美國綜合大學高等音樂教育概況
——以密蘇里大學堪薩斯城分校音樂舞蹈學院為例

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美國高等音樂教育的發展與研究水平一直在國際占據著前沿地位，在先進教學理念的引領下，美國高等音樂教育界將音樂作為人文教育的重要方面，從基礎設施、人才引進，到學制安排與學術交流上一直頗有建樹。密蘇里大學堪薩斯城分校（以下簡稱為UMKC）作為美國密蘇里州唯一一所美國大學學術協會認證的學術型綜合大學，其音樂舞蹈學院在課程安排、交換生合作項目和訪問學者交流項目上都有很多舉措，每年吸引了不少不同階層、膚色、年齡的國際學生和訪問學者來此進行學習與學術交流。國際性的交流合作為該校帶來了多元的教學理念，也一定程度上體現了美國綜合大學高等音樂教育全新的教學模式與整體風貌。

一、學校的政策制度

（一）學制安排與畢業要求

美國綜合大學高等音樂教育的學制基本是本科生四到五年，碩士生兩到三年，博士生三到七年。一學年分為春季學期（Spring semester）、夏季學期（Summer semester）和秋季學期（Fall semester）三個學期。學校以學分制來決定學生是否達到畢業要求，以UMKC音樂舞蹈學院為例，本科生通識教育（Undergraduate Students）要求達到21學分，而碩士研究生需達到30學分，博士研究生則為50學分，研究生（Graduate Students）通常合在一起上課。一般一節課分為50分鐘（一周三次課，逢周一、三、五上課）和75分鐘（一周兩次課，逢周二、四上課）兩種，由教師根據課程內容選擇排課時間。而在學生選課上，為了照顧畢業生，學校選課系統會優先開放給只剩一、兩個學分的學生提前選擇，選課順序也為博士生先選，接著為碩士生，最后才到本科生選課，一定程度上避免了學生因選課畢不了業的問題，同時平衡了每門課程的選課人數，讓學生能盡可能地接觸到不同音樂教師的授課風格和教學方式。

美國高校基本實行寬進嚴出的政策。以UMKC音樂舞蹈學院為例，每年來申請入學的國際學生都要提交托福考試成績、作品總譜和錄音錄像（演奏專業提交錄音或現場演奏），以及參加一門入學考試（Matriculation Exam），考試內容為音樂理論（Knowledge of Music Theory）、音樂史論（Music History）和聽辯（Aural Skills），卷面難度基本在正常學生應該掌握的范圍之內。對于沒有通過入學考試的學生可以在入學后參加復習課（Review Class）并通過復習課考試，來達到上正式課的要求；而對于音樂專業成績特別好，雖托福考試成績過線但分數不高的學生，學校則會組織語言學校培訓來幫助他們提高英語水平。然而入學后如果要畢業，學生們則需要非常努力才能完成學校與老師安排的各項內容，順利拿到學位證書——包括修滿規定學分和學時的課程，開三場公開的音樂會和一場畢業音樂會，參加學位綜合考試（Comprehensive Examination），通過畢業托福考試并提交畢業論文；任何一項環節若無法在兩次機會內完成，均以退學或轉學處理。整個過程中，三場學位綜合考試是最難的部分。第一場考試分為兩個三小時的音樂理論與音樂歷史的綜合運用，通過網絡在線考核完成，由所有全職老師進行設計、監督與評分；第二場考試為音樂專業測試，由D.M.A委員會一名教師主席和另外兩名教師組成。學生有權選擇他們的主席和其余成員，并在八個小時內回答委員會三名成員提交的問題，基本上每個問題需要一小時時間完成。第三場考試為學位論文答辯，指揮和表演專業學生的畢業論文也可以選擇獨奏音樂會的支撐材料、作品總譜或現場表演的音響資料等替代。每一種形式都有詳細的時間或頁數的規定，由此可見美國高等音樂通識教育對音樂專業學生寫作能力的重視程度。因此從某種程度上看，美國綜合大學高等音樂教育的畢業難度相對還是比國內有些綜合大學音樂學院要嚴格一些。

（二）培養目標與課程設置

不管是學制安排還是課程設置，音樂教育的最終目標還是致力于培養出音樂專業優秀、職業能力強，且素質全面的學生。在美國綜合大學高等音樂教育體系里，通識教育與研究生教育一直致力于培養藝術家。以UMKC音樂舞蹈學院作曲系為例，除了培養具備作曲素養的人才外，學院還提供多種橫向技能訓練的可能性，在學生畢業時除了作曲，依然能從事其它諸如音樂節與音樂廳的管理工作、音樂演奏和培訓班教學等。作為作曲家具備各種風格、媒體和流派的音樂作品的分析能力，不斷創作新音樂；作為合作者既能創作，又能與演奏家合作演出自己的作品；作為演講者還能清晰闡述自己的作品創作構思，能通過對新音樂的藝術宣傳、指導和教學，建立起作為作曲家和藝術家的職業生涯，擁有自己的聽眾。而在課程設置上，主要包括理論課（Theory）、史論課（History）、圖書館索引（Research and Bibliography）、專業課和普通教育核心課程（Anchor，Discourse和Focus），涵蓋了音樂教育領域最重要的三個訓練部分：創作、表演和欣賞，并因此細分出作曲、民族音樂學與世界音樂、音樂教育學等專業。在學科類別的設計上，除了保留音樂形態學、音樂教學法和音樂傳統研究外，還很重視自身文化傳統的保持——在UMKC的音樂舞蹈學院里，與西方音樂文化有關的課程就有五門，并且還細分為研討課和理論課。在課堂教學中，基礎課以教室的面積和消防安全為標準，學生人數基本為15—30人；專業課則分為一對一小課和六人一組的小組課，由導師根據課程的性質選擇。

（三）輔助教學設置

由于美國是當今世界的科技大國，綜合大學的教學環境越來越呈現出電子化和技術化的趨向，這在極大豐富音樂種類和教學方式的同時，思考如何有效地將科學技術運用到課堂教學中，什么情況下需要面授，什么時候可以通過網絡在線、慕課和郵件教學，是教育者首要面對的問題。得益于多樣化的教學模式，美國高校音樂教育的開展除了課堂學習外，還可以由工作室實踐、研討會、國際論壇、講座、座談會、排練演出、出版社投稿和遠程教學等組成。學生可以從網絡、會議和工作實踐等過程中獲得知識與信息。

1.論壇學習

在眾多輔助教學手段中首先要提到的便是論壇。這是一種與課堂教學同等重要的教學模式，綜合大學音樂學院很多系都會開設論壇。以作曲系為例，作曲論壇（Composer Forum）兩周一次，要求所有研究生和本科三、四年級的學生參加。論壇定期推出不同內容的講座，講授的主題也緊密圍繞學生未來的工作與事業發展需求來展開。比如幫助學生找工作的，會詳細介紹如何制作簡歷和網站推廣自己和作品，如何簽訂合同、計算出版費用和印刷費用，如何和人力資源部溝通等；幫助學生了解打擊樂器和中國傳統民樂的，會介紹樂器的音色、演奏技法和創作手法；有時還會邀請著名的演奏家和作曲家來分享經驗與心得，講授創作與演繹之間的關系等。作曲論壇中也有為新招聘教師準備的應聘講座，在對新招聘教師的選拔方式上，常以主題講座、個人作品展示、大師班授課、本科生基礎理論集體課授課，以及作品排練指導來考核新聘教師的創作能力與教學水平。整個過程由全體學生與教師集體投票，最后競聘出一位最受歡迎且水平最高的教師。而學生除了接受新知識外，還可以了解新教授競聘崗位的流程和內容，為自己未來的事業發展提供極棒的借鑒作用。這些均可以在音樂論壇中得以一見。

2.圖書館資源學習

學生自學能力的培養在整個高等音樂教育體系中占據極為重要的地位，而自學最好的場所便是圖書館。圖書資源一直是考查一個綜合大學整體教育實力的重要指標，而圖書館的建設也是綜合大學完善基礎設施首要考慮的因素。UMKC的圖書館（Miller Nichols Library）提供了龐大的電子數據庫和巨大的圖書資料館藏，其圖書管理系統的分類和索引功能很強大。學生和訪問學者均可從數據庫下載數字資料如學術論文、學術期刊、數字音響、數字樂譜和電子書等，借閱館藏樂譜音響和運用館際互借搜集圖書資料。利用圖書館、閱覽室和館際互借的資源，每個學生均可一次性借出1000多本音樂圖書和譜例音響。大量資料可通過圖書館網站目錄頁的索引中獲得，還可以從任何互聯網登陸到圖書館機器人存儲和檢索系統中，搜索到圖書館80%左右的館藏。所有資料均可輕松旋轉進出機器人系統。一旦提出請求，四分鐘內自動起重機將找到所請求的物品并將其運送到接送站，由那里的工作人員將資料送至顧客服務臺。因此學生可以有大量的機會接觸到課堂以外的知識，檢索能力的培養為學生長遠的學術發展提供了極為有利的條件。在這個信息過度飽和的時代，教會學生如何篩選、辨別、分類、評估有價值的知識點和針對重點的方法也是相當重要的。對于重要的信息，如何最大化地運用網絡、圖書館等公共資源檢索和運用它們，一直是美國綜合大學高等音樂教育非常重視的方面。UMKC音樂舞蹈學院為此開了一門課程《數據庫搜索引擎使用》（Intro to Research and Bibliography），專門請圖書館資深館員來授課，介紹圖書館數據庫的分類和搜索信息的方法，并在課后留下大量的作業交由學生完成，以達到訓練學生數據資源檢索能力的目的。

3.學生組織能力培養

為了更好訓練學生組織和管理工作的能力，美國綜合大學音樂學院很多系還會設立自己的學生會，全部管理和組織工作交由學生來完成。以UMKC音樂舞蹈學院作曲系學生會（Composers Guild）為例，負責人專門搜集一年以來各類有價值的信息，定期向每位老師和學生共享包括獎學金項目、比賽日程、音樂會日期和這個城市上演的音樂節等；每周還會推出大量的作品演出信息，學生可根據自己的需要投稿、排練、參加各種作品展示和音樂季活動。很多作曲系學生只要有才藝，都會積極加入到自己或周圍同學的作品排練演出當中，他們也很樂意向大家展示自己的音樂才華。而學生也因此能走出課堂，鍛煉工作能力，為畢業后順利從事音樂節組織與管理工作提前做好準備。

二、教師的教學模式

（一）教師的教學理念

美國老師上課精力充沛，表情與肢體語言豐富，語調抑揚頓挫，并會根據需要表演。他們鼓勵學生大膽發言，接納各種不同意見。整個授課過程教師都非常注重激發學生的思考與互動，強烈鼓勵學生積極參與課堂辯論，傾聽學生的想法。他們對學生相當嚴格，每節課都安排考勤，無故缺勤、曠課次數太多、上課注意力不集中、遲到及未能完成課堂要求等都會導致學生這門課程最終的成績降低。關于教材的選擇，美國教師基本使用自編教材。為了訓練學生對音樂知識產權的保護意識，學生必須攜帶正版教材上課，并使用正版電腦系統和音樂軟件完成作業，對于不符合要求的學生，教師拒絕授課并設計一些懲罰機制。美國老師還很注重學生的團隊學習精神，關于作業設計的課堂檢查，他們通常會以小組討論的形式讓每個學生陳述觀點，小組課上也會讓每個學生批評同學們的作品；在授課過程中他們常在PPT上展示一個又一個的專題，讓學生進行小組討論；而學生在課后完成作業時也基本以小組的形式進行，老師有意培養他們的團隊合作意識。很多時候在教學樓里總隨處可見三五成群的美國大學生聚在一起討論作業設計，排練小組合唱、重奏等。他們會交流彼此的想法，討論如何處理和解決問題，然后再嘗試效果，最終定下一個最佳的方案。除了課堂授課，教師們還非常鼓勵學生尋找和制造公開展示自己音樂作品和音樂才能的機會，將自己的音樂推廣出去，與社會接觸。

（二）教師的教學內容與考核流程安排

每學期伊始，美國教師會將課程的教學大綱（Syllabus）和課程安排（Course calendar）發給學生，上面詳細規定了本門課程的教學目標，每節課的教學任務和課程內容、參考書目、學生需要提交的作業、評分標準等，在每個例子的展示與觀點陳述之前，老師都會先提出一個問題或注意層面讓學生邊看邊思考，隨后留出一定的時間讓學生提問題。他們的高等音樂課堂教學基本遵循下列授課步驟——布置接下來一個月的任務（在教案里詳細列舉了整個學期的教學任務和內容設計）；給出接下來兩周的作業要求，詳細說明要涵蓋的內容，以及論文中要避免的寫作方式；授課開始，先提出一個本節課要思考的問題（Central question），經過一輪講解后，最終回到最初的問題，要學生思考并展開討論。授課過程中非常注重與學生的互動，讓學生主動思考，對學生的回答通常采取鼓勵和贊揚的態度；設定題目，要求學生在紙上寫下大綱，開始小組討論。

在學生提交作業這個環節上，美國老師的要求相當細致，基本涵蓋了論文（2—3篇）、課堂互動情況、討論論壇、團隊合作演講項目等，每項要求均有成績占比，不存在期末考試一刀切的成績反饋方式。對每篇論文的主題、研究角度、推理方法和內容選擇上，老師都圍繞著“讓學生自主思考”的目的來安排，其創意經常讓人頗為觀止；同時老師還會列出所有造成低分的可能性方便學生去規避，并制定了每次作業提交的具體時間范圍。

三、學生的學習狀態

美國高等學校音樂學生最大的特點是多才多藝，知識面廣泛，掌握豐富扎實的音樂理論基礎與歷史知識。因此雖然在專業上有時會略遜于中國學生，但從小便被要求學習多種樂器演奏技能，具備豐富樂隊合奏經驗的他們，卻能以更為清晰的思路去學習新知識點和掌握新的演奏技法，創作出非常適合演奏的音樂作品。同時學生的年齡段跨度較大，且入學年齡逐年增長，這使得高校接納了越來越多的不同種族和非全日制、短期學制的學生，多元文化的沖擊讓他們見多識廣，非常清楚自己的學習目標，學習態度投入，課程學習和課余活動的分配也恰到好處，時間管控和情緒管控能力很強。同時由于美國老師從幼兒教育時期開始就不斷鼓勵學生問問題（Keep Asking Question），加上美國學生從小到大養成的獨立性，因此學生們幾乎都養成了獨立思考的能力。在大學的課堂上，學生們無一例外都精神高度集中，幾乎見不到遲到、玩手機、睡覺、聊天的現象；提問題時思維清晰，思路活躍；回答老師的提問時踴躍熱情，非常擅于表達自己。美國學生習慣于活在不同的時間表里，他們會根據自己的情況完成學習任務，按自己的需求參加活動，自主關注及確定自己的時間表。學習上注重熱心幫助同學，并積極參加到各種音樂活動中。

四、結語

高等音樂教育的提升，為本土生活中有關音樂價值觀的構建帶來了長遠的發展潛力。如今美國高等音樂教育界聘請了許多專業人士，并熱忱歡迎全世界優秀音樂家的到來。包括UMKC在內的美國綜合大學高等音樂教育機構不斷向公眾推出了不同類型和層次的課程，并聯合許多音樂組織如私立學校、培訓中心、公益培訓項目等一起致力于運用本土和民族的資源推動高等音樂的學習。高等音樂教育質量需要我們在每個層次上以專業的態度來對待，在知識占據主導地位的今天，知識的構建是這個時代最重要的產物之一，高等教育儼然成為經濟建設的重要來源。在認識到國外綜合大學高等音樂教育的整體概況后，我們更應在保留我們自身特色的同時，取長補短、不斷進步，為本民族美好生活的創造傾我所能，以建設更為科學、更為全面、更具國際性的高等音樂教育體系。