陶瓷花鳥繪畫創作瑣談

吳志劍

花鳥是藝術家們常用來抒發感情的動植物，藝術家們常以花鳥為對象，來抒發自己對生活的感受。花鳥畫最早出現在我們古老的文字里，祖先們在創建文字時，就以各種鳥獸象形文字的方式來表達語言，這種文字就是簡單的繪畫形式，最早的花鳥畫在這種象形文字中誕生，也就是說象形字中的花鳥，是人們最早開發的繪畫藝術。

一、陶瓷花鳥繪畫的寫實與繁簡

花鳥繪畫藝術在陶瓷繪畫中是個重要門科，它受傳統中國畫的影響發展而來，有瓷上國畫之美譽。花鳥圖像起源最早出現在新石器時期的彩陶裝飾上，后至魏晉南北朝有部分畫家以此為題材進行繪畫創作。直到唐代花鳥畫得到發展，成為獨立的畫科并且走向成熟。

陶瓷繪畫工藝刷新了以往傳統神話、宗教、幾何紋等紋飾的束縛，創新了陶瓷釉上、釉下彩的新型工藝，經前人藝術家的寫實、寫意的探索積累，使得陶瓷花鳥繪畫藝術不斷刷新、提高。陶瓷花鳥繪畫的那種抒情、傳神、達意的藝術表現手段，都邁入了很高的層面。如“珠山八友”之一的程意亭，稱的上是近現代卓有成就的陶瓷花鳥藝術家，縱觀他的花鳥作品，蘊含著一代陶瓷藝術家們的人文修養，藝術功底和審美品格。因此，在這一代陶瓷藝術家的影響下，涌現出許多寫實花鳥題材的陶瓷繪畫作品，畫面自然，富有想象力，更具藝術功底。

古體詩詞言簡意賅，給人回味無窮和浪漫遐想，簡短幾句，概括天地，可以想象中國文學的精粹。陶瓷花鳥繪畫的寫意手法也是如此；落筆筆簡氣壯、繪景景短意長。簡與繁在繪畫中是對立統一的兩個學術概念，在陶瓷花鳥繪畫的創作中，怎樣使對立因素和諧的統一起來，使之以簡寓繁、以少勝多，做到“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”，這是陶瓷藝術家們追求的最高境界。正因為色彩簡單表達意義更豐富，色彩的少卻意味著更多，讓欣賞者觀而想之，想而觀之，留給人們的是無限遐想的空間。

二、陶瓷花鳥繪畫的自然之生氣

陶瓷花鳥繪畫藝術重立意，要達到高品位，深意境，以此來抒發作者對人生、對大自然的感悟。感悟是藝術家的靈魂，是藝術家的學識修養，就如同詩與畫，在創作中首先在畫面留有空白，以詩作畫，讓陶瓷繪畫藝術與詩歌文學藝術結合并用。畫作有了詩的點綴，則有畫龍點睛之功效。所謂畫意，就是詩情畫意。他的創作本質就是借用繪畫形式來抒情達意，讓欣賞者在賞畫的同時，猶如進入詩的海洋。

形象的塑造本身就是再寫自然之生氣，夸張自然之本意，而不是原型的臨摹，夸張適度更顯藝術境界、藝術神韻、藝術形象、藝術節奏、藝術生氣。對于創作者來說，要把握好這些步驟，創造出有生氣的作品是十分不易的，它除了陶瓷創作者的藝術功底和文學功底之外還需細致入微、手寫心記，從而把握形象、意境、氣氛等綜合運用，借助無限的大自然，充分發揮創作者的思想情感。藝術家經過對大自然的考察和寫生陪練，對大自然就會產生主觀的審美意識，就會積極主動地帶著自己的審美意思投入創作，從而得出最好的因果。

三、陶瓷花鳥繪畫的寫生

所謂“寫”，就是寫生，是陶瓷藝術家不可或缺的一種技能。它在培養陶瓷藝術家提高技術與藝術的同時，還陶冶了情操，在觀察中培養發現能力，從觀察和發現中不斷掌握自然界的輪廓變化，使創作能力、視野的觀察能力不斷提高。

寫生是在文藝復興時期興起的，西方的美術家們借助科學和理性，在繪畫領域中不斷進行探索，讓平面轉化為立體，如二維平面看去卻具有三維空間感，從而發展了三維透視的繪畫原理及解剖學原理，使造型與空間之間的關系得到了更高度的和諧，為再現性的美術繪畫確立了經典的繪畫摸式，特別提到的是文藝復興三杰都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。手與眼的配合，使情感與理性、理想與現實在作品中再現完美統一，對此后的寫生形成強大的影響力，許多佳作就是在寫生中誕生。

寫生可以讓作者邁出傳統和狹隘的的局限，增強形與色的認識，使作品更具個性化。隨著寫生視野的不斷開闊，就會感覺越來越多不易發現的物體進入創作視野，創作欲望也就隨之誕生，創作意識遷想妙得，神遇而跡化。為什么很多出色的藝術家長期蝸居在秀美風光之中，就是這個道理。總之，寫生只會讓作者發現更多、更廣的構圖意思，增添想象不到的靈感。

四、陶瓷花鳥繪畫創作隨感

筆者曾創作多幅花鳥作品，也到過許多地方寫生，尋找創作資源，頗有收獲和啟迪。當來到雪山前的西藏桃林，看到一篇盛開的桃花，那是一片醉人的粉紅，我如癡如醉，“去年今日此門中，人面桃花相映紅；人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是唐代詩人崔護對桃花美景的贊譽。隨即我的創作激情油然而生，《水點桃花圖》就是因景而生的一幅作品。

桃花是藝術家們筆下常見的題材，筆者在創作這幅《水點桃花圖》，時，是滿山紅艷艷的桃花打動了我，增添了我創作欲望，因此畫作自然以桃為主鳥為客，枝干與枝干彎延相連，花與鳥相互烘托，花、鳥、枝之間相映生輝。畫面中，剛勁而老辣的枝干，運用了粗獷的線條描法，使之疏闊而又縱放，雄渾而有勁力，使畫面顯得磅礴而茁壯；我在枝頭上點綴的繁花，疏而又密，花色層次利用水點技法，再現水點花色之容艷與嫵媚的性格。鳥兒在花枝上更有趣了，它們無顧忌地飛打著翅膀你戲來我歌唱，相互嫵媚，映襯了“月下看君，桃色芬芳”的創作意境，再現了初春的宜人景色。展現了 “中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”的桃色芬芳。

通過此次創作，筆者深深地感悟到藝術創作離開了大自然和傳統文化，是不可能有什么創造。“新”與“舊”是對立又是相互依存的，如果沒有“舊”，“新”則無從出，要立“新”就必須改變“舊”，借古而思。從思想意識形態上趕上新時代。“新”來源于社會生活，藝術是來源于心靈的感悟，而不是只顧收集素材再簡單的再現，是目識心記，是人格化了的精神產品，是思想、境界、情懷的寄托。

五、畫家必須勤于書法

“書”與“畫”兩字合攏是一個詞組，但它涵蓋了兩個不相同的概念，是書與畫合并的藝術名稱。書法與繪畫無論在運用筆法上和運用技巧上都與之相通，而相配最多的則是書法藝術與花鳥畫藝術。書法與畫面搭配得好則是點睛之筆，提升了作品的觀賞性。許多花鳥畫大家，都善于書法，以“珠山八友”為例，個個書法過硬，造就了一代文人畫家。有句話說的很透徹：只會畫而不會書法是一大遺憾，這話正好印證了書與畫是相互作用的道理。陶瓷花鳥繪畫藝術是以墨線為基礎，書法展現的線條，回旋而曲折、縱橫而交錯、順逆而頓挫、馳騁而飛舞，極大地再現了體與形之間的相互共鳴，然而花鳥畫中的枝干欹斜交錯、花與葉的迎風搖曳、飛鳴跳動的鳥，幾乎都是運用點、線來表現畫中的動態，因此從這種意義而言，成功的花鳥畫藝術家，更應該是一位功力過硬的書法家。這就是書法與繪畫合并為“書畫”名稱的緣故。

由于陶瓷繪畫歷史的發展，陶瓷花鳥畫的創作已達到很高的程度。要繼續推動陶瓷花鳥繪畫藝術的發展，就必須提升自己的藝術修養，創造出自己的特色，而且必須做到“認真”二字，認真地去積累生活知識，認真地磨練筆墨技法，認真地修養自身學識，認真地掌握時代的審美情趣。只有認真了，陶瓷藝術天地才會更加燦爛。