談?wù)勎业墓挪驶B畫

李潔明

古彩（又名五彩、硬彩），釉上彩，始于明代，盛于清代，主要色彩有紅、黃、綠、藍(lán)、紫、黑。

明代的古彩瓷不是純粹的釉上彩瓷，而是釉上彩與釉下青花結(jié)合的產(chǎn)品，因?yàn)樵诿鞔鷽]有釉上藍(lán)彩，需要用藍(lán)色表現(xiàn)的地方，都以元代發(fā)明的釉下青花料代替。清代康熙年間研制出了釉上藍(lán)彩，古彩才成為了純粹的釉上彩瓷。

古彩采用的彩繪技法是“單線平涂法”（輪廓勾線，色彩平涂，所畫對(duì)象的立體感主要依靠結(jié)構(gòu)與用筆的變化），追求“線條剛勁有力，筆劃簡(jiǎn)練生動(dòng)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，形象概括夸張，裝飾性強(qiáng)”的藝術(shù)效果。

一

中國(guó)畫有三科：人物，山水，花鳥。

花鳥畫在中國(guó)畫中獨(dú)立成科雖晚，但在瓷上卻最常出現(xiàn)。以景德鎮(zhèn)窯為例份量足夠，因?yàn)榫暗骆?zhèn)是古代陶瓷文化的發(fā)源地之一。

在瓷上繪畫的工藝叫彩繪。開景德鎮(zhèn)窯彩繪先河的是元代的青花瓷。

元青花首選裝飾紋飾就是花鳥。彩繪藝人用單弦線或雙弦線將瓷器縱向分割成多個(gè)部分，然后在弦線分割好的區(qū)域內(nèi)彩繪紋飾，主體紋飾一般采用單獨(dú)式，輔助紋飾一般采用連續(xù)式，非常美。以現(xiàn)藏于故宮博物院的《元青花纏枝牡丹云龍紋罐》為例，此罐外壁自上而下用雙弦線分隔成5個(gè)紋樣帶，加上弦紋共11層。頸部繪纏枝梔子花紋，肩部繪卷草紋，上腹部繪雙云龍紋，下腹部繪纏枝牡丹紋，近足處繪仰蓮瓣紋。雖是滿飾，但主次分明，一目了然。

花鳥還是青花瓷的主流紋飾。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙仿成化款青花團(tuán)鳳杯》，杯腹均勻分布了三組小小的獨(dú)立的團(tuán)鳳紋，杯足環(huán)繪礁石海水紋，紋飾與紋飾之間留有大量的空白。大量的留白不僅讓小小的瓷杯有了廣闊的空間感，也讓“白如玉”的瓷質(zhì)得到了充分的體現(xiàn)，更非常完美地襯托出了青花紋飾的淡雅清幽。可見，花鳥從元青花、明青花、清青花一直都是主流。

繼元青花后，歷朝歷代，景德鎮(zhèn)窯都有新的彩繪瓷誕生，花鳥題材一直都是最常被選用的裝飾紋飾，也因此，花鳥在瓷上歷史最悠久。

景德鎮(zhèn)窯的古彩瓷經(jīng)歷了兩個(gè)階段：一是明代宣德年間創(chuàng)燒的釉上彩和釉下彩結(jié)合的青花五彩，一是清代康熙年間創(chuàng)燒的純釉上五彩。

古彩瓷首選的裝飾紋飾也是花鳥。比如1984年在西藏薩迦寺發(fā)現(xiàn)的一對(duì)書有“大明宣德年制”款的《青花五彩蓮池鴛鴦紋碗》；1988年在景德鎮(zhèn)珠山御窖廠遺址中出土的“大明宣德年制”款的《青花五彩鴛鴦蓮池紋盤》，繪制的都是花鳥紋。這是宣德古彩瓷僅存的兩件實(shí)物。

花鳥也一直都是古彩瓷的主流紋飾，現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《清康熙五彩加金鷺蓮紋尊》可以佐證。此尊以古彩滿飾，按尊口至尊足的順序：口外沿繪水波紋一周，頸部繪鷺鷥蓮塘紋，頸、肩相接處繪回紋和水波紋各一周，腹部又繪鷺鷥蓮塘紋，足處再繪水波紋一周，兩部分的鷺鷥蓮塘紋似斷似連，畫面不同，卻渾然一體。

清康熙晚期，景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒了粉彩瓷（成熟于雍正，鼎盛于乾隆），花鳥題材見諸于粉彩瓷的各種器型上，如《康熙粉彩花蝶紋盤》、《雍正粉彩八桃五蝠盤》、《乾隆粉彩九桃天球瓶》，就連乾隆皇帝參與設(shè)計(jì)的“交泰轉(zhuǎn)心瓶”都首選了花鳥紋飾。

賞析收藏于臺(tái)北故宮博物院的《清乾隆黃釉粉彩八卦如意轉(zhuǎn)心套瓶》可以充分領(lǐng)略花鳥裝飾的藝術(shù)效果。

此器的瓶體可以拆解，瓶腹由如意云紋錯(cuò)開成上下兩截，形成“交泰”狀；腹內(nèi)的內(nèi)瓶水滴狀，飾青花纏枝菊紋，青花上的胡椒粒，粒粒可見，可以轉(zhuǎn)動(dòng)。瓷瓶雙耳描金；通體以嬌黃釉為地，釉面上以針刻繪出纖細(xì)的錦地花紋，花紋之上再以藍(lán)、白、紫、粉綠、深綠、橘紅等釉彩描畫番蓮花、蕉葉和朵花，花朵的形狀雖然一樣，但在不同釉彩的裝飾下，顯得錯(cuò)落有致，最難能可貴的是每一朵花、每一片葉的筋脈皆巨細(xì)無(wú)遺地描繪出來(lái)，而敷染的色澤亦有深淺濃淡的層次感；圈足繪變形蕉葉。若以手觸動(dòng)瓶頸，內(nèi)瓶亦隨之旋轉(zhuǎn)，觀者可以透過(guò)瓶體上鏤空的八卦紋和上下可以分開的如意云紋看到內(nèi)瓶。

由上述實(shí)例可知，花鳥畫之所以成為瓷上最悠久、最傳統(tǒng)的裝飾紋飾，是因?yàn)榫哂歇?dú)特的藝術(shù)魅力和韻味。

二

景德鎮(zhèn)窯的彩繪品種很多，我選擇了古彩。是因?yàn)槲蚁矚g古彩剛勁的線條，喜歡古彩烈艷的色澤，喜歡古彩夸張的裝飾效果。

由于古彩采用的是“單線平涂法”，所以從事古彩瓷畫創(chuàng)作的藝人必須有扎實(shí)的線描功夫，才能保證整幅瓷畫的白描線條用筆如一。

由于古彩只有紅、黃、綠、藍(lán)、紫、黑幾種基色，所以從事古彩瓷畫創(chuàng)作的藝人必須有敏銳的色彩感覺，才能保證用色與紋飾的內(nèi)涵恰如其分，才能保證烈艷的色彩既有強(qiáng)烈對(duì)比，又很協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

古彩藝人必須有的這兩項(xiàng)基本素質(zhì)，不是一朝一夕可以成就的，需要日積月累，需要持之以恒。

古彩瓷的構(gòu)圖形式有兩種：一是以繁密的紋飾分層滿飾，一是以簡(jiǎn)約的紋飾疏朗布局。我的作品多以疏朗布局為主。

景德鎮(zhèn)現(xiàn)在有人專門作刻瓷白胎，或在器的口沿、足處刻劃各種圖案，或在器上滿刻圖案但留有開光白面，我喜歡這樣的白胎。

我常常選擇刻瓷白胎為我的古彩瓷畫的載體，將古彩紋飾與白胎上刻劃的紋飾融為一體，形成新的視覺效果，我對(duì)這種裝飾形式得心應(yīng)手。比如當(dāng)我遇到一只瓶足圈刻有如意云紋的直頸瓶時(shí)，我腦海里立刻浮現(xiàn)了在刻劃紋的上方圈畫蕉葉，在瓶腹靠肩處圈畫帶狀花卉圖案，然后在瓶肩、瓶腹大量的空白處稀疏地點(diǎn)綴幾只飛舞的蝴蝶的設(shè)想；當(dāng)我遇到一只瓶口圈刻有如意紋、瓶處圈刻有回紋的撇口大腹瓶時(shí)，我腦海里會(huì)立刻產(chǎn)生了只在瓶肩處圈畫帶狀“荷花游魚”，以之與瓶口和瓶足處的刻劃紋飾相融合，其它部分全部留白的設(shè)想。

這種疏朗的布局形式，既充分展示了白如玉的瓷質(zhì)之美，又讓古彩的烈艷變得溫和。

古彩藝人，多以承傳統(tǒng)為主，然任何一門藝術(shù)都需要緊跟時(shí)代的步伐才能有新的生命力，所以當(dāng)代的古彩藝人多在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向其注入新時(shí)代的內(nèi)容，我是踐行者之一，我將和所有熱衷于古彩藝術(shù)的同仁們一起不斷探索，推陳出新，讓古彩藝術(shù)永葆青春。