美育和創造力有什么樣的關系？美育又是如何通過藝術的手段來達到助力“中國創造”的功用的呢？

筆者認為，所謂創新型人才，必然是具備敏銳的洞察力，能夠在尋常中尋找出閃光之處，而這正是美育概念擴大化后的題中應有之義。藝術美育就是通過音樂、美術、戲劇、書法、舞蹈等藝術形式，培養受教育者對于藝術各要素的敏感度，從而逐漸將其內化為自身的內在能力。藝術對于敏感度的培養具有天然的優勢。以美術為例，常人對于顏色的區分僅僅局限于赤橙黃綠青藍紫，以及這幾種顏色屈指可數的幾種不同程度的變化顏色。然而，作為美術的基本素養之一，卻需要能夠敏銳地察覺到幾十種甚至上百種顏色的變化與微小差異。根據心理學的研究，我們知道，人類在任何一項技能中習得的品質和習慣都會內化為作為“人”的品質和習慣。美術學習中對于顏色的敏感性也必然會內化為一種敏感性的品質。再如音樂，常人只知道七個基本音級和五個變化音級，然而，通過對音樂藝術的學習，可以逐步培養出學習者對于泛音列、微分音的辨識力，從而內化為“人”對于事物的敏感度。而敏感度，是創造力，是創新思維的基礎。

當然，培養對于事物的敏感度僅僅是藝術美育的初級形式。不同于其他，藝術更講究全局和總體感受，一個音符，一根枝條，或許對整個藝術作品有著畫龍點睛的作用，但如果想要了解一部藝術作品完整的韻味，必須要有整體感受和鑒賞的能力，這也是藝術美育在傳授藝術知識、引導藝術鑒賞的過程中，自然而然對于受教育者所能夠起到的潤物細無聲的改變與浸潤。比如貝多芬著名的鋼琴奏鳴曲《悲愴》，如果你只聽了第一樂章，那么，你所理解的貝多芬也許只有悲愴，但如果你能夠認真欣賞完整首曲目，你就能讀懂貝多芬的不屈不撓，越挫越勇，那種樂觀與積極的生活態度。藝術作品都是整體藝術，如建筑，一磚一瓦也許只是一磚一瓦，但是無數的磚瓦通過設計與整合成為一棟建筑時，就會呈現出無與倫比的奇妙景觀。

因此，藝術美育不僅有著提升國民美學品質、審美品位和感受美的能力的功用，更重要的是，它可以提升國民對于外界事物以及自身內在的感受的敏感度，對于看似無關聯的創造力有著莫大的助力。我們可以創造出打造中國品牌的好的產品、創意，這正是藝術對于創造力的又一功用，即培育“善”的創造力。

藝術美育不僅可以培養出純粹的創造力和創新意識，還可以引導具備創造力和創新意識的人向善。從這個意義上來說，藝術不僅可以同其他學科一樣培養人的創造力，還可以塑造人的“美”，這也是其他學科所不具備的。

藝術是美育的最佳載體，而通過藝術的學習，又可以培養出入的創造力思維，同時，藝術學習又有意識或無意識地伴隨著美育的進行，使得我們不僅能夠塑造一個技能上的“中國創造”的社會，也塑造出品質上的“中國創造”。這也是中國創造和中國制造的本質區別。只有賦予了“人”的屬性，才能夠使得單純的技術性的制造真正成為人性的創造，也只有這樣，才能夠實現“中國創造”的國家戰略。

作為從事藝術教育數十年的高校教育工作者，筆者深知藝術教育對于人性的培養和人的創造性思維塑造的重要性。我們應該抓住這一難得的機遇，發揮藝術的美育屬性和創造特征，最終達到藝術教育的終極目的——培養具有健全人格和創新能力的共和國合格公民。

（選自2015年10月3日《光明日報》，本刊有刪改）

鑒賞空間

在當前的學校教育中，藝術教育處于似有若無的狀態。其實藝術教育跟創造力有著非常密切的關系。本文主要通過舉例論證告訴讀者，“藝術美育不僅可以培養出純粹的創造力和創新意識，還可以引導具備創造力和創新意識的人向善”，以及“藝術教育對于人性的培養和人的創造性思維塑造的重要性”。作為藝術教育工作者，應該“發揮藝術的美育屬性和創造特征，最終達到藝術教育的終極目的——培養具有健全人格和創新能力的共和國合格公民”。文章立論有新意，結構完整嚴密，層次清楚，論證縝密。

讀有歐思

1.本文的中心論點是什么？

2.第3自然段主要運用了哪些論證方法？有什么作用？