淺談陶瓷雕塑裝飾方法

鄭建棋

（景德鎮陶瓷大學）

陶瓷雕塑自古以來就是一個裝點空間的存在，具有藝術性和實用性。一件優秀的陶瓷雕塑作品，需要各方面相輔相成。除了嚴謹的造型外，恰當的裝飾往往能夠升華作品，更好地表達作品的主旨和創作者的意念。匠人們通過不同的裝飾手法，賦予陶瓷雕塑無限的可能性。

陶瓷雕塑裝飾技法是陶瓷雕塑創作中的一部分，在創作過程中，其裝飾技法大致分為四大類：第一類是生坯的制作過程中進行裝飾；第二類是利用顏色釉進行裝飾；第三類是彩繪裝飾；第四類是調整燒成過程中的物理變量進行裝飾。在創作過程中對陶瓷雕塑進行裝飾時，作者通常是將這四類技法交叉使用，通過裝飾傳達給人不同的審美感受，并且大大地豐富了陶瓷雕塑的藝術語言和綜合表現力。

一、生坯制作過程中的裝飾

1、泥料的分類和調整

泥作為陶瓷雕塑最基礎的表達媒介，為陶瓷雕塑的創作奠定了基礎。了解泥料的種類和性能，對于創作者來說尤為重要。通常我們從視覺和表面效果入手，將泥料分為陶泥和瓷泥兩大類。

陶泥的顏色有深淺之分，含有少量雜質和砂粒。根據所含雜質顆粒的大小分為細陶泥、普通陶泥和粗陶泥。燒成溫度在900～1250℃左右，燒制后不透光，細陶泥燒成后敲擊聲較清脆，斷面顆粒細；普通陶泥和粗陶泥燒成后敲擊聲較為渾濁，斷面顆粒較粗。由于陶泥坯土中含有較多鐵元素，燒成后往往呈褐色，因此通常用來表現質樸、粗礦、厚重的風格。

瓷泥顏色大多偏白色，泥質細膩。燒成溫度在1300℃左右，燒制后透光性好，敲擊聲非常清脆，斷面呈石狀或貝殼狀，顆粒較細。瓷泥燒成后結構細密，表面溫潤，因此通常用來表現輕巧、精致、秀雅的風格。

在陶瓷雕塑創作過程中，選擇與作品適合的泥料是至關重要的。除了直接使用現成泥料，還可以對現有泥料進行調整。例如通過添加色料改變泥料的顏色；添加如滑石粉等無機物改變泥料原有的質感；添加木屑、紙漿等有機物改變泥料燒成后的狀態。根據不同的作品要求調整泥料的性能，是目前許多創作者常用的手段。

2、肌理的處理

創作者對作品表面制作后所呈現的效果就是肌理。作品表面通過不同的處理手法，產生粗糙感、光滑感等一系列觸感。這些視覺觸感給人以各種感覺，加強作品形象的感染力。陶瓷雕塑的肌理借助泥料來實現，泥料的各種特性，豐富了陶瓷雕塑的肌理形式。陶瓷雕塑的肌理制作，大致有三種方法，分別為刮劃法、壓印法和粘貼法。

刮劃法是運用針狀的竹尖、鋸條、牙刷、頭梳等工具，在尚未干透的作品表面劃出紋樣與肌理或者各種紋飾效果。使得單一光亮的坯體表面呈現出有變化的明暗對比；壓印法是用帶紋的印戳或繩子等在作品表面印出紋飾，紋飾可以根據創作者的意愿設計；粘貼法是將捏塑的紋飾或模印的紋飾部件用泥漿粘貼在作品坯體上，或用泥料在作品上直接捏塑出各種紋飾粘貼，運用這種方法創作出的裝飾具有比較強烈的浮雕感。

肌理與雕塑造型是緊密結合的，肌理處理的好與壞對于陶瓷雕塑的整體效果影響很大。因此，創作者要牢牢把握住肌理與陶瓷雕塑主題的契合度。

二、顏色釉裝飾

顏色釉自古以來都是陶瓷裝飾的重要組成部分，它以天然礦石配制金屬氧化物著色劑混合而成。在未燒制的作品上施釉，經過不同的溫度和不同的氣氛燒制后，展現豐富多彩的顏色。隨著科學技術的發展，越來越多的顏色釉種類在市場出現。創作過程中可以根據作品造型特點選擇適當的顏色釉。根據不同溫度和不同氣氛，顏色釉分為低溫顏色釉、中溫顏色釉和高溫顏色釉。低溫顏色釉燒成溫度約為1150℃，中溫顏色釉約為1250℃，高溫顏色釉約為1300℃。

關于顏色釉裝飾，施釉的方式是否得當，對創作者能否更好地延伸作品的裝飾意象影響很大。顏色釉裝飾的手法主要有吹釉、淋釉、蘸釉、刷釉這四種方法。

吹釉是最經常使用的方法之一，需要噴槍、空氣壓縮機、轉臺等工具，這一方法一般使用于大件雕塑作品；淋釉是把坯體放置在放好兩根木棍的釉盆上，將釉從上往下淋，這一方法讓釉面具有較強的流動感；蘸釉是直接以器物在釉缸里蘸釉的方法；刷釉則是用筆或者刷子蘸釉涂在作品坯體上，根據造型要求和創作意圖刷釉。

三、彩繪裝飾

陶瓷雕塑的彩繪裝飾分為兩種，一是在未燒成的雕塑坯體上繪制，稱為釉下彩；二是在高溫燒成后的雕塑上進行彩繪裝飾，稱為釉上彩。

1、釉下彩裝飾

釉下彩裝飾主要采用的是高溫成色的金屬氧化物配置的釉下彩料，在未燒成的雕塑坯體上繪制紋飾，而后覆蓋一層透明釉，繪制的彩色紋樣在透明釉下，因此稱為釉下彩。釉下彩主要有青花、釉里紅、鐵銹花、釉下五彩等。釉下彩色料經過高溫燒制滲透于坯體中，色料與作品坯體完全結合在一起，能夠維持永久的色澤。

2、釉上彩裝飾

釉上彩裝飾主要采用的是低溫化合物配置的釉上彩料，在已經燒成的作品表面繪制紋飾。繪制的紋飾在作品表面，因此稱為釉上彩。釉上彩主要有新彩、粉彩、古彩、斗彩等。釉上彩料是經過低溫燒制后附著在作品表面，不會揮發變色，所以能夠使作品獲得豐富的色彩效果。

四、燒制過程中的物理和化學變量

1、窯爐的選擇

陶瓷是泥與火的藝術，陶瓷的成型離不開火。數千年前，人類就知道利用火來制作生活器具。隨著科學技術的發展，窯爐的種類也豐富起來。

柴燒是傳承已久的燒造工藝，柴作為原始燃料，使用的頻率較高。柴窯一般使用松木，火力強、火焰長且灰量少，幾乎沒有有害物質。但柴窯使用成本較高，且出于環境保護的原因，使用的范圍日益縮小。

煤窯是使用煤為燃料的窯，常見于北方產瓷區，但是燒煤對環境影響較大，因此現在不推行使用。

氣窯以煤氣為燃料，火力強且容易燃燒，對環境污染較小，是目前廣泛使用的窯爐。

電窯以電為能源，利用電熱燒制，比較容易控制溫度，所以經常運用在素燒和釉上彩繪中。一些作品利用電窯進行溫度調控，往往也能出現意想不到的效果。

2、燒成

陶瓷創作的最后一步就是燒成，前期處理的作品經過不同溫度的燒制，從一種物質變成另一種物質，這一步驟決定了作品的品質和最終效果，因此燒制對陶瓷作品來說尤為重要。

燒成根據溫度分為高溫、中溫、低溫三種。燒成的氣氛有還原焰和氧化焰燒成。坯體的燒成有素燒和釉燒。燒成的方法有素燒法、本燒法、釉燒法、樂燒法、鹽燒法、薰燒法、柴燒法。

還原焰氣氛燒成在燒制瓷質作品時，能夠將泥料中的高價鐵轉化為低價鐵，使瓷泥達到一定程度的白色或白里返青的效果；能夠使色釉發生化學變化，產生創作者想達到的效果。在燒制陶制作品時，能夠讓二氧化碳充分滲透進陶制作品中，得到創作者需要的質樸、沉著的效果。

氧化焰氣氛在燒制瓷質作品時，泥料中的高價鐵無法排出，使瓷泥達到白中偏黃的效果。在燒制陶制作品時，陶泥因為含鐵量較大，達到深顏色的效果。

陶瓷的燒成方法是多種多樣且富有趣味性的。創作者在運用各種燒成方法時，能夠有很大的參與感。例如常用的樂燒法，將作品置于700～900℃的溫度下素燒，再上釉，用低溫進行二次燒成；如鹽燒法，在坯體高溫時，直接將氯化鈉撒入燃燒的窯爐中，氯化鈉揮發形成的納蒸汽與陶瓷坯體發生反應，形成帶有肌理的透明釉。

五、結語

陶瓷的發展經過了幾千年的沉淀、積累，已經形成了比較完整固定且成熟的工藝程序。對于陶瓷學習者來說，掌握基礎知識，才能更好地進行創作。對于創作的每一個步驟，要保持嚴謹、細心的態度，才能創作出優秀的作品。對于陶瓷雕塑裝飾技法，是很難進行完整而系統的分類的。因為在現代陶瓷創作中，這些技法在同一件作品中是互相聯系且交叉使用的。并且裝飾技法需要緊緊貼合著陶瓷雕塑的造型以及創作者的表達意圖來使用。陶瓷雕塑的技法對于陶瓷雕塑來說只是“錦上添花”，提升陶瓷雕塑的綜合表現力。